閻連科短篇小說

A. 閻連科寫過哪些作品

所有出版的作品：

閻連科文論

閻連科散文

生死晶黃

奴兒

名妓李師師和她的後裔

金蓮，你好

黃金洞

和平軍旅系列

東京九流人物系列

斗雞

他的話一路散落

炸裂志

一個人的三條河

711號園：北京最後的最後紀念

西行西行：中國作家西班牙紀行

丈量書與筆的距離

北京：最後的紀念

朝著東南走

我與父輩

朝著天堂走

耙耬系列

一派胡言：閻連科海外演講集

我的現實 我的主義：閻連科文學對話錄

桃園春醒

走著瞧

中士還鄉

四書

耙耬山脈

發現小說

閻連科小說精選集

夏日落

日光流年

藝妓芙蓉

動物兇猛（與王朔、王安憶合著）

堅硬如水

四號禁區

30年文學典藏（與鐵凝、李國文合著）

天宮圖

年月日

風雅頌

革命浪漫主義：閻連科短篇小說代表作

機巧與魂靈：閻連科讀書筆記

閻連科文集

黑豬毛 白豬毛

受活

為人民服務

丁庄夢

瑤溝人的夢

母親是條河

沒有邊界的跨越：閻連科散文

潘金蓮逃離西門鎮

良心作證（與莫言合著）

鄉村歲月

返身回家

巫婆的紅筷子：作家與文學博士對話錄（與梁鴻合著）

三棒槌

耙耬天歌

穿越

褐色桎梏

陰晴圓缺：重說千古淫婦潘金蓮

歡樂家園
和平寓言

情感獄

最後一名女知青

小說集：《鄉里故事》、《閻連科小說選》，《橫活》

散文、隨筆、文學言論集：《回望鄉土》，《閻連科親情散文》，《閻連科演講集》

B. 急求關於閻連科先生小說的文獻綜述...

閻連科
文學家、作家、學者

姓 名： 閻連科
性 別： 男
出生年月： 1958
出生地點:河南洛陽嵩縣田湖瑤溝
民 族： 漢族

河南嵩縣人。1985年畢業於河南大學政教系，1991年又畢業於解放軍藝術學院文學系。1978年應征入伍，歷任濟南軍區戰士、排長、幹事、秘書、創作員，第二炮兵電視藝術中心編劇，專業作家，文學創作一級。1980年開始發表作品。1992年加入中國作家協會。著有長篇小說《情感獄》、《最後一名女知青》、《生死晶黃》、《日光流年》、《受活》，小說集《閻連科文集》(5卷)、《和平寓言》、《鄉里故事》、《黃金洞》、《閻連科小說選》、《橫活》、《朝著天堂走》、《歡樂家園》，散文集《回望鄉土》，隨筆集《桎梏》，中短篇小說《天宮圖》、《年月日》等。《兩程故里》、《祠堂》分別獲1988年、1989年《解放軍文藝》優秀作品獎，《瑤溝人的夢》獲第四屆《小說月報》百花獎、第三屆《十月》優秀獎、1990年-1991年《中篇小說刊》優秀作品獎，《夏日落》獲1992年-1993年《中篇小說選刊》獎，《耙耬山脈》獲上海市1994-1995年中篇小說大獎，《黃金洞》獲首屆魯迅文學獎，其作品曾獲軍內外獎20餘次。 《黃金洞》（中篇小說）---第一屆（1995-1996）魯迅文學獎
《年月日》（中篇小說）---第二屆（1997-2000）魯迅文學獎
第八屆「小說月報」百花獎
第四屆（1996-1997）上海優秀小說大獎
《耙耬山脈》（中篇小說）---第三屆（1994-1995）上海優秀小說大獎
首屆「中華文學選刊」優秀作品獎
《耙耬天歌》（中篇小說）---第五屆（1998-1999）上海優秀小說大獎
《夏日落》（中篇小說）---1992-1993「中篇小說選刊」優秀作品獎
《大校》（中篇小說）---第八屆解放軍文藝獎
《朝著東南走》（短篇小說）---1999年「人民文學」優秀作品獎
《黑豬毛 白豬毛》（短篇小說）---2001-2002年度「小說選刊」優秀作品獎
04年他的新作《受活》引起文壇強烈關注，被稱為中國的《百年孤獨》，獲第三屆老舍文學獎。
閻連科的小說創作有三個明顯的階段：溫情時代，作家創作的「三個系列」充滿著對人的處境的理解及其選擇的寬宥和溫情，這是他早年家庭命運和生活經歷給予他的氣質和情感，作家還沒有擺脫自我體驗，還沒能從具體的人、具體的事件和經驗中掙扎出來，進入一個更為闊大的世界；激情時代，疾病對閻連科的寫作產生很大的影響，生命在絕望、反抗之中顯示出強大的意志和激情，小說的事件和人物出現在茫茫無涯的空間之中，沒有時間的局限，沒有特定性和規定性，作家對於命運力量的闡釋具有雙關性，它既是個人的，又是人類的；既是特殊的，又是普遍的，充滿了隱喻意義。暴力性是這一時期作品明顯的審美傾向；平靜時代，在對生命、命運以及人的存在本質有了更深刻的體驗之後，作家把思考的向度重新轉向社會和現實，在歷史和文化的語境之中思索並批判「耙耬山脈」的性格及其所代表的中國生活。不管在哪一個時期，閻連科小說的價值取向都有一定的道德傾向性，即「回家」。在描述這一「回家」的過程中，展示了作家最本質的思索：世界與人的關系，它們以何種沖突、何種形式存在。他的所有小說都致力於尋找、揭示這一存在的形態和內涵。

