蕁麻短篇小說

1. 2013 年諾貝爾文學獎獲得者愛麗絲·門羅，究竟是一位怎樣的作家

愛麗絲.門羅，被譽為當代短篇文學小說大師，她曾經感概由於家庭原因，不能長時間專注於寫作，沒有長篇小說問世表示遺憾。

2. 愛麗絲門羅蕁麻中女主人物

蕁麻以第一人稱講述故事，小說中的「我」就是女主人公。
<蕁麻>是愛麗絲_門羅2000年發表在<紐約客>(NewYorker)上的短篇小說.小說敘述的是一個中年女子所面臨的問題--在現代社會中,任何女人,不論種族、膚色與國籍,都要面臨激情、困惑和窘境。
《蕁麻》構思精巧,作品筆法細膩,含而不露卻意味深長.小說以各種敘事手段巧妙地編織素材,意味雋永,情感效果更為強烈。
小說中對於故事的講述,摒棄了傳統按時間順序對情節進行線性敘述,並且充分利用第一人稱視角敘述的長處,設置各種懸念,大大增強了作品的表現力。

3. 《野天鵝》的故事結局如何,用簡短的 語言概括

艾麗莎面對蕁麻的刺痛和一年不能說話的痛苦，救出了被王後的魔法變成天鵝的11位哥哥，過上了幸福的生活。

4. 雨果的作品 短點的有哪些

六月之夜
當夏日的白晝退盡，繁花似錦的平原
向四面八方飄灑著令人陶醉的香氣；
耳邊響起漸近漸遠的喧聲，閉上雙眼，
依稀入睡，進入透明見底的夢境里。

繁星越發皎潔，一派嬌美的夜色，
幽幽蒼穹披上了朦朦朧朧的色彩；
柔和蒼白的曙光期待著登台的時刻，
彷彿整夜都在遙遠的天際里徘徊。

1837年9月28日

莎士比亞
迎著恥辱和嘲諷，莎士比亞
躍出，頭帶風暴，沖破雲層，
幽晦的詩人寫了一部作品，那
樣艱澀，那樣壯麗、恢宏，
光彩奪目，滿是深淵，眩暈，
光焰射向山頂，
在未聞的幽境，那麼陰沉、豐富，
三百年來，思想家迷濛，
凝視他，驚愕，那是一切的歸宿，
那是人類心靈深處的一座山峰。

夜
一
繼銅色的天幕，是灰沉
的蒼穹。夜邁出一步。
黑暗之物將生，
樹林竊竊私語。

風，吹自九霄。
黃昏金毯閃爍
的水面，皺起，一道道
黑夜的幽波。

夜又進了一步。
剛才，萬物在聆聽。
此刻，已闃然無語，
一切在逃亡、藏匿、寂沉。

所有生命、存在和思想
焦急關注
冥冥寂靜走向
陰暗大境的腳步。

此刻，在雲霄，
在陰暗的廣度，
萬物明顯感到
一個偉大神秘的人物。

二

陷入沉思，
邊毀邊創造的上帝，
面對出混亂走向
虛無的世界，會怎麼想？

他是否在傾聽我們的聲音？
和俯耳於天使，傾耳於惡魔？
巡視我們昏睡
的夢境，他又想到什麼？

幾多太陽，崇高的幽靈，
閃亮的軌道上多少星體，
在深淵，有多少
他或不滿意的天地！

汪洋無垠，
幾多巨魔，
黑暗中，滾動
多少畸形的生靈。

液汁流淌的宇宙，
還值得注視？
他是否會砸爛這鑄模，
拋棄一切，重新開始？

三

唯有祈禱是避難所！
在幽暗的時刻，我們看見
所有創造
似黑魆魆的大殿。

當寒影浮盪，
當藍天出眼中隱去，
來自天空的思想
只是縷縷恐懼。

啊！沉寂蒼白之夜
在我們心間抖動某物！
為何在虛中覓尋？
為何要跪地匍伏？

這神秘的纖維是什麼？
陰郁的恐慌，
為何麻雀失去自由？
雄獅再無法稱王？

沉於黑暗的一個個問題：
在布滿哀愁的天空；
在靈魂沉落、雙眼迷失
聞所未聞的幽冥中，

到底發生了什麼事情？
致使人，被驅逐的精神，
怕見你可怕的寧靜，
啊，無垠的陰影。

風暴
啊，我我們頭上吹號的風，
你用狂暴的長翼，突然
撕碎透明的深淵，
我們像你，是過客，是遊魂，
如同你，我們走向陰影指示的地域，
如同你，我們沒有歸宿。

致世紀病孩
在令人窒息的空氣中，如果你
還這樣蒼白，
當我看見你步入我命運的陰影，
我已朽，你是小孩；

如果發現我們歲月之鏈鉸在一起，
我將跪拜，
注視你，讓死神走向我，
讓窺視你的幽靈遠遠離開；

如果你的手這樣蒼白弱小，
當你在搖籃
顫抖，彷彿在等待生長的翼，
猶如小鳥；

如果我看不到你的紅潤、強壯和歡笑，
如果你沉入憂傷的夢境，
如果你不隨手關掉
身後那扇門；

如果我看不到你像美女一樣
健康、歡笑、矯捷而行，
如果你像
不願留下的弱小精靈，

我會認為在這個世界，裹屍布有時
與襁褓同道，
你來為了離去，你是帶我遠離
的襁褓。

播種季——傍晚

這正是黃昏的時分。
我坐在門樓下，觀賞
這白晝的余輝照臨
工作的最後的時光。

在沿著夜色的田野，
我凝望著一個衣衫
襤褸的老人，一把把
將未來的收獲播散。

他那高大的黑身影
統治著深沉的耕地。
你感到他多麼相信
光陰的有益的飛逝。

他獨在大野上來去，
將種子望遠處拋擲，
張開手，又重復開始，
我呢，幽暗的旁觀者。

沉思著，當雜著蜚聲，
黑夜展開它的影子，
彷彿擴大到了群星
那播種者庄嚴的姿勢。

良心
攜帶著他的披著獸皮的兒孫，
蒼顏亂發在狂風暴雨里奔行，
該隱從上帝耶和華前面奔逃，
當黑夜來時，這哀愁的人來到
山麓邊，在那一片浩漫的平蕪
他疲乏的妻和喘息的兒孫說：
「我們現在且躺在地上去入夢。」
唯有該隱不睡，在山邊想重重。
猛然間抬頭，在凄戚的長天底，
他看見隻眼睛，張大在幽暗裡，
這眼睛在黑暗中深深地看他。
「太近了」，他震顫著說了這句話。
推醒入睡的兒孫，疲倦的女人，
他又凄切地重在大地上奔行。
他走了三十夜，他走了三十天，
他奔走著，戰栗著，蒼白又無言，
偷偷摸摸，沒有回顧，沒有留停，
沒有休息，又沒有睡眠，他行近
那從亞述始有的國土的海濱，
「停下吧，」他說，「這個地方可安身
留在此地。我們到了大地盡頭。」
但他一坐下，就在凄戚的天陬，
看見眼睛在原處，在天涯深處。
他就跳了起來，他驚戰個不住，
「藏過我！」他喊著，於是他的兒孫
掩住唇，看那愁苦的祖先顫震。
該隱吩咐雅八——那在氈幕下面，
廣漠間，生活著的人們的祖先，
說道：「把那天幕在這一面舒張。」
他就張開了這片飄搖的圍牆，
當他用沉重的鉛垂把它壓住，
「你不看見了嗎?」棕發的洗拉說，
(他的子孫的媳婦，柔美若黎明。)
該隱回答說：「我還看見這眼睛！」
猶八——那個飄游巡逡在村落間
吹號角敲大鼓的人們的祖先，
高聲喊道：「讓我來造一重柵欄。」
他造了銅牆，將該隱放在後邊。
該隱說：「這個眼睛老是看著我！」
海諾克說：「造個環堡，堅固嵯峨，
使得隨便什麼人都不敢近來，
讓我們來造一座高城和堅寨；
讓我們造一座高城，將它緊掩。」
於是土八該隱，鐵匠們的祖先
就築了一座崔巍非凡的城池，
他的弟兄，在平原，當他工作時
驅逐那約椰士和賽特的兒孫；
他們又去挖了過路人的眼睛，
而晚間，他們飛箭射明星燦爛，
岩石代替了天幕飄動的城垣。
他們用鐵鎖鏈把大石塊連並，
於是這座城便像是座地獄城，
城樓影子造成了四鄉的夜幕，
他們將城垣造得有山的厚度，
城門上銘刻看，禁止上帝進來。
當他們終於建築完了這城砦，
將該隱在中央石護樓中供奉。
他便在裡面愁苦。「啊，我的公公！
看不見眼睛嗎？」洗拉戰栗著說，
該隱卻回答道：「不，它老是在看。」
於是他又說：「我願意住在地底，
像一個孤獨的人住在他墓里，
沒有東西見我，我也不見東西。」
他們掘了個坑，該隱說：「合我意！」
然後獨自走到這幽暗的土塋，
當他在幽暗裡剛在椅上坐穩，
他們在他頭上鋪上泥土層層，
眼睛已進了墳墓，注視著該隱。

5. 勞倫斯是什麼

☆戴維·赫伯特·勞倫斯（David Herbert lawerence,1885-1930），英國文學家,詩人。
提起英國文學，就不能不提到勞倫斯，為二十世紀英國最獨特和最有爭議的作家之一,他筆下有許多膾炙人口的名篇，其中的《查泰萊夫人的情人》（1928），《兒子與情人》，《虹》（1915），《戀愛中的女人》（1921），《誤入歧途的女人》等都有中譯本。
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勞倫斯出生於礦工的家庭，沒有名門望族的聲譽，也沒有名牌大學的文憑，他所擁有的僅僅是才華。
天才，用這個詞來形容勞倫斯是恰當的，當時的英國社會很注重人的出身、教養，社會上還彌漫著從維多利亞時代以來的清教徒風氣，生長在這個時代里的勞倫斯是與眾不同的，有史以來的勞倫斯評論第一人——福特·馬多克斯·休弗就這樣評價他：他是個天才，是「浸透情慾的天才」。
英國人理查德·奧爾丁頓的這本《勞倫斯傳》從他的《兒子與情人》寫起——這是一本被普遍認為具有自傳性質的勞倫斯名著。
D.H.勞倫斯的父親阿瑟·勞倫斯是一位礦工，他所受的教育僅僅夠他艱難地讀報紙，而他的典型的生活方式是：在滾滾的炊火前，一邊烤早餐臘肉，用麵包接著臘肉上滴下來的油，斷斷續續地讀著當天的報紙。
母親莉迪亞則是一位經過良好教育的女子，她讀了很多書和詩歌，崇尚思想，喜歡和有教養的男人討論宗教以及哲學、政治等問題。
這樣的一個家庭是十分不和諧的，父親喜歡和礦工們去喝上幾盅，喜歡縱欲享樂；母親卻一生戒酒，古板拘謹。
D.H.勞倫斯生活在家庭的飄搖之中，他所記得的是家門外的沃克街上白臘樹的樹枝在大風的呼嘯中發出尖叫聲，與家裡母親的尖聲爭吵、父親的雄壯的男人聲音和咒罵聲混合在一起。
在這樣的家庭中，他身體孱弱，敏感，富觀察力，記憶力極佳，同時——為母愛所控制著。《兒子與情人》中有他童年、少年生活的影子，書中的母親成功地阻礙了兒子與米麗安姑娘的愛情，並為自己「勝利了」而額手稱慶。在這里，如果兒子擺脫不了戀母情結，他就無法真正地戀愛。
勞倫斯的《查泰萊夫人的情人》則因公然違背了時代風氣而遭禁數年，直到不久之前，人們才認識到該書的價值，並把它翻譯成多種文字、拍成電影廣泛流傳。
勞倫斯的書語言優美，氣勢恢宏，但除了《虹》在末尾勾勒出一幅彩虹似的帶著希望的遠景以外，其餘的書都顯得色調暗淡，冷漠，構成了一種獨特的勞倫斯式的色彩。
勞倫斯，20世紀英國最獨特和最有爭議的作家。被稱為「英國文學史上最偉大的人物之一」。
勞倫斯的創作受弗洛伊德精神分析法的影響，他的作品對家庭、婚姻和性進行了細致入微的探索。其中對於情愛的深入描寫，一度引發極大的轟動與爭議，對20世紀的小說寫作產生了廣泛影響。
在近二十年的創作生涯中，這位不朽的文學大師為世人留下了十多部小說、三本游記、三本短篇小說集、數本詩集、散文集、書信集。小說代表作有《戀愛中的女人》、《查泰萊夫人的情人》、《虹》、《兒子與情人》等。《虹》與《戀愛中的女人》以非凡的熱情與深度，探索了有關戀愛的問題，代表了勞倫斯小說創作的最高成就。
勞倫斯生前曾抱怨，三百年內無人能理解他的作品。但從20世紀60年代其作品開禁之後，他立即成為人們最熟悉與喜愛的著名作家之一。
☆著名作品評價
◎兒子與情人
通常人們把《兒子與情人》看做是一部帶有自傳性質的長篇小說,因為故事內容取材於勞倫斯的早年生活。本書貫穿了勞倫斯三點主要思想:一是哀嘆和抗議由於工業發展造成自然環境的污染;二是對社會地位的強列自卑感,決心掙脫所屬階級的枷鎖;三是因不能正確對待婚姻與性生活的矛盾而感到苦悶。
◎查泰萊夫人的情人
勞倫斯的最後一部小說。作者在作品中以宗教般的熱忱贊美人間性愛，以細膩微妙的筆觸描繪兩性關系中那種欲仙欲死的境界，而那伴隨著熾烈的性愛體驗的，是對歷史、政治、宗教、經濟等社會問題的嚴肅思考。由於小說毫不隱晦地描寫了性愛，因而被斥為淫穢作品，並遭查禁。1959年出版此書的英國企鵝出版社還被控犯有出版淫穢作品罪，引起了轟動整個西方出版界的官司。直到1960年10月倫敦中央刑事法院裁定出版社無罪，小說才得以解禁。《查特萊夫人的情人》雖然命運坎坷，但終以其嚴肅的寓意、社會批判的主題，真切透闢的寫實手法和細膩深刻的心理描寫成為名著，並對現當代英國乃至西方文學產生了重大影響。
◎虹
《虹》是一部社會批判小說，也是一部心理分析小說。在作品中作者以深刻細膩的筆觸，揭示了十九世紀後期的英國隨著生產方式和社會結構的改變，人們的思想意識，如道德觀、價值觀、愛情觀、宗教觀，以及人與人之間的關系所發生的深刻變化。並且從探索兩性關系變化的角度，揭示了資本主義社會對人性的異化。小說通過湯姆.布朗文一家三代人的感情糾葛來表現對完美自然，和諧家庭關系的追尋。
這個家族的第一代的代表人物是布蘭溫。通過他娶一個波蘭妻子，帶著對遙遠的異國氣息的憧憬，開始了他的家庭生活。實際上是在揭示，工業化深入到英國農村以後，對長期生活在古老寧靜的農村裡的農民的心靈的激烈撞擊，展示了他們處在激烈變動時期的復雜心態。
這個家族的第二代代表人物是安娜，她幾乎貫穿整個作品的始終。她的主導性格是追求獨立和自由。還是在很小的時候，她就敢於反擊成人對她的挑戰。她也曾有過幻想，希望做自由、驕傲、超凡脫俗的女子。然而，長大後周圍鄙俗的氣息，使她幻想破滅，她又把自己的父母、家庭作為生活的中心，但也仍然嚮往著外界生活，嚮往著獨立自由。因此，她愛上了城裡來的堂兄威爾。但婚後不久、她發現他們在思想觀念和信仰上有著嚴重的分歧。威爾推崇教堂穹頂上華麗的彩虹，而安娜則認為那不是真實的彩虹，她更嚮往自然的天空中出現的彩虹。於是他們之間展開了一場緊張激烈的靈魂深處的戰斗。雖然這戰斗有時緊張，有時緩和，但卻相伴終生。最後他們雙方表面上都讓了步，安娜變成了一個普通的家庭婦女，一個生育孩子的工具；威爾也變成了一個只為掙麵包而工作的男人。作者認為這種只有肉體接觸而無心靈交流的夫妻，不是他所理想的夫妻關系。
這個家族的第三代的代表人物是厄秀拉。她算是現代女性，很小的時候她跟母親安娜一樣，非常要強，不甘示弱，無拘無束，活潑開朗。但她比母親更富於幻想，也有更高的人生追求。她討厭狹小的亂哄哄的家，堅決要走向更廣大的世界，她要跟男人一樣，為社會，為家庭盡自己的責任和義務。因此，當她中學畢業時，不顧父母的堅決反對，毅然參加了工作。厄秀拉對未來充滿了美好的理想，但這理想卻被冷酷的現實一次次毀滅。小學教師的經歷是她理想的第一次破滅，大學校園生活是她理想的第二次破滅，與男友的分手是她理想的第三次破滅。經過這三次曲折，她對社會生活的認識深刻了，成熟了。她清楚地看到表面繁榮的資本主義工業社會，不過像一個被燈光照亮的圓圈，在這圓圈之外，是一片黑暗。厄秀拉對愛情的追求不是單純感官肉體的滿足，而是精神與肉體的關系的統一。但她的這一追求在《虹》中並沒有實現。小說結尾時，她仰望著天上的彩虹充滿著期待。在藝術上： 這部小說並不以塑造典型人物為目的，而是重在對人物的心理和人與人之間的關系的分析。有人評論說：「勞倫斯是最早把現代心理學引入到小說的作家之一。」因此，勞倫斯特別善於描寫男女之間的愛情心理，尤其是性愛心理。但他的描寫是純潔健康的，是道德的，並不想以色情來吸引讀者。
小說大量地運用象徵、比喻和意象描寫的手法。小說的題目《虹》就是一個象徵，它象徵著一種自然和諧完美的兩性之間的關系，象徵著一種完美的人生理想。
小說語言充滿了激情，同時也深刻、含蓄，富有哲理。
◎戀愛中的女人
成書於1920年，書中主要人物的名字與《虹》中相同，表面上看來，它是延續了《虹》中布蘭溫家族第三代的故事，但二者並無內在聯系，而是獨自成篇。
《戀愛中的女人》與《虹》同樣代表了勞倫斯小說創作的最高成就。它以非凡的熱情與深度探索了有關戀愛的心理問題。
小說以兩姐妹為主人公，描述了她們不同的情感經歷和戀愛體會。姐姐厄秀拉是一個溫柔美麗的中學教師；妹妹古迪蘭則是一個小有名氣、恃才傲物的藝術家。古迪蘭遇上了礦主的獨生子傑拉德，原始的慾望點燃了愛的激情，然而在狂暴的激情過後，失望而痛苦的她與另一位藝術家又陷入了愛的狂歡。厄秀拉與本區督學伯基相愛了，她一心要讓對方成為愛情的囚鳥，而對方卻希望在靈與肉的交融中保持彼此心靈上的距離……