一

署名為閻連科的作品最早發表於1979年，《天麻的故事》，刊登於原武漢軍區的《戰斗報》上。那一年，閻連科21歲。那篇小說早已找不到了，它的意義在當時並不清晰，今天看來，它卻標識著閻連科作家生涯的最初開始。
1958年8月的某一天，閻連科出生於河南嵩縣的一個偏遠小鎮田湖鎮。耙耬山脈從遠處延伸而來，山下是寬闊的、深深的谷溝，田湖鎮就散落在這谷溝的盡頭。在離田湖鎮幾里遠之外，就是宋代理學大師程頤、程顥兩兄弟的故里，現在只剩下一座殘存有很少遺跡的寺廟和他們的後代。這座寺廟在作家的少年裡，並沒有太多的印記，他只知道「程寺」是耙耬山脈人的聖地和整個中國傳統文化的發源地，而與他的人生，似無太多的干係。至到有一天，當他拿起筆，游盪於「耙耬山脈」之間時，寺廟才突然出現在他面前，他彷彿看到寺廟的象徵意義和無形的力量，看到了人們對「程寺」的敬畏和對「程寺」精神的繼承，正是它們，主宰著耙耬山脈人的生活和靈魂。於是，誕生了《兩程故里》、「瑤溝系列」、《黃金洞》、《年月日》、《日光流年》和《堅硬如水》等一系列令人驚異的作品。
在這耙耬山下，閻連科度過他的童年、少年和青年初期。父母親都是農民，善良，忠厚，為了讓四個孩子上學，付出了難以想像的艱辛。大姐身體一直不好，「我童年最強烈的印記之一，就是大姐在病床上不絕於耳的疼痛的哭聲，腰疼、腿疼、以至全身的疼痛。大姐躺在光線黑暗的屋裡，一家人愁在一牆之隔的正間，大姐每一聲穿透牆壁的尖叫，都深刻地刺在父母的臉上，使父母那本來瘦削缺血的臉上，更顯出幾分雲色的蒼白。（《大姐是老師》）」後來，父親陪大姐到省會做手術，經常有要錢的口信捎回來，小小的閻連科就在家幫著大人賣正長個兒的豬、賣剛收的糧食、賣還不成材的樹。這一切在少年閻連科心中留下深深的傷痛和陰影。《瑤溝的日頭》和《瑤溝人的夢》裡面那淡淡的溫情和悲涼反映了家庭生活給他的最初情感。1988年，閻連科在《昆侖》1期發表中篇《兩程故里》，這是耙耬山脈和程寺真正進入閻連科小說世界的開始，「程寺」作為一種傳統文化的象徵第一次出現在閻連科的小說中並與經濟改革下的道德觀念產生沖突，鄉村矛盾顯得闊大，內蘊豐富。另外，閻連科語言的「黏稠」和「透明」已經有所展現，這使得他小說的氣息始終有潛在的溫情和濕潤的感覺，它和鄉村生活的沉滯、暗淡和地火的奔突相輔相成，使小說結構處於一種張力之中。
1989年閻連科進入解放軍藝術學院文學院讀書的閻連科進入了創作的第一個高峰期。只要鋪開稿紙，閻連科就如老僧如定，完全進入狀態，同宿舍人的活動一點也不影響他的寫作，一天下來，少則八千字，多則萬余，稿子一遍成，不抄不謄，沒有太多的塗改。當時流傳一個說法，閻連科寫小說「短篇不過夜，中篇不過周」，寫作之快可以想見。在軍藝的第一年，閻連科連續在《昆侖》、《解放軍文藝》、《中國作家》、《十月》、《莽原》、《時代文學》等大型文學刊物上發表了七部中篇小說，為閻連科贏得了廣泛的聲譽。第二年，閻連科的小說更是幾乎覆蓋了全國的大型文學刊物，《收獲》、《人民文學》、《當代》、《小說家》、《黃河》等上都刊登有他的小說。他獨特的創作風格和創作傾向開始引起評論家的關注。從1989年到1994年之間，閻連科的小說創作大致可分為三個系列。
「瑤溝系列」。這一系列包括中篇《瑤溝人的夢》、《瑤溝的日頭》、《往返在塬梁》《鄉間故事》等，其中《瑤溝人的夢》獲第四屆《小說月報》百花獎和《中篇小說選刊》優秀作品獎及《十月》優秀中篇小說獎。後來結集出版長篇小說《情感獄》。在某種意義上，這一系列實際上是帶有自傳體性質的小說，作者雖然有所否認，但作品中所蘊含的生活經歷和情感體驗生活卻的確有生活的真實在裡面。閻連科曾經這樣說過，「《瑤溝人的夢》、《瑤溝的日頭》等作品寫得笨、實，但非常親切，非常質朴，是對現實生活感受的真實描述，普通百姓喜歡看、尤其是從農村走出來的青年人特別喜歡。但是現在，要想回頭再寫那樣質朴、溫情的小說，怕是已經回不去了。……瑤溝系列可能是我所有小說中與日常生活經驗最直接相通的小說了。……它可以說是來自心靈上的傷害。我寧可寫不出這樣的小說，也不願有這樣的傷害。」（閻連科、梁鴻：《巫婆的紅筷子》，春風文藝出版社，2002年版，第40頁）應該說，「瑤溝系列」是閻連科真正意義地描述苦難的開始，姐姐那病痛的呻吟在耙耬山脈深處回盪，他無法忘記這痛苦，無法忘記為擺脫貧困，家庭、村莊所做的努力和尊嚴的喪失。它們猶如「情感的煉獄」包圍著生活在其中的人，這使他初步感受、理解到鄉村的生存邏輯、鄉村的苦難和權力的意義，並影響著他以後小說的傾向性。在這「情感獄」中，主人公始終處於強烈的恥辱感和不知所措的困惑之中，「我」被推向鄉村的政治舞台，不被允許有絲毫的任性，不被允許有尊嚴和自我的表達，而「我」的每一次行動，包括愛情都有強烈的功利性，不得不暴露於幾百雙眼睛的盯視之下，這種人的「個體性」的喪失和痛苦應該說是閻連科對村莊思維最深刻的闡釋，也是他所說的「心靈的傷害」的真正意義。
「東京九流人物系列」。對於作者來說，這是一個偶得偶失的系列作品，據閻連科所言，他是在開封大街上買到一冊《文史資料》，裡面有人物誌，於是，就按照上面的情節進行想像和擴展，最後，產生了《橫活》（1989年）這部中篇小說。但是，對於當年的文壇來說，卻帶來巨大的新鮮和驚喜。小說充滿濃郁的民俗氣息和傳奇性，人物命運大開大合，可以感覺出作者對故事情節和語言的用心經營。1990年作者又發表《斗雞》，通過開封故都里老人斗雞的一生，展示百年來中國的社會變遷和人的遭遇，語言生動，情節曲折，可讀性非常強，深得讀者的喜愛。但是，也正是因為過於追求故事性和傳奇性，在這兩篇小說中，具有閻連科特徵的語言和小說觀念卻很少顯示出來，小說意味較為淡薄。在兩年後發表的《名妓李師師和她的後裔》、《芙蓉》（1993）中，可以看出，作者的語言功力和文學感覺已經有了很大的進步。由於一些具體的原因，作者放棄了這一系列的寫作，以後再也沒有拾起來。
「和平軍人系列」。在這一系列裡面，作者關注了兩個層面的問題，一是農民軍人，致力於展現農民軍人在當代語境中的遭遇和自我選擇。主要作品有《中士還鄉》（1991）、《從軍行》（1992）、《尋找土地》（1992）等；二是和平時代軍人的精神困境，如《和平雪》（1992）、《自由落體祭》、《夏日落》（1992）、《和平寓言》（1993）、《和平殤》、《和平戰》（1994）等。
二
「也許這是天命。寫完這部小說我就病了，不能說是因為寫這部長篇病的，更不能說就是積勞而成疾。但這短短的二十幾萬字是我這一生身體好壞的一個分水嶺。此之前，我寫小說一天數千字乃至上萬字可以堅持很長時間，曾經讓同行們咂舌。此之後，因為腰椎病我再也不能坐在桌前寫一篇小說，甚至連稍長的一封信也不能坐下寫了。為此，每當我趴在床上寫作時，時常黯然傷神，流下淚來；而到了如今，因長時期趴著寫作，又使頸椎疼痛不止，百治而少有一效。到萬不得已不能不寫之時，我強迫自己仰躺著寫作的時候，沒有人能夠體會到我對坐在桌前寫作的那種懷念。」(閻連科：《最後一名女知青·自序》，1995年，百花文藝出版社)
寫這段話的時候，是1995年。閻連科病了。