勞倫斯畢生致力於男女性愛題材小說創作，他在揭示男女情愛的同時，將性愛描寫上升到哲學和美學的高度，而那伴隨著熾烈的性愛體驗的，是對歷史、政治、宗教、經濟等社會問題的嚴肅思考。
◎《誤入歧途的女人》
《誤入歧途的女人》寫了一個敗落的資產階級出身的女孩阿爾維婭，她不願受這種家庭的約束，反對傳統的價值觀念，拒絕和有錢人結婚，卻甘心嫁給一個從義大利到英國巡迴演出的低級劇團演員西西歐（弗朗西斯科·馬拉斯卡的愛稱）。
阿爾維婭和西西歐的結合經過了許多波折，他們一度分開，此時一位蘇格蘭醫生曾向阿爾維婭求婚，遭到拒絕。阿爾維婭和西西歐終於結合並到義大利的一個偏僻荒涼的地方定居。
小說中突出了阿爾維婭的反抗精神，她脫離了自己的階級，摒棄了傳統的觀念，寧願去過不安定的、艱苦的生活，不願被困在「體面」的資產階級的樊籠里。
而西西歐只是一個低級演員，書中看不到他有什麼地方確實值得阿爾維婭為他做出如此的犧牲。大概她只是覺得他有點神秘，代表了勞倫斯所謂的「黑暗的力量」而已。
和《兒子與情人》相似，《誤入歧途的女人》中也有勞倫斯自傳式的成分。他的夫人出身高貴，而勞倫斯相對寒微。類似的經歷在《誤入歧途的女人》中表現為男女主人公的離合與追求。
勞倫斯著作年表
1911《白孔雀》 (The White Peacock, 長篇小說)
1912《逾矩的罪人》 (The Trespasser, 長篇小說)
1913《愛情詩集》 (Love Poems and Others, 詩集)
《兒子與情人》 (Sons and Lovers, 長篇小說)
1914《孀居的霍爾羅伊德太太》 (The Widowing of Mrs. Holroyd, 劇本)
《普魯士軍官》 (The Prussian Officer and Other Stories, 短篇小說集)
1915《虹》 (The Rainbow, 長篇小說)
1916《義大利的黃昏》 (Twilight in Italy, 游記)
《阿摩斯》 (Amores, 詩集)
1917《瞧，我們走過來了》 (Look! We Have Come Through! 詩集)
1918《新詩集》 (New Poems, 詩集)
1919《海灣》 (Bay, 詩集)
1920《一觸即發》 (Tough and Go, 劇本)
《戀愛中的女人》 (Women in love, 長篇小說)
《誤入歧途的女人》 (The lost Girl, 長篇小說)
1921《歐洲歷史上的運動》 (Movement in European History, 論文)
《精神分析與無意識》 (Psychoanalysis and the Unconscious, 論文)
《烏龜》 (Tortoises, 詩集)
《大海與撒丁島》 (Sea and Sardinia, 游記)
1922《亞倫的手杖》 (Aaron』s Rod, 長篇小說)
《無意識幻想曲》 (Fantasia of the Unconscious, 論文)
《英格蘭，我的英格蘭》 (England, My England, 短篇小說集)
1923《小甲蟲》 (The ladybird, 中篇小說集)
《美國經典文學研究》 (Studies in Classic American Literature, 論文集)
《袋鼠》 (Kangaroo, 長篇小說集)
《鳥、獸、花》 (Birds, Beast and Flowers, 詩集)
1924《灌林中的男孩》 (The Boy in the Bush, 與斯金納合作的小說)
1925《烈馬聖莫爾》 (St. Mawr: Together with the Princess, 中短篇小說集)
《關於豪豬之死的斷想》 (Reflections on the Death of a Porcupine, 散文集)
1926《羽蛇》 (The Plumed Serpent, 長篇小說)
《大衛》 (David, 劇本)
《太陽》 (Sun, 短篇小說集)
《歡樂的幽靈》 (Glad Ghosts, 短篇小說集)
1927《墨西哥的早晨》 (Morning in Mexico, 游記)
1928《騎馬出走的女人》 (The Woman Who Rode Away, 短篇小說集)
《查泰萊夫人的情人》 (Lady Chatterley』s Lover, 長篇小說)
《勞倫斯詩集》 (The Collected Poems of D·H·Lawrence, 詩集)
1929《勞倫斯畫集》 (The Paintings of D·H·Lawrence, 繪畫作品集)
《三色紫羅蘭》 (Pansies, 詩集)
《我與快樂羅傑的小論戰》 (My Skirmish with Jolly Roger, 散文)
《逃跑的雞》 (The Escaped Cock, 中篇小說)
《色情文學與淫穢行為》 (Pornography and Obscenity, 論文)
1930《蕁麻》 (Nettles, 詩集)
《散文集錦》 (Assorted Articles, 散文)
《<查泰萊夫人的情人>芻議》 (A Propos of Lady Chatterley』s Lover, 論文)
《少女與吉普賽人》 (The Virgin and the Gipsy, 中篇小說)
《乾草堆中的愛情》 (Love among the Haystacks, 短篇小說集)
1931《啟示錄》 (Apocalypse, 散文)
《機器的勝利》 (The Triumph of the Machine, 詩集)
[編輯本段]地理
1.美國堪薩斯州東北部城市。在托皮卡以東44公里，臨堪薩斯河。人口5.2萬（1980）。南北戰爭前後是自由州，有名要塞。工業有造紙、食品加工、化學製品等。有堪薩斯大學和哈斯克爾研究所。前者為美國最大和最古老的印第安人學校之一。
2.美國馬薩諸塞州東北部城市。跨梅里馬克河兩岸，在波士頓北51公里處。人口6.3萬（1980）。有製革、皮革製品、電子零件等工業，尤以毛線和羊毛製品占重要地位。
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國內中文版（包括中英對照版）勞倫斯作品有：
1.《勞倫斯作品精粹·散文卷》（英漢對照），黑馬譯，中國書籍出版社，2007年10月
2.《勞倫斯作品精粹·中短篇小說卷》（英漢對照），黑馬譯，中國書籍出版社，2007年10月
[編輯本段]物理學家
勞倫斯（Ernest Orlando Lawrence，1901～1958）美國物理學家。1901年8月8日出生於美國北達科他州南部的坎頓。1922年畢業於南達科他大學，後來繼續在明尼蘇達大學、芝加哥大學和耶魯大學深造。1925年在耶魯大學獲哲學博士學位，次年又獲南達科他大學科學博士學位。1925～1927年在耶魯大學工作。1928年起在伯克利加利福尼亞大學工作，1930年起任教授。1936年起任輻射實驗室（現名勞倫斯輻射實驗室）主任。
勞倫斯一生從事加速器技術、核物理及其在生物學和醫學上應用方面的研究。1928年美國物理學家伽莫夫（G.Gamow）提出，可以用質子代替α粒子作為轟擊物來實現人工核反應。由氫原子電離而得到的質子能量很小，需要通過電場或磁場進行加速，以保證作為「炮彈」的質子獲得足夠高的能量。於是，各種類型的粒子加速器逐步發展起來。1929年勞倫斯提出磁共振加速器（即迴旋加速器）的構造原理，即利用一個均勻磁場，使加速粒子沿螺旋形路徑運動。在運動平面內，粒子將越過一個加速間隙，間隙里有一外加射頻電場，其變化頻率與離子旋轉頻率同相，以保證粒子每一次通過加速區時都能得到加速。1932年，勞倫斯和他的學生埃德爾森（N.E.Edlefson）和利文斯頓（M.S.Livingston）建成了第一台迴旋加速器（直徑只有27厘米，可以拿在手中，能量可達1MeV）並開始運行。後來，在勞倫斯的領導下，在美國建成了一系列不同的迴旋加速器。40年代初，這類加速器的能量達到40MeV，遠遠超過了天然放射源的能量。可以用於加速質子、α粒子和氖核，由此發現了許多新的核反應，產生了幾百種穩定的和放射性的同位素。迴旋加速器對核裂變及核力的研究起著特別重要的作用。勞倫斯由於發明了迴旋加速器以及藉此取得的成果而於1939年獲得諾貝爾物理學獎。
參考：網路