早年姐姐和父親的病痛已經深深浸入閻連科的血液和情感中，他還沒有從那陰影中走出。這一次，輪到他了。其實，從1992年開始病症已經出現了，剛開始還以為是單純的腰病，治一治就好了，因此，並沒有在意，仍然集中力量寫作。從1992年到1995年間，閻連科共創作了將近20部中篇小說，一部長篇小說，同時，還創作了幾部長篇電視連續劇。病卻越來越嚴重了。極度的腰椎間盤突出，腿麻，腰痛，不能走，不能坐，不能幹活，只能躺著不動。於是，閻連科在腰上綁一個非常寬的大腰帶，用鋼板做的，把腰硬支撐起來寫作。最嚴重的時候，繫上寬腰帶也坐不起來了，就只得趴在床上寫作，卻又引起了頸椎疼痛。後來閻連科找到了一個寫作的「姿勢」：躺著寫作。他在一家殘疾人機械廠訂了一張特殊的椅子：座位是半躺著的，前面固定著一塊斜板，稿紙夾在上面，象寫毛筆字一樣，懸肘寫作。
但是，對於作家來說，疾病雖然痛苦，卻也成為他們獲得獨特生命經驗和社會感受的途徑。當筆者問到身體疾病對閻連科創作的影響時，他回答到，「身體狀況會影響一個人對生命的認識，它對生命的認識肯定會不同於健康的時候。身體不健康的人可能對生命的感覺更復雜、更敏感一些。病雖然不是致命的，但對生命的韌性加強了，對生命與活著的渴望也增加了許多。一個不健康的人對生命常有一種絕望的情緒，但是，常常在絕望中會爆發出一種激情。一個人肉體的抵抗力在減弱，但是他內心的、精神上的抵抗力一定在增強。健康人可能不需要對生命有什麼對抗的東西，但是，非健康人的內心可能始終處於和生命的某種東西在對抗之中。（《巫婆的紅筷子》）」疾病對閻連科的生命觀、哲學觀不可避免地產生了影響。1995年也因此成為閻連科寫作的重要分水嶺。如果說1995年前的作品更多地來自於他的生活，他的家庭和他的軍隊經歷等等具體的生活經驗的話，那麼，1995年之後的作品則與他的身體感受密不可分，由此重新進入世界，進入耙耬山脈。這時候的天與地，世界的構成，在作家的思維中已經不同於前期作品。耙耬山脈富於本質意義的色彩開始浮現了。
世界病了。耙耬山脈病了。與以往作品中耙耬山脈淡淡的溫情和溫暖相反，世界染上了疾病的色彩，病態的耙耬山脈，病態的社會和人，暗淡、灰色，卻也有作者隱隱的暴烈在內，那是對生命的絕望、無奈，和絕望之後的反抗和掙扎。他把這種感受通通轉化為文字表達出來。中篇小說《年月日》、《耙耬天歌》和長篇小說《日光流年》集中傳達了這種生命的掙扎和呼喊，絕望和反抗。前所未有的力度、強度、密度，生的痛苦，生的掙扎，生的意志，要活著，活下去！這是生命發出的最微弱也最堅硬的呼喊，穿越時間、空間，回盪在耙耬山脈之中。讀者被作品中的氣息驚呆了，他們還不能習慣作家的這種極端慘烈，更不能接受作品中這種狂暴、絕望和激情。他們不明白這是從哪裡來的？
還沒有一個中國作家在作品中把生的希望和絕望交織得如此復雜、如此徹底、如此真切。生的意志如此強烈，文字中所蘊含的色彩、聲音和慾望匯合成巨大的洪流震撼著讀者，撕裂著讀者，從感官、視覺、聽覺，到經驗、理性、智慧，都經受著炙熱的煉獄般的考驗。這強流、這激情最終化為巨大的象徵力量呈現於文本之中。《年月日》、《耙耬天歌》基本上就是一個神話或寓言故事：一個老人，一條盲狗，一株隨時都可能死去的玉米和荒漠、乾旱的原野，以及無窮盡的餓鼠，生與死之間進行著殊死搏鬥；一位母親，在茫茫的耙耬山脈行走，為她的四個傻兒女尋找健康，母親的形象是母愛的象徵，也可以說是犧牲、是奉獻、是人類對活著的焦灼和最大慾望，能闡釋出多重的主題和意義。如果說這也是長期處於病痛之中的閻連科內心世界隱秘的要求和渴望也並不過分。對疼痛和生命的體驗，對生存和活著的渴望折射進他的小說中，成為小說的基本底色和哲學意識。這些人物沒有姓名，但卻有具體的生命感。他們為著一種生存的本能生活，但最終卻展現出一種崇高、庄嚴甚至闊大的東西。世界表現為一種超驗的神話和寓言，那有著地方色彩的耙耬山脈被帶入了普遍的、精神的世界之中。
在《年月日》、《耙耬天歌》甚至《日光流年》中，沒有時間的局限，沒有特定性和規定性，事件和人物出現在茫茫無涯的空間之中，是永恆的存在，具有某種象徵的意味；人物陷入不可知的命運之中，無法逃避，也不去逃避。在這耙耬世界裡，對於命運力量的闡釋都具有雙關性，它既是個人的，又是人類的；既是特殊的，又是普遍的。人物在毫無意義的掙扎、沖突，最終仍陷入命運的網羅之中，正如俄狄浦斯的弒父娶母，無法避免。他們所面對的不是社會的壓力，或者說，社會的壓迫性背景在小說中被淡化，而命運的力量則被強化。先爺面對的是大旱年，尤四婆面對的是遺傳基因，三姓村人面對的是大自然中的微量元素，這些都是無法克服、無法逃避的東西，是命運，人就是要與這不可逆轉的命運抗爭，因此，也更見慘烈，更見絕望和其意志。其實，在《日光流年》中，作者也涉及到社會道德、文化和權力對三姓村人的影響，但是，你會感覺到，那隻是背景而已，對三姓村人的命運沒有產生決定性的影響，真正對三姓村人施加壓力和暴力的還是命運，即不可抗拒的「天命」。作者把筆墨的著重點放在人對命運的抗爭上，三姓村人對活著的渴望實際上是人類命運的縮影。因此，作者才在前言中寫道：「謹以此獻給給我以存活的人類、世界和土地，並以此作為我終將離開人類、世界和土地的一部遺言。」
這一時期的作品充滿了暴力性。這里所說的「暴力」並非指暴力事件，而是一種沖擊力和震撼力以及由此而產生的審美傾向。暴力形象在閻連科最初的小說中並不多見，生病之後，作家對意志的強度、生命的韌性和極端性的東西非常感興趣。小說語言、情節和結構的設置變得極為峭奇，超出人的一般想像力之外，也遠遠超出生活經驗范疇和通常的承受能力之外。在毫無防備下閱讀閻連科的小說，你真的會被擊倒，你的整個感官神經會為之顫抖，常規的理性思維被完全打亂，你會為那絕望的生命狀態而恐怖、為那荒謬和酷烈的人生而震驚、慌亂，它對你的內在世界構成一種巨大的威脅，你不得不進入他的世界去思考。你得做好全方位地被侵犯和被挑戰的准備，這種侵犯和震驚最終成為一種暴力審美，並且逐漸成為閻連科小說的美學特徵。但是，這種暴力激情裡面卻又蘊含著特殊的詩情和詩性，我們為其中的殘酷而震驚，卻常常在同時，感受到某種溫柔的詩意。閻連科小說的每一個事件，每一次對話和生活場景中，整個耙耬山脈都參與其中，作者給我們呈現的始終是整體的氛圍：有植物生長的聲音，有日光的味道，有山樑堅硬的影子和灰暗的天空，它們形成小說的色彩、背景和帶著土味的氣息纏繞於小說之中，無處可尋，卻又無處不在。這枝枝蔓蔓的繁復色彩和土地氣息使小說充滿著溫柔和詩意。
這幾部小說所呈現出的文體特徵也暗示了閻連科創作的某種本質性變化。《年月日》和《耙耬天歌》巨大的象徵意義使小說本身具有一種文體的意味，而《日光流年》則用宏大的文體結構和生命還原的逆敘展開人物的命運，有人把他的這部小說稱之為「索源體小說」，「在逆向敘述中叩探生死循環和生死悖論及其與原初生死儀式的關聯，由此為探索中國人的現代生存境遇的深層奧秘提供一個充滿想像力的奇異而又深刻的象徵性模型，似乎正是這種索源體的獨特貢獻所在。」(王一川：《生死游戲儀式的復原——〈日光流年〉的索源體特徵》，《當代作家評論》2001年6期)然而，閻連科卻對文體有自己的看法，「我個人，還是更願意從他們的故事中去體會文體，而不願意從文體中去體會故事。……掌握故事與文體之間的平衡之度，我想那不僅是一種技能，而且是一種神聖。彷彿，沒有神喻的暗示，似乎永遠達不到你想要的平衡的境界。」(閻連科：《尋找支持——我所想到的文體》，《當代作家評論》2001年6期)《日光流年》在某種意義上是一次嘗試，也是他所渴望的故事和文體之間「平衡之度」的一次探索。