6. 英國作家勞倫斯的代表作有哪些

1911《白孔雀》 (The White Peacock, 長篇小說)
1912《逾矩的罪人》 (The Trespasser, 長篇小說)
1913《愛情詩集》 (Love Poems and Others, 詩集)
《兒子與情人》 (Sons and Lovers, 長篇小說)
1914《孀居的霍爾羅伊德太太》 (The Widowing of Mrs. Holroyd, 劇本)
《普魯士軍官》 (The Prussian Officer and Other Stories, 短篇小說集)
1915《虹》 (The Rainbow, 長篇小說)
1916《義大利的黃昏》 (Twilight in Italy, 游記)
《阿摩斯》 (Amores, 詩集)
1917《瞧，我們走過來了》 (Look! We Have Come Through! 詩集)
1918《新詩集》 (New Poems, 詩集)
1919《海灣》 (Bay, 詩集)
1920《一觸即發》 (Tough and Go, 劇本)
《戀愛中的女人》 (Women in love, 長篇小說)
《誤入歧途的女人》 (The lost Girl, 長篇小說)
1921《歐洲歷史上的運動》 (Movement in European History, 論文)
《精神分析與無意識》 (Psychoanalysis and the Unconscious, 論文)
《烏龜》 (Tortoises, 詩集)
《大海與撒丁島》 (Sea and Sardinia, 游記)
1922《亞倫的手杖》 (Aaron』s Rod, 長篇小說)
《無意識幻想曲》 (Fantasia of the Unconscious, 論文)
《英格蘭，我的英格蘭》 (England, My England, 短篇小說集)
1923《小甲蟲》 (The ladybird, 中篇小說集)
《美國經典文學研究》 (Studies in Classic American Literature, 論文集)
《袋鼠》 (Kangaroo, 長篇小說集)
《鳥、獸、花》 (Birds, Beast and Flowers, 詩集)
1924《灌林中的男孩》 (The Boy in the Bush, 與斯金納合作的小說)
1925《烈馬聖莫爾》 (St. Mawr: Together with the Princess, 中短篇小說集)
《關於豪豬之死的斷想》 (Reflections on the Death of a Porcupine, 散文集)
1926《羽蛇》 (The Plumed Serpent, 長篇小說)
《大衛》 (David, 劇本)
《太陽》 (Sun, 短篇小說集)
《歡樂的幽靈》 (Glad Ghosts, 短篇小說集)
1927《墨西哥的早晨》 (Morning in Mexico, 游記)
1928《騎馬出走的女人》 (The Woman Who Rode Away, 短篇小說集)
《查泰萊夫人的情人》 (Lady Chatterley』s Lover, 長篇小說)
《勞倫斯詩集》 (The Collected Poems of D·H·Lawrence, 詩集)
1929《勞倫斯畫集》 (The Paintings of D·H·Lawrence, 繪畫作品集)
《三色紫羅蘭》 (Pansies, 詩集)
《我與快樂羅傑的小論戰》 (My Skirmish with Jolly Roger, 散文)
《逃跑的雞》 (The Escaped Cock, 中篇小說)
《色情文學與淫穢行為》 (Pornography and Obscenity, 論文)
1930《蕁麻》 (Nettles, 詩集)
《散文集錦》 (Assorted Articles, 散文)
《<查泰萊夫人的情人>芻議》 (A Propos of Lady Chatterley』s Lover, 論文)
《少女與吉普賽人》 (The Virgin and the Gipsy, 中篇小說)
《乾草堆中的愛情》 (Love among the Haystacks, 短篇小說集)
1931《啟示錄》 (Apocalypse, 散文)
《機器的勝利》 (The Triumph of the Machine, 詩集)

7. 求安徒生的資料及《安徒生童話》中的一個故事的梗概和啟示。

《小人魚》內容簡介：小人魚為了能和自己所愛的陸地上的王子在一起，用自己美妙的嗓音和生命的三百年換來了巫婆的葯酒，於是，她有了一雙美麗的腳，每走一步就像走在碎玻璃上一樣疼痛。眼看著王子和別人結婚，她寧可犧牲自己的生命，也要為王子祝福。小人魚的行為讓我們見證了什麼才是真正的愛情、什麼是純潔的愛情、什麼是美麗的愛情。

《丑小鴨》內容簡介：丑小鴨歷經千辛萬苦、重重磨難之後變成了白天鵝，那是因為它心中有著夢想，夢想支撐著它。命運其實沒有軌跡，關鍵在於對美好境界、美好理想的追求。人生中的挫折和痛苦是不可避免的，要學會把它們踩在腳下，每個孩子都會有一份屬於自己的夢想，只要他們學會樹立生活目標，在自信、自強、自立中成長，通過拼搏他們會真正的認識到自己原來也可以變成「白天鵝」，也可以像丑小鴨一樣實現心中的夢想。

《屎殼郎》內容簡介：一隻皇宮馬廄的屎殼郎竟然要求和皇帝的戰馬一樣的待遇：釘上金掌。為此，他不惜游歷一番，證明自己和那匹馬一樣，是個不可小看的人物。在他最為得意，認為夢想成真的那刻，卻被皇帝壓在馬鞍底下。是啊，大人物的上面還有更大的人物。

《野天鵝》內容簡介：這是一場善與惡的斗爭，艾麗莎是個柔弱的女子，但她卻戰勝了比她強大得多、有權有勢的王後和主教，救出了被王後的魔法變成天鵝的11位哥哥。她可以成功靠的是她的勇氣、決心和毅力。面對蕁麻的刺痛和一年不能說話的痛苦，這需要多大的勇氣去面對啊。面對主教對她的誣陷和把她燒死的懲罰，她也沒有放棄，一直堅持到了最後一分鍾，終於完成了她的工作。只要有勇氣和毅力，一定能成為最後的勝利者。

《雲杉》內容簡介：小雲杉享受著溫暖的陽光和新鮮的空氣，可是它對這些美好的事物視而不見。它總是埋怨自己長得太慢，終於有一天，它被裝飾一新，成了豪宅里的聖誕樹，吸引著每個人的眼球。對它來說，沒有比這更開心的事情了。可是沒多久，雲杉就被投進了火爐，變成了另外一種新的東西。這是一個所有孩子都要聽的故事。每個人的生命都只有一次，應該好好珍惜眼前的一切，幸福其實就在我們身邊，關鍵是我們有沒有把握住，能否感受得到。

《夜鶯》內容簡介：夜鶯那曼妙的嗓音，贏得了全世界博學之士的推崇，也贏得了中國皇帝的眼淚。在皇帝彌留之際，夜鶯再次來到皇帝的身邊為他歌唱，閻王使者潸然淚下後飄然離去，皇帝的生命得到了延續。看完故事後，你會發現小女孩的率真與勇敢就在我們身邊，而夜鶯的行為讓我們在悅耳的歌聲中體會到了善良與溫馨。其實，皇帝除了踩人之外，也不是那麼可恨，最後他跟著小女孩走向了田間，去了解百姓們真正的生活。

漢斯·克里斯蒂安·安徒生
安徒生(Heinz Christian Andersen, 1805—1875)丹麥作家。1805年4月2日生於丹麥菲英島歐登塞的貧民區。父親是個窮鞋匠，曾志願服役，抗擊拿破崙·波拿巴的侵略，退伍後於1816年病故。當洗衣工的母親不久即改嫁。安徒生從小就為貧困所折磨，先後在幾家店鋪里做學徒，沒有受過正規教育。少年時代即對舞台發生興趣，幻想當一名歌唱家、演員或劇作家。1819年在哥本哈根皇家劇院當了一名小配角。後因嗓子失潤被解僱。從此開始學習寫作，但寫的劇本完全不適宜於演出，沒有為劇院所採用。1822年得到劇院導演約納斯·科林的資助，就讀於斯萊厄爾瑟的一所文法學校。這一年他寫了《青年的嘗試》一書，以威廉·克里斯蒂安·瓦爾特的筆名發表。這個筆名包括了威廉·莎士比亞、安徒生自己和司各特的名字。1827年發表第一首詩《垂死的小孩》，1829年，他進入哥本哈根大學學習。他的第一部重要作品《1828和1829年從霍爾門運河至阿邁厄島東角步行記》於1829年問世。這是一部富於幽默感的游記，頗有德國作家霍夫曼的文風。這部游記的出版使安徒生得到了社會的初步承認。此後他繼續從事戲劇創作。1831年他去德國旅行，歸途中寫了旅遊札記。1833年去義大利，創作了一部詩劇《埃格內特和美人魚》和一部以義大利為背景的長篇小說《即興詩人》(1835)。小說出版後不久，就被翻譯成德文和英文，標志著作者開始享有國際聲譽。

簡要資料：

1805年4月2日出生於丹麥費恩島奧登塞小鎮。

1816年11歲時父親過世。

1819年14歲時獨自離家到哥本哈根，尋求創作機會。

1822年8月發表作品《嘗試集》，含詩劇及故事共三篇。此集子因其出身寒微而無出版機會，但已引起文化界某些人士的注意。10月，進入中等教會學校補習文化，共讀六年，對其教育方式感到痛苦不已；不過這六年中大量閱讀名家作品，也練習創作詩篇、歌劇。1827年，離開學校回到哥本哈根。發表詩歌，受到 上流社會 評論家稱贊，鼓起安徒生對寫作的信心。

1829年，寫出長篇幻想游記《阿馬格島漫遊記》出版，第一版銷售一空。出版商立刻以優厚條件買下第二版，安徒生因此從飢餓的壓迫中解脫。喜劇《在尼古拉耶夫塔上的愛情》在皇家歌劇院上演。同年也出版第一本詩集。

1830年，初戀失敗。開始旅行；第二本詩集出版。

1831－1834年，戀愛再度失敗，遭逢母喪，不久出版長篇自傳體小說《即興詩人》。

1835年30歲時開始寫童話，出版第一本童話集，僅61頁的小冊子，內含《打火匣》、《小克勞斯和大克勞斯》、《豌豆上的公主》、《小意達的花兒》共四篇。作品並未獲得一致好評，甚至有人認為他沒有寫童話的天份，建議他放棄，但安徒生說：「這才是我不朽的工作呢！」

1844年，寫出自傳性作品《丑小鴨》。

1846年，寫出《賣火柴的小女孩》。

1970年出版晚期最長一篇作品《幸運的貝兒》，共七萬余字，是以他自己的生活感受為基礎寫成的，但不完全是自傳。

1867年，被故鄉奧登塞選為榮譽市民。

1875年8月4日上午11時，因肝癌逝世於朋友的鄉間別墅。喪禮備極哀榮，享年70歲。

安徒生作品目錄：

長篇小說（6）：《即興詩人》（1835），《奧·特》（1836），《不過是個提琴手》（1837），《兩位男爵夫人》（1848），《生乎？死乎》（1857），《幸運兒》（1870）。

劇本（25）：詩劇《阿夫索爾》（1822？），《聖尼古拉教堂鍾樓的愛情》（1829），歌劇《拉默穆爾的新娘》（1832），歌劇《烏鴉》（1832），詩劇《埃格納特的人魚》（1834），輕歌舞劇《離別與相逢》（1835），歌劇《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血兒》（1840），《摩爾人的女兒》（1840），《幸福之花》（1844），獨幕詩劇《國王的夢想》（1844），《梨樹上的鳥兒》（1845），《小基爾斯滕》（1846），《科莫河邊的婚禮》（1848），四幕喜劇《比珠寶還珍貴》（1850），歌劇《北歐的女神》（1850），《新房產》（1850），《睡魔》（1850），喜劇《海爾德摩爾》（1851），喜劇《接骨木媽媽》（1851），喜劇《出身並非名門》（1863），喜劇《長橋》（1863），三幕劇《西班牙客人》（1865），獨幕劇《初來者》（年代不明），《羅斯基里達之夜》（年代不明）。