三
正象他作品所表達的那種對生命的抗爭一樣，閻連科一直與疾病作著艱苦卓絕的斗爭，身體有了很大程度的恢復，早幾年那椎心的身體之痛和心靈的絕望逐漸淡了。在對自己前期的高產和健康狀況做了檢討之後，閻連科逐漸放慢了寫作的速度，每天上午寫作，下午讀書，思考，散步，處理一些瑣碎的事情。那張椅子已經被放在了陽台上，成了昔日疼痛的見證和象徵。對於閻連科來說，生命象河流一樣，在經歷清淺透明的躍動，艱難曲折的急流險灘之後，慢慢進入了寬闊然而平緩、深沉的流動之中。
如果說在激情時代，閻連科把整個思想放在對生命存在狀態和命運的思考之中的話，那麼，從2000年開始，作家逐漸把筆回轉過來，開始重新關注人與社會的關系，關注人的社會存在。前者展示的是生命本質的虛無、絕望和抗爭，後者則著重於展示社會、文明對人的規定性以及對歷史的反思。其實，在閻連科的「溫情時代」，作者所關注的大部分也是社會主題，但是，更多的卻是經驗性的描述，作家自身的力量還不夠強大。1995年之後，作家的生命觀和世界觀的改變使他對社會的觀察點也改變了，在經歷了命運主題之後，在對生命有了更深刻的體驗之後，作家把思考的向度重新轉向了社會。這時，作者超越了原來過於實在的經驗敘述，進入歷史和文化的語境之中思索耙耬山脈的性格和所代表的中國生活。《日光流年》中三姓村人修建靈隱渠，從山外面引來污水的悲劇已經初步展示了作者對社會、文明的憤怒和控訴，在隨後的長篇小說《堅硬如水》和《受活》中，作者把這種批判意識發揮到了極致，集中力量描述社會對人的規定性以及人對這種規定性的反抗和付出的代價。「令人震驚的不是觸目驚心的事物本身，而是它的自然明了。」(喬治·盧卡契（匈牙利）：《弗蘭茨·卡夫卡抑或托馬斯大林·曼》（節選），《論卡夫卡》，中國社會科學出版社，1988年版，第339頁)閻連科把這種「自然明了」推向了極致，迫使人物和它的讀者進入這種荒謬之中，也就是進入歷史之中。而一旦成為歷史中的人，這種「自然明了」就變得混沌不清。荒謬開始發生作用，作用於歷史和人生。「歷史中的人」以一種天真、毫不知情的態度開始自己的人生，也與其生活的外部世界發生著各種具體的聯系，樸素、真實，卻又荒謬異常，這形成小說的敘述基調。
2001年長江文藝出版社出版《堅硬如水》使讀者又一次陷入震驚之中。最明顯的就是語言風格的突變，從以往的「黏稠、濃厚、沉鬱」和「內在的密度」一下子變得「狂放、急切、張揚」。表面上似乎與閻連科平靜時期所應有的感覺並不一致，但是，這卻是內有的、真正的平靜。擺脫了事件表層的障礙和情緒化的東西，閻連科直接進入了文化象徵層面。他看到了語言在文革中的密碼作用。作者在談到《堅硬如水》時，曾經說過，寫作時他只在桌子上放一本毛主席語錄和一份文革時的舊報紙，整個時代的感覺和語言馬上被還原了出來。撲天蓋地的語言。對聯、語錄歌、演講、民間三句半、樣板戲等等許多種文革語言形式出現在小說中。一開始你會以為是作者的語言有點失控或者顯示了作家思維的某些貧乏，但是，隨著語言形式的重復使用，它在文中具有了某種隱喻：它給我們提供了時代的某種情緒和症狀。抒情、韻律、口號式的激昂代替了民族日常生活用語，在詩情中一個民族走上思維的極致暴動。在這其中，政治話語控制了人和人性，人完全失去了自我的話語權，而僅僅是時代的符號和被動的參與者。這種「人」的意識的缺失，人與政治之間的不平等性恰恰是中國文化最基本的匱乏。《堅硬如水》用一種幾乎是象徵性的狂歡化語言和文體為我們揭示時代的荒謬和民族文化中的悲劇特性，這讓人不由得想起德國哲學家雅斯貝斯的一句話，「法國革命令人驚訝的結果，是它經歷了一個向自身對立面的轉變。讓人獲得自由的決心，演變為破壞自由的恐怖。」(雅斯貝斯（德）：《時代的精神狀況》，王德峰譯，上海譯文出版社，1997年版，第6頁) 2002年閻連科在《廣州文藝》上所發表的短篇小說《黑豬毛、白豬毛》也顯示了作者對社會問題中所包含的文化性格的再思索。鎮長開車軋死了人，村莊里的人爭著替鎮長去認罪，坐牢，甚至不惜給其它人下跪求情，到最後，「去坐牢」竟成了「奔前程」的最佳出路。這鄉村的悲喜劇讓人無法不感嘆，無法不去面對那讓人窒息的中國權力和文化網路。
長篇小說《受活》的寫作意味著閻連科對社會、政治的進一步探索和思考，在語言和文體上，也有全方位的變化。毫無疑問，這將又會給文壇帶來一次新的震動。小說荒誕、殘酷，充滿著令人難以置信的激情和象徵意味。許多讀過這部小說的人都認為，這是一部「不可說」的小說。「匯集了不可思議的奇跡和最純粹的現實生活。」瑞典皇家學院對馬爾克斯《百年孤獨》的評價對這部小說來說也許很合適。在這里，奇跡和現實生活並不相悖，想像、誇張和現實生活也不相悖，相反，任何奇跡都是現實生活的表現和象徵。在某種意義上，這部小說是作者對現實主義的一次挑戰和重新定義。《受活》的底稿上曾有這樣一句前言，「現實主義，我的兄弟姐妹；現實主義，請滾到一邊去。」我不知道出版單行本時會不會用這句話，但是，它至少表明了作者的一種思考。現實主義對於中國作家來說是一把雙刃劍，他們全部的文學營養都來自於此，但是，中國的現實主義又是一種經過被修正了的現實主義，早已失去它應有的內涵和外延，對作家來說，更多地是一種束縛，影響其創造力的發揮。在和閻連科的一次談話中，他說道，毫無疑問，現實主義是最具生命力的創作方法，中國作家幾經周折，最終都不約而同地回到這條路上，但是，現實主義究竟是什麼？這卻是一個值得思考的問題。