游記（6）：《1828年和1829年從霍爾門運河至阿邁厄島東角步行記》（1829），《瑞典紀行》（1851），《西班牙風光》（1863），《訪問葡萄牙》（1866）。

自傳（3）：《小傳》（1832），《我一生真實的故事》（1847），《我的童話人生》（1855）。

詩（4）：《詩集》（一，1829），《詩集》（二，1830），詩集《幻想與現實》（1830），詩集《一年的十二個月》（1832）。

童話共計156篇

他的第一部《講給孩子們聽的故事集》(Fairy tales, Told for Children)包括《打火匣》，《小克勞斯和大克勞斯》《豌豆上的公主》和《小意達的花兒》，於1835年春出版。1837年，在這個集子的基礎上增加了兩個故事，編成童話集第1卷。第2卷於1842年完成，1847年又寫了一部《沒有畫的畫冊》。

1840至1857年，安徒生訪問了挪威、瑞典、德國、法國、義大利、西班牙、葡萄牙、希臘、小亞細亞和非洲，在旅途中寫了不少的游記，如：《一個詩人的市場》(1842)、《瑞典風光》(1851)、《西班牙紀行》(1863)、《訪問葡萄牙》(1866)等。他在德、法等國會見了許多知名的作家和藝術家。1847年在英國結識了狄更斯。

安徒生寫過三部自傳：1832年寫的《小傳》(1926)、1847年在德國出版的《正傳》和後來寫的一部《傳記》(1855)，他的小說和童話故事也大多帶有自傳的性質，如《即興詩人》、《奧·特》(1836)、《不過是個提琴手》(1837)、《兩位男爵夫人》(1848)、《活還是不活》(1857)、《幸運的貝兒》(1870)等。他在《柳樹下的夢》(1853)、《依卜和小克麗斯玎》(1855)、《她是一個廢物》(1853)等作品中，還寫了鞋匠、洗衣婦等勞動者的生活，反映了他自己不幸的身世和遭遇，同時也表現了丹麥的社會矛盾，具有深刻的現實性和人民性。

1843年，安徒生認識了瑞典女歌唱家燕妮·林德。真摯的情誼成了他創作中的鼓舞力量。但他在個人生活上不是稱心如意的。他沒有結過婚。他晚年最親密的朋友是亨里克和梅爾徹。1875年8月4日，安徒生在哥本哈根梅爾徹的宅邸去世。這位童話大師一生堅持不懈地進行創作，把他的天才和生命獻給「未來的一代」，直到去世前三年，共寫了168篇童話和故事。他的作品被譯成80多種語言。

安徒生的童話故事體現了丹麥文學中的民主傳統和現實主義傾向。他的最好的童話膾炙人口，到今天還為世界上眾多的成年人和兒童所傳誦。有些童話如《賣火柴的小女孩》(The Little Match Girl)《丑小鴨》(The Ugly Duckling)《看門人的兒子》等，既真實地描繪了窮苦人的悲慘生活，又滲透著浪漫主義的情調和幻想。由於作者出身貧寒，對於社會上貧富不均、弱肉強食的現象感受極深，因此他一方面以真摯的筆觸熱烈歌頌勞動人民，同情不幸的窮人，贊美他們的善良、純潔等高尚品質；另一方面又憤怒地鞭撻了殘暴、貪婪、虛弱、愚蠢的反動統治階級和剝削者，揭露了教會僧侶的醜行和人們的種種陋習，不遺餘力地批判了社會罪惡。《皇帝的新裝》(The Emperor's New Clothes)辛辣地諷刺了皇帝的昏庸無能和朝臣們阿諛逢迎的丑態；《夜鶯》(The Nightingale)和《豌豆上的公主》(The Princess and the Pea)嘲笑了貴族的無知和脆弱。有些故事如《白雪公主》(The Snow Queen)則表現了作者對人類理想的看法，即堅信「真善美終將取得勝利」的樂觀主義信念。他在最後一部作品《園丁和主人》中，還著力塑造了一個真正的愛國者的形象，反映了作者本人始終不渝的愛國主義精神。

安徒生的一些童話故事，特別是晚期的某些作品，也顯示出他思想上的局限性。他雖然把滿腔同情傾注在窮苦人身上，但因找不到擺脫不幸的道路，又以傷感的眼光看待世界，流露出消極情緒。他認為上帝是真、善、美的化身，可以引導人們走向「幸福」。他在作品中有時也進行道德說教，宣揚基督教的博愛思想，提倡容忍與和解的精神。

安徒生的童話同民間文學有著血緣關系，繼承並發揚了民間文學的樸素清新的格調。他早期的作品大多數取材於民間故事，後期創作中也引用了很多民間歌謠和傳說。

在體裁和寫作手法上，安徒生的作品是多樣化的，有童話故事，也有短篇小說；有寓言，也有詩歌；既適合於兒童閱讀，也適合於成年人鑒賞。他創造的藝術形象，如：沒有穿衣服的皇帝、堅定的錫兵、拇指姑娘、丑小鴨、紅鞋等，已成為歐洲語言中的典故。

8. 戴維·赫伯特·勞倫斯的著作年表

年份作品原文名類別1911《白孔雀》The White Peacock長篇小說1912《逾矩的罪人》The Trespasser長篇小說1913《愛情詩集》 Love Poems and Others詩集《兒子與情人》Sons and Lovers長篇小說1914《孀居的霍爾羅伊德太太》 The Widowing of Mrs. Holroyd劇本《普魯士軍官》The Prussian Officer and Other Stories短篇小說集1915《虹》The Rainbow長篇小說1916《義大利的黃昏》 Twilight in Italy游記《阿摩斯》Amores詩集1917《瞧，我們走過來了》Look! We Have Come Through!詩集1918《新詩集》New Poems詩集1919《海灣》Bay詩集1920《一觸即發》 Tough and Go劇本《戀愛中的女人》Women in love長篇小說《誤入歧途的女人》The lost Girl長篇小說1921《歐洲歷史上的運動》 Movement in European History論文《精神分析與無意識》Psychoanalysis and the Unconscious論文《烏龜》Tortoises詩集《大海與撒丁島》Sea and Sardinia游記1922《亞倫的手杖》 Aaron』s Rod長篇小說《無意識幻想曲》Fantasia of the Unconscious論文《英格蘭，我的英格蘭》England,My England短篇小說集1923《小甲蟲》 The ladybird中篇小說集《美國經典文學研究》Studies in Classic American Literature論文集《袋鼠》Kangaroo長篇小說集《鳥、獸、花》Birds,Beast and Flowers詩集1924《灌林中的男孩》The Boy in the Bush與斯金納合作的小說1925《烈馬聖莫爾》 St. Mawr: Together with the Princess中短篇小說集《關於豪豬之死的斷想》Reflections on the Death of a Porcupine散文集1926《羽蛇》 The Plumed Serpent長篇小說《大衛》David劇本《太陽》Sun短篇小說集《歡樂的幽靈》Glad Ghosts短篇小說集1927《墨西哥的早晨》Morning in Mexico游記1928《騎馬出走的女人》 The Woman Who Rode Away短篇小說集《查泰萊夫人的情人》Lady Chatterley』s Lover長篇小說《勞倫斯詩集》The Collected Poems of D·H·Lawrence詩集1929《勞倫斯畫集》 The Paintings of D·H·Lawrence繪畫作品集《三色紫羅蘭》Pansies詩集《我與快樂羅傑的小論戰》My Skirmish with Jolly Roger散文《逃跑的雞》The Escaped Cock中篇小說《色情文學與淫穢行為》Pornography and Obscenity論文1930《蕁麻》 Nettles詩集《散文集錦》Assorted Articles散文《〈查泰萊夫人的情人〉芻議》A Propos of Lady Chatterley』s Lover論文《少女與吉普賽人》The Virgin and the Gipsy中篇小說《乾草堆里的愛情》Love among the Haystacks短篇小說集1931《啟示錄》 Apocalypse散文《機器的勝利》The Triumph of the Machine詩集《嫉妒》長篇小說《兩只藍鳥》Two Blubird短篇小說