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閻連科對人性深刻的揭示，他的隱喻的深度，對中國當下現實的思考，以及他的獨特的想像力和結構虛構能力都是發人深思的。本書精選和節選了閻連科的各類代表性作品，包括長篇小說《日光流年》《受活》《風雅頌》，中篇小說《小村小河》《瑤溝人的夢》《耙耬天歌》《桃園春醒》，短篇小說《走出藍村》《小鎮蝴蝶鐵翅膀》《柳鄉長》，散文《我與父輩》《711號園》《從田湖出發去找李白》等篇章，全面展示了閻連科的創作成就。

D. 給我介紹幾個當代中國短篇小說家

莫言：寫作數量和精神體積都達到了難得的高度和廣度。 韓少功：他的寫作證明智慧是文學不可或缺的根底。 蘇童：具有文學才子的一切稟賦。 賈平凹：少數幾個形成了自己的鮮明語言風格的作家。 林白：語言的妖嬈下面，充滿著她對生存的本質性體驗。 於堅：詩歌樸素大氣，散文自成一路。文學格局大。 格非：優雅而絢麗的語言才華、堅韌的寫作耐力均不多見。 麥家：智性寫作的典範。把小說的邏輯力量發揮到了極致。 東西：以幽默、荒謬寫盡人世滄桑。敘事有現代感。 劉亮程：對大地和大地上的事，一直存著骨血般的感情。 余華：文字具有力量、幽默、簡約等多重品質。 王安憶：以小寫大，以綿密、細致寫世俗生活的範本。 鐵凝：她有力地寫出了令人傷感，甚至令人絕望的善和溫暖。 史鐵生：他用殘缺的身體，說出了最健全、深邃的思想。一個精神奇跡。 閻連科：在一種絕境生存中，探索了人性悲傷的深度。 陳希我：強悍的筆力下，使活著的意義問題重新站立在了我們面前。 北村：「心靈」是他小說真正的主角。真正的靈魂敘事者。 阿來：在小說寫作中恢復了神秘、空靈、優美的話語品質

E. 閻連科的作品

1978年開始寫作，主要作品有長篇小說《日光流年》、《堅硬如水》等；小說集有《年月日》、《耙耬天歌》等十餘部；另有《閻連科文集》5卷。

1980年開始發表作品。1992年加入中國作家協會。

著有長篇小說《情感獄》、《最後一名女知青》、《生死晶黃》、《日光流年》，小說集《閻連科文集》(5卷)、《和平寓言》、《鄉里故事》、《黃金洞》、《閻連科小說選》、《橫活》、《朝著天堂走》、《歡樂家園》，散文集《回望鄉土》，隨筆集《桎梏》，中短篇小說《天宮圖》、《年月日》等。《兩程故里》、《祠堂》分別獲1988年、1989年《解放軍文藝》優秀作品獎，《瑤溝人的夢》獲第四屆《小說月報》百花獎、第三屆《十月》優秀獎、1990年-1991年《中篇小說刊》優秀作品獎，《夏日落》獲1992年-1993年《中篇小說選刊》獎，《耙耬山脈》獲上海市1994-1995年中篇小說大獎，《黃金洞》獲首屆魯迅文學獎，其作品曾獲軍內外獎20餘次。

閻連科曾先後獲第一、第二屆魯迅文學獎和其他全國、全軍性文學獎20餘次，其作品被譯為多種語言，是中國當代最為重要的作家之一。

04年他的新作《受活》引起文壇強烈關注，被稱為中國的《百年孤獨
09年新出力作《我與父輩》，被譽為09年十大感人大書之一·

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書名：一派胡言

作者：閻連科

豆瓣評分：7.8

出版社：中信出版社

出版年份：2012-5

頁數：169

內容簡介：

《一派胡言:閻連科海外演講集》是作家閻連科先生的演講集，收錄了作者自2008年2月至2011年底4年間在海外的20次演講文稿，主要內容涉及個人寫作、文學批判、人生思考、社會現實等諸多問題，是其個人寫作實踐和生活的經驗總結，振聾發聵，發人深省，是一個作家內心最真實的心靈拷問和真話實錄。

作者簡介：

閻連科，著名作家，1958年出生於河南嵩縣，1978年應征入伍，1985年畢業於河南大學政教系，1991年畢業於解放軍藝術學院文學系。

1979年開始寫作，主要作品有長篇小說《情感欲》、《日光流年》、《堅硬如水》、《受活》、《為人民服務》、《丁庄夢》、《風雅頌》等8部，中、短篇小說集《年月日》、《黃金洞》、《耙耬天歌》、《朝著東南走》等10餘部，散文、言論集5部；另有《閻連科文集》12卷。曾先後獲第一、第二屆魯迅文學獎，第三屆老舍文學獎和其他國內外文學獎項20餘次。其作品被譯為日、韓、越、法、英、德、義大利、荷蘭、挪威、以色列、西班牙、塞爾維亞等近20種語言，在20多個國家和地區出版。

2004年退出軍界，現供職於人民大學文學院，教授、駐校作家。

G. 閻連科200年後出版的所有小說包括哪些

《堅硬如水》長江文藝出版社2001年
長江文藝出版社2004年
《斗雞》長江文藝出版社2001年
《穿越》解放軍文藝出版社2001年
《夏日落》春風文藝出版社2002年
《受活》春風文藝出版社2004年
文集、小說集：
《朝著東南走》作家出版社2000年
《耙耬天歌》北嶽文藝出版社2001年
《年月日》新疆出版社2002年
《走過鄉村》新疆出版社2002年
《當代作家文庫 閻連科卷》人民文學出版社2003年
《革命浪漫主義》春風文藝出版社2000年
《瑤溝的日頭》春風文藝出版社2007年
隨筆、散文集：
《返身回家》解放軍出版社2002年
《閻連科親情散文》花城出版社2007年
《閻連科讀書筆記》花城出版社2007年
文論集：
《巫婆的紅筷子》春風文藝出版社2002年
《閻連科文學演講》花城出版社2007年
《黑豬毛 白豬毛》2001至2002年度「小說選刊」優秀短篇獎

H. 寫出作者，是全國優秀短篇小說

《小的兒》林希《挑擔茶葉上北京》劉醒龍《年前年後》何申《涅盤》李國文《天知地知》劉恆《沒有語言的生活》東西《黃金洞》閻連科

I. 茅盾文學獎十大最佳作品

茅盾文學獎十大最佳作品：

1、余華《活著》

10、蘇童《河岸》

蘇童寫過了很非常不錯的小說，尤其是他早期的那些短篇小說，可以說每一部那都是寫得非常不錯，但是如果說起他的長篇來的話，那麼個人認為是《河岸》。這部小說，無論是從哪個方面來說，它都是蘇童眾多小說中，最好的一部，但是這部小說，也是沒能夠獲得茅盾文學獎。

J. 想了解一下當代走紅作家馮驥才、畢淑敏、閻連科、朱增泉、林清泉的散文有什麼特點。謝謝！

畢淑敏，女，1952年出生於新疆，中學就讀於北京外國語學院附屬學校。1969年入伍，在喜馬拉雅山、岡底斯山、喀喇昆侖山交匯的西藏阿里高原部隊當兵11年。1980年轉業回北京。

畢淑敏17歲便來到海拔5000米的西藏高原阿里當兵。在蒼茫的高原上，她親眼看到一些年輕人為了祖國的安全富強而永遠長眠在冰層中的悲壯。那些驚心動魄、可歌可泣的"死亡"使她對生命有著特別的關注。

從事醫學工作20年後，開始專業寫作，共發表作品200萬字。曾獲莊重文文學、小說月報第四、五、六屆百花獎、當代文學獎、陳伯吹文學大獎、北京文學獎、昆文學獎、解放軍文藝獎、青年文學獎、台灣第16屆中國時報文學獎、台灣第17屆聯報文學獎等各種文學獎30餘次。

畢淑敏真正取得全國性聲譽是在短篇小說《預約死亡》發表後，這篇作品被譽為是「新體驗小說」的代表作，它以作者在臨終關懷醫院的親歷為素材，對面對死亡的當事者及其身邊人的內心進行了探索，十分精彩。

國家一級作家。內科主治醫師。北師大文學碩士。

祖籍山東。曾在西藏高原阿里地區當兵，服役十年，歷任衛生員、助理軍醫、軍醫。著有《畢淑敏文集》八卷，長篇小說《紅處方》、《血玲瓏》、《拯救乳房》等。國家一級作家，北京作家協會副主席，北京師范大學文學碩士，心理學博士方向課程結業。內科主治醫師，注冊心理咨詢師。