9. 雨果所有的作品都有哪些

雨果作品

劇本

《克倫威爾》，1827年發表的韻文劇本。劇本的「序言」被認為是法國浪漫主義戲劇運動的宣言，是雨果極為重要的文藝論著。
《愛爾那尼》（愛格尼），1830年，它的首演是法國浪漫主義對古典主義徹底勝利的標志。

小說

《巴黎聖母院》 1831年，是雨果著名的小說，浪漫主義小說的代表。小說中的兩個人物，卡西莫多和副主教孚羅洛是一對比，前者外貌醜陋，但心地純潔善良。後者道貌岸然。女主人公艾絲蒙則是美的化身。
《笑面人》發表於1869年 小說有著和巴黎聖母院一樣的美醜對比。主人公格溫普蘭出生貴族，但因宮廷內的勾心鬥角，小時候被毀容。後來被民間藝人「熊」（或音譯「烏蘇斯」）收養。所以說，格溫普蘭是人民的兒子。後來小說峰迴路轉，格溫普蘭命運大起大落，可是因為愛人「女神」（音譯「蒂」）的病逝，徹底絕望，投河而去。《笑面人》的創作標志著作者向現實主義邁出了一大步。
《悲慘世界》歷時三十餘年，從1828年起構思，到1845年動筆創作，直至1861年雨果才終於寫完全書。是最能反映雨果文學手法，思想觀念的文學巨著。在小說中，雨果描述了下層人民的深重苦難。並且通過主人公冉阿讓的遭遇，表達了雨果悲天憫人的思想。
《九三年》 是雨果最後一部小說。小說的兩個對立人物，革命派郭文和保皇派郎特納克侯爵是雨果的又一善惡對比。郭文在捕獲郎特納克侯爵之後，因念郎特納克侯爵救了三個孩子，竟不惜把自己送上斷頭台，而放走了敵人頭子。這種安排，最能體現雨果對慈悲為懷，對純潔良心的信仰。

短篇小說：

《「諾曼底」號遇難記》 通過一艘輪船在海上遇難的事件，塑造了一個光彩奪目的船長形象。故事情節較簡單，作者在敘述這一事件時，完全按照時間的順序，按照事件發展的邏輯來展開情節。人物形象也是隨著情節的逐步展開而逐漸鮮明起來，最後巍然屹立在讀者的心目之中，久久不能忘懷。

書信

《我的贊譽》 法國著名作家雨果在1861年寫給當時參與焚毀北京圓明園的法軍上尉巴特勒的一封信。雨果在信中高度贊美了圓明園的歷史，文化、藝術價值，怒斥英法侵略軍的罪行。其實我們通過這份資料，可以理解一段法國與中國的歷史。讀來不禁使人心潮波海洋，久久不能平靜。
信的一開始，他寫道：先生，您問我對這次遠征中國的看法，您覺得這次遠征值得稱譽，幹得漂亮而且您很客氣，相當重視我的感覺。近照您的高見，這次在維多利亞女王和拿破崙皇帝的雙重旗幟下對中國的遠征，是英法兩國的光榮；您想知道我參英法兩國的這一勝利究竟贊賞到何等程度。既然您知道你的看法，那麼我答復如下：
在世界的一隅，存在著人類的一大奇跡，這個奇跡就是圓明園。藝術有兩種淵源：一為理念-------從中產生歐洲藝術；一個近乎超人民族所能幻想到的一切都市匯集於圓明園。圓明園是規模巨大的幻想的原型，如果幻想可能有原型的話，只要想像出一種無法描繪的建築物，一種如同月宮似的仙境，那就是圓明園，假定有一座集人類想像力之大成的燦爛寶窟，以宮殿廟宇的形象出現，那就是圓明園。為了建造圓明園，人們經歷了兩代人長期勞動。那麼這座像城池一般規模巨大，經過幾世紀營造的園究竟是這誰而建的呢？為人民。因為時光的流逝會使一切都屬於全人類所有。藝術大師，詩人，哲學家，他只都市知道圓明園。伏爾泰曾談到過它。它們一向把希臘的巴特農神廟、埃及的金字塔、羅馬的竟技場、巴黎的聖母院和東方的圓明園相提並論。如果不能親眼目睹圓明園，人們就在夢中看到它。它彷彿在遙遠的蒼茫暮色中隱約眺見的一件前所未知的驚人傑作，宛如亞洲文明的輪廓崛起在歐洲的地平線上一樣。這個神氣的世界現在已經不見了。
有一次，兩個強盜闖進了圓明園，一個動手搶劫，一個把它付諸一炬。原來勝利就是進行異常掠奪。勝利者盜竊了圓明園全部財富，然後彼此分贓。這一切所作所為，均出自額爾金之名。這不禁使人油然想起巴特農神廟的事。他們把對待巴特農神廟的手法搬來對待圓明園，但是這一作得更是乾脆，更是徹底，一掃而光，不留一物。即使把我國所有聖母院的全部寶物加在一起，也不能同這個規模宏大而又富麗堂皇的東方博物館媲美。收藏在這個東方博物館里的不僅有接觸的藝術品，而且還保存有琳琅滿目的金銀製品。這真是一樁了不起的汗馬功勞和一筆十分得意的外快！有一個勝利者把一個個的口袋塞得滿滿的，至於那另外的一個，也如法炮製，裝滿了一個個箱子。之後，他們雙雙才手拉著手榮歸歐洲。這就是這兩個強盜的一段經歷。
我們歐洲人，總認為自己是文明人，在我們眼裡，中國人是野蠻人。然而，文明卻竟是這樣對待野蠻。在將來交付歷史審判的時候，有一個強盜就會被人們叫做法蘭西；另一個——叫做英吉利。對他們我要提出抗議，並且謝謝您給了我抗議的機會。絕對不能把統治者犯下的罪行跟受他們統治的人們的過錯混為一談。作強盜勾當的總是政府，至於各國人民，則永遠不會。
雨果站在歷史的高度，在怒斥踐踏人類文明的侵略者的同時，曾經預言：法蘭西帝國侵吞了一半寶物，現在，她居然無恥到這樣的地步，還以所有的身份把圓明園的這些美輪美奐的古代文物拿出來公開展覽。我相信總有這樣的一天——解放了的而且把身上的污洗刷干凈了的法蘭西，將會把自己的贓物交還給被劫掠的中國。
我暫且就這樣證明：這次搶劫就是這兩個掠奪者乾的。先生，您現在總算知道了這就是我對遠征中國的贊賞。

詩集

《可憐的孩子》The Poor Children
看這小小的大地之子 他是如此偉大，身懷上帝最崇高的品德 孩子們呱呱墜地之前 藍天中都閃耀奪目的光芒
Take heed of this small child of earth; He is great; he hath in him God most high. Children before their fleshly birth Are lights alive in the blue sky.
在我們輕浮痛苦的謬世 他們翩然而至，是上帝的賜予 他們喃喃的絮語 說著上帝的教誨 他們純潔的微笑 顯露上帝的寬容
In our light bitter world of wrong They come; God gives us them awhile. His speech is in their stammering tongue, And his forgiveness in their smile.
我們的眼 棲息了他們甜美的光芒 喔！他們快樂的權利如此簡單！ 如果他們挨餓，伊甸園也隨著哭泣 如果他們受凍，天國也痛苦地發抖
Their sweet light rests upon our eyes. Alas! their right to joy is plain. If they are hungry Paradise Weeps, and, if cold, Heaven thrills with pain.
而世間貪欲卻不斷侵蝕這些無罪的花朵 罪孽深重的人卻在判斷著是非曲直 凡人卻把天使控於股掌之間 啊！天庭的深處 怎麼有憤怒的雷鳴在攪動！
The want that saps their sinless flower Speaks judgment on sin's ministers. Man holds an angel in his power. Ah! deep in Heaven what thunder stirs,
蔭蔽著我們安息的上帝 仔細挑選出這些溫柔的事物 他送給我們身著錦衣的天使 卻發現孩子們最終在襤褸中哭泣
When God seeks out these tender things Whom in the shadow where we sleep He sends us clothed about with wings, And finds them ragged babes that weep!