附1:
《畢淑敏作品精選》序----王蒙
如果她的署名是阿咪、狂姐、原水爆或者荷蘭豆，也許我早就讀過她的作品了。

然而她的名字是畢淑敏，這名字普通得如——對不起——任何一個街道婦女。

而且她說她從小就是一個好學生，她的數學與語文是同樣地好（總算找到了一個喜歡也學得好數學的同行了，王蒙大悅焉！），她的開始寫作源於她父親的建議，而她的戒驕戒躁是由於兒時的母親的教導，為了寫作她在完成了醫學學業以後又去上廣播電視大學的文學系並以「優」的成績畢業，繼而讀研究生，獲得了碩士學位（有幾個作家老老實實地這樣學過文學？），再說，她同時是或者更加是一個醫術精良的內科醫生，她對此充滿自信與自豪……

我真的不知道世界上還有這樣規規矩矩的作家與文學之路。我本來以為新涌現出來的作家都可能是懷才不遇、牢騷滿腹、刺頭反骨、不敬父母（而且還要審父）、不服師長、不屑學業、嘲笑文憑。突破顛覆、艱深費解、與世難諧、大話爆破、呻吟顫抖、充滿了智慧的痛苦天才的孤獨哲人的憔悴沖鋒隊員的血性暴烈或者安定醫院住院病人的憂郁兼躁狂的偉人棗怪物。

畢淑敏則不是這樣。她太正常、太良善，甚至於是太聽話了。即使做了小說，似乎也沒有忘記她的醫生的治病救人的宗旨，普度眾生的宏願，苦口婆心的耐性，有條不紊的規章和清澈如水的醫心。她有一種把對於人的關懷和熱情、悲憫化為冷靜的處方，集道德、文學、科學於一體的思維方式、寫作方式與行為方式……

所以就更顯得畢淑敏的正常、善意、祥和、冷靜乃至循規蹈矩的難能可貴。即使她寫了像《昆侖殤》這樣嚴峻的、撼人心魄的事件，她仍然保持著對於每一個當事人與責任者的善意與公平。善意與冷靜，像孿生姐妹一樣地時刻踉隨著畢淑敏的筆端。惟其冷靜才能公正，惟其公正才能好心，惟其好心世界才有希望，自己才有希望，而不至於使自己使讀者使國家使社會陷於萬劫不復的惡性循環里，也許她缺少了應有的批評與憎恨，但至少無愧於、其實是遠遠優於那些缺少應有的愛心與好意的志士。她正視死亡與血污，下筆常常令人戰栗，如《紫色人形》《預約死亡》，但主旨仍然平實和悅， 她是要她的讀者更好地活下去、愛下去、工作下去。她寧願意懺悔「我」的多疑與戒備大過，歌頌普通人性（《翻漿》，而與泛惡論的咀咒與煽動迎迥異其趣。至於她的散文就更加明澈見底了。

她確實是一個真正的醫生，好醫生，她會成為文學界的白衣天使。昆侖山上當兵的經歷，醫生的身分與心術，加上自幼大大的良民的自覺，使她成為文學圈內的一個新起的、別有特色的、新諧與健康的因子。

而另外的多得多的天才作家的另一面，實在是文學界的病友。我尊敬與同情我的病友，我知道世界上許多偉大的作家都有病，他們太痛苦了，他們因痛苦而益發偉大了。但同時我也贊美與感謝大夫，為了全國人民的身心健康，我祝願在大夫與病友的比例上不至於出現太大的失調。有病人也有醫生，這才是世界，這才有各種寫不完的故事。

不知道這是我的幸還是不幸，不知道這是不是我的被誤解與被攻擊的原因之一，我既覺得病人之可哀可嘆，又覺得醫生之可親可信，特別是當我給一個比我年輕的作家作序寫評的時候，我承認每一片樹葉的價值。當然，我寧願多稱贊一點祥和與理性，我也許又發放了太多的苦口的良葯，真對不起。

附2:
文學的白衣天使---柴福善
「文學的白衣天使」，是王蒙專門說給畢淑敏的。畢淑敏一方面文學，一方面大夫，幾十年的人生經歷，這幾個字便太貼切不過地概括了。

1969年，北京的「文革」正轟轟烈烈，不滿17歲的畢淑敏，卻悄然穿上軍裝，告別北京，作為藏北第一批女兵，到達共和國這塊最高的土地戍邊了。這是喜馬拉雅山、岡底斯山和喀喇昆侖山聚合的地方，平均高度在海拔五千米以上。前不久，我陪她考察京東丫髻山森林公園，畢竟是春天，天格外地藍，陽光格外地暖，空氣格外地清新，她深吸一口，彷彿要把這藍天這陽光這空氣，全吸進去，而後慨嘆一聲：藏北哪有啊，空氣稀薄，缺氧使人簡直難以生存。她不明白，那麼高的山上，陽光照著，覺不出暖和。當時與她同去的共有5名女兵。那個部隊從來沒有女兵，破天荒了。及至今天，軍區首長告訴她：現在也沒有，她們是唯一的，後無來者了。三年後，她去新疆軍區軍醫學校學習，原本要去軍醫大的，因受林彪事件影響，重災區的軍醫大遲遲未招生，又不能再等，只有先走為上。在校成績優異，院方要她留校，想把她培養成一名出色的外科醫生。如果真的留校了，一心於救死扶傷的事業，或許真的能成為一名出色的外科醫生，一名教授專家，那麼是否還會有今天一位幾乎家喻戶曉的出色的女作家，一位國家一級作家？她真心地感謝母校對她的厚愛與挽留，她對我說：部隊培養一個醫生不容易，她不回去，以後所在的部隊就沒有名額了。她毅然回到阿里那個地方，誰料女兵們都調了，報道時幹部科長翻出過去的名單，查出有個畢淑敏，性別中寫的卻是男性，因為這幾年裡部隊已無女兵了。一干就是5年，直到1980年轉業回北京進工廠，做醫務所長、主治醫師，1991年成為專業作家，前後行醫22年，對醫生職業，她是情有獨鍾，一往情深，尤其有幾條生命就是在死亡邊緣，她一把手拉回的。看到一個個生命的復活與重新煥發青春，那份情感非常人所能體味。

她父親也是一位軍人，官至師級，在文學藝術方面有很好的天賦，只是由於那一代人所處的環境，老人家一生戎馬，始終未能從事文學。一天，父親突然對她說：我看你是可以寫一點東西的。她也確實想把藏北的軍旅生活表現出來，在父親的鼓勵下，悄然動筆了，一周內就完成處女作《昆侖殤》。這是1986年，她34歲時。對於一個從未寫過東西的人來說，起手就中篇，難免沒有底數與把握。可往往也有例外，這部中篇第二年在《昆侖》雜志發表，引起轟動，並獲第四屆「昆侖文學獎」，她從此步入中國文壇。這期間，她邊做醫生邊寫作，後來，發覺寫作與醫生是不可以同時做的。她十分敬重醫生的職業，盡管她做基層醫生，危在旦夕的病不多，但也要全心全意地做好，不能分心，這是一個務實的世界，不能隨意誇張修改延誤，更不能有絲毫失誤，畢竟人命關天，責任感事業心要她必須這樣想這樣做。所以，她所在廠的一名下崗職工，恰到她朋友家做保姆，談起她來，連連稱贊好大夫，眉飛色舞地談了半天，結果連該乾的活都沒干。她深知寫作是一個想像的世界，虛擬的世界，可以誇張，不滿意還可以修改，甚至推倒重來，即使寫完了，發表了好，不發表也無所謂，畢竟是自己的事，與人無礙。她成天在這兩個世界跳來跳去，總覺處一種兩難境地。這時，中國有色金屬總公司慧眼識才，調她去做專業作家，懸壺濟世22年，要她從此脫下白大褂，離開醫生崗位，內心很痛苦，實在難下決心，況且她已近不惑之年，對以後的創作沒有把握。她手裡足足攥了兩個月的調令，一番痛苦的徘徊思考，最後還是脫下白大褂，放下手術刀，有所取有所舍，有所為有所不為，人生很難樣樣兼顧，魚與熊掌全得。她自此一心一意寫作了，寫作，又深感底氣不足，便想方設法彌補，先是自學廣播電大中文系課程，而後又拿下文學碩士，現在正攻讀心理學博士。王蒙說她「我真的不知道世界上還有這樣規規矩矩的作家與文學之路。」她就是以這樣堅實的腳步，一步一步走到文壇的今天。

迄今為止，她已發表近四百萬字作品，主要是小說和散文，其內容歸攏來，一是反映藏北軍旅生活，二是反映醫生方面的生活，作品中始終關注關懷著人的生存狀態，除去西藏生活與做醫生的特殊經歷，還有就是她做女人做母親的天性使然。故此，幾乎她每完成一部作品，總會造成文壇轟動，引起社會反響，雖沒有大紅大紫於一時，作品卻可持久地一版再版，如散文集《素麵朝天》，多次重印；厚厚地八卷本《畢淑敏文集》，2002年1月發行，2月即告脫銷再版，在當今純文學低迷的境況下，「畢淑敏現象」實在值得研究。她的小說，因是醫生，筆下便從沒忘記醫生治病救人的宗旨，普渡眾生的宏願，苦口婆心的耐性，有條不紊的規章和清澈如水的醫心，她將對人的關懷和熱情悲憫，化作一種集道德、文學與科學於一體的思維方式寫作方式及行為方式。她正視死亡與血污，下筆常常令人戰栗，但主旨仍然平實和悅，根本是希望人們更好地活下去，讓我們的社會更和諧，我們的世界更美好。可以說，她的小說攜帶著高原的嚴寒，青春的沉重，生命的厚實以及對死亡的冷靜，足以震撼每一個人的靈魂，而冷靜理智的敘述，使她的作品具有一種罕見的磅礴大氣。確實，創作不僅需要作家對所寫內容的熟悉，更需要作家真正刻骨銘心的體驗，應當是她成功的基礎。長篇《紅處方》、《血玲瓏》也好，中篇《昆侖殤》、《生生不已》、《預約死亡》也好，短篇《紫色人形》、《一 厘米》、《女人之約》也好，勿庸置疑，她的小說已風格獨具，自成一家。至於她的散文，坦率地說，我更喜歡，倒不是因為我寫散文就喜歡散文，她的散文實在是真性情的自然流露，對那些矯情造做虛假一類的文章，我向來是不屑一顧的，我讀過她的《婚姻鞋》、《素麵朝天》、《大雁落腳的地方》等多本散文集，她認為，散文是蘊涵切膚之痛的標本。心的運行是透明的，它的腳印被語言固定下來，就成了散文。小說常常依心情而寫，並無章法可言。散文看起來很隨意，其實有著戒律，它是已經發生過的事情的感情的追述。於是散文在某種意義上就有了史的品格。在小說里，她躲在人物背後竊竊私語。在散文里，她站在浮動的文學面前自言自語。正因為如此，讀她的小說，讀出的是她對這個世界的看法與形象的演繹。讀她的散文，才真正讀出一個活脫脫的畢淑敏來，我知道了她17歲生日，是在藏北高原過的，戰友們把水果罐頭汁傾倒在茶褐色的刷牙缸里，彼此碰得山響，向她祝賀，對於每月只有一筒半罐頭的她們來說，這是一場盛大的慶典。知道了她背負武器、紅十字箱、干糧、行軍帳篷，徒步跋涉在無人區，攀越六千多米高山時，心臟彷彿隨著急遽的呼吸而迸出胸膛，仰望頭上頂峰雲霧繚繞，俯視腳下淵藪深不可測，年輕的她第一次想到了死。知道了她給20歲的班長換血染的屍衣，知道了她28歲轉業回京，結婚、生子，操持家條，一個女人來到這個世界上該干能乾的事情，她都很認真地做了，賢妻良母，好大夫，優秀作家，這是人們眾口一致的評價。

就創作而言，她是當今文壇最具實力和個性的女作家之一，獲海內外文學獎30餘次。而她依然很謙虛，無論何時何地，從不張揚自己。這種品格，應該說是來源於母親。她出生新疆巴岩岱，半歲時母親抱著她一路顛簸一路風塵地來到北京。當年王蒙下放落戶新疆，也是巴岩岱，一次她母親與王蒙相見，大談巴岩岱，談得她好感動，以至後來竟陪著母親，專程赴巴岩岱尋根。這次來京東丫髻山，她母親雖已72歲高齡，也來了，每遇坡坎，她總上前攙扶，有些地方，母親去不了，她寧可不去也要陪伴母親。有時我們光顧說什麼了，她以為母親落在了後邊，忙喊著回身去找，不想母親趁說話之機，先慢慢地到前邊石頭那兒等著了。看得出，她不但相夫教子，而且極孝順母親。賢惠善良，以這種品格與心境立身於世，並進而去創作，作品能不感人能不深受讀者喜愛能不經受住時間的檢驗么？人品與文品畢竟是統一的。
參考資料：http://ke..com/view/40339.html