詩選

六月之夜
當夏日的白晝退盡，繁花似錦的平原
向四面八方飄灑著令人陶醉的香氣；
耳邊響起漸近漸遠的喧聲，閉上雙眼，
依稀入睡，進入透明見底的夢境里。
繁星越發皎潔，一派嬌美的夜色，
幽幽蒼穹披上了朦朦朧朧的色彩；
柔和蒼白的曙光期待著登台的時刻，
彷彿整夜都在遙遠的天際里徘徊。
1837年9月28日
[編輯本段]名言

人物名言

人生至福，就是確信有人愛你，有人為你的現狀而愛你，說得更准確些，有人不問你如何就愛你。
世界上最寬闊的是海洋，比海洋更寬闊的是天空，比天空更寬闊的是人的胸懷。
未來將屬於兩種人：思想的人和勞動的人，實際上，這兩種人是一種人，因為思想也是勞動。
在絕對正確的革命之上還有一個絕對正確的人道主義。
人的智慧掌握著三把鑰匙，一把開啟數字，一把開啟字母，一把開啟音符。知識、思想、幻想就在其中。
世人缺乏的是毅力，而非氣力。
大膽是取得進步所付出的代價。
應該相信，自己是生活的強者。
世界上最偉大的復仇是寬容。
藝術的大道上荊棘叢生，這也是好事，常人都望而怯步，只有意志堅強的人例外。
誰虛度年華,青春就要褪色,生命就會拋棄他們。
笑聲如陽光,驅走人們臉上的冬天。
勉強應允不如坦誠拒絕。
釋放無限光明的是人心,製造無邊黑暗的也是人心。
書籍是造就靈魂的工具。
人,有了物質才能生存;人,有了理想才談得上生活。
腳步不能達到的地方,眼光可以到達;眼光不能到達的地方,精神可以飛到。
多辦一所學校,可少建一座監獄。
生活就是面對微笑。
人的兩只耳朵,一隻聽到上帝的聲音,一隻聽到魔鬼的聲音。
我寧願靠自己的力量,打開我的前途,而不願求有力者垂青。
人類第一種飢餓就是無知。
不認識痛苦,就不是一條好漢。
信仰，是人們所必須的。什麽也不信的人不會有幸福。
謹慎比大膽要有力量得多。
各種蠢事，在每天閱讀書的影響下，彷彿在火上一樣，漸漸溶化。
思想就是力量。
沒有風暴，船帆不過是一塊破布。

雨果作品中的名言

人道用的是什麼武器？是什麼軍械？是搖籃。
——《九三年》
稍微花點力氣，蕁麻就能成為有用的東西；根本不管，它就變成有害的東西，於是就鏟除。多少人類似蕁麻！
永遠也不要害怕盜賊和兇手。那是身外的危險，小危險。還是懼怕我們自身吧。偏見，就是盜賊；惡習，就是兇手。巨大的危險在我們自身。威脅我們腦袋或者錢袋的危險，何足掛齒！一心考慮威脅我們靈魂的危險吧！
人類最神聖的慷慨，是為別人贖罪。
人類賴以生存的東西，「肯定」比麵包還重要。
人心比任何地方都更眩目，也更黑暗；精神的眼睛所注視的任何東西，也沒有人心這樣可怕，這樣復雜，這樣神秘，這樣無邊無際。有一種比海洋更宏大的景象，那就是天空；還有一種比天空更宏大的景象，那就是人的內心世界。
享樂，多麼可悲的目的，多麼微不足道的志向！愚昧的人才享樂。思考，這才是靈魂的真正勝利。
一所修院就是一大矛盾。目的，是永福；方式，是犧牲。修院，是以極端克己為結果的極端自私。
沉思靜觀，就是勞作；思考玄響，就是行動。
從不祈禱的人，確實需要總在祈禱的人。
我們身外有無限，難道身上同時沒有個無限嗎？這兩個無限難道不是相互重疊的嗎？第二個無限難道不是第一個無限的內在嗎？難道它不是另一個無限的鏡子、反光和回聲，共有一個中心點嗎？第二個無限是不是也有智力呢？它在思考嗎？它會愛嗎？它有願望嗎？假如這兩個無限都有智力，那麼各有一個能產生意願的本質，在上方那個無限中有個我，同樣，在下方這個無限中也有個我。下方這個我就是靈魂，上方那個我就是上帝。
思考、幻想、祈禱，都是巨大而神秘的輻射。我們應當尊重。靈魂這種壯麗的光輝射向哪裡？射向黑暗，也就是射向光明。
摧毀狂熱，崇敬無限，這才是正道。
要逃命的人不會咳嗽，也不會打噴嚏。
任何女人從出生之日起也都知道！她的嘴應付一個人，她的眼神卻回答另一個人。
——《悲慘世界》
笑和愉快能等同嗎？青銅像彷彿在笑，逗人發笑，其實它在沉思。
芸芸眾生頭腦太多，結果反而沒有思想；眼睛太多，結果反而什麼也沒看見；他們本身便是表面，因此總停留在表面。
富人的天堂是窮人用地獄建造的。
風就像孤獨的人，話多。
詞語的不妥便在於它們所表示的輪廓比思想清晰。各種各樣的思想，它們的界限能相互交叉，而詞語不行。心靈總有某個漫射角逸出詞的能力范圍。表達有限，思想無限。
肉慾大聲說：「去！」靈魂叫喊著：「不去！」
我是可怕的笑面人。笑面人笑什麼？笑你們，笑他自己，笑一切。他的笑意味著什麼？意味著你們的罪孽和他的痛苦。他把這罪孽扔到你們頭上，他把這痛苦吐到你們臉上。我笑，這也就是說：我在哭。
——《笑面人》
被人扯下面具是一種失敗，但自己揭去面具則是一種勝利。
一旦陷入痛苦的深淵，有時就會把你逐出生者的世界。
做與做成是兩回事，譬如做夢很容易，但要夢想成真就難了。
在深淵的盡頭，陰謀與邪惡的代表進行了一場較量，一方是獸，一方是人，惡獸處決了惡人。真是可怕的正義。
——《海上勞工》
《就英法聯軍遠征中國給巴特勒上尉的信》中雨果對火燒圓明園的看法
1860年，英法聯軍焚燒圓明園，他寫信痛斥聯軍是強盜，譴責他們毀滅東方文化的罪惡行徑。而此時的雨果正被迫流亡格尼塞島，前後達19年之久，在此期間即使拿破崙發布赦令雨果也拒不回國。雨果去世後，法國人民為他舉行了國葬，他的遺體被安葬在專門安葬偉人的先賢祠。
1860年，英法聯軍火燒圓明園，第二年英國上尉巴特勒給雨果寫信，希望知道雨果對這次勝利贊賞到什麼程度。雨果在11月25日答復的長信中寫道：
「有一個世界的奇跡，這個奇跡名叫圓明園……人們一向把希臘的巴特農神廟、埃及的金字塔、羅馬的競技場、巴黎的聖母院、東方的圓明園相提並論……這是一件史無前例的驚人傑作。然而這個奇跡已經盪然無存。有一天，兩個強盜闖進了圓明園。一個強盜大肆劫掠，另一個強盜縱火焚燒……對圓明園進行了一場大規模的洗劫，贓物由兩個戰勝者平分……我們使用教堂的寶庫加起來也比不上這座光輝奇異的東方博物館。
我們歐洲人一向自認為是文明人，把中國人當成野蠻人。這就是文明對野蠻的所作所為。這兩個強盜一個叫法國，另一個叫英國。我要對此提出抗議，而且要感謝您給了我抗議的機會……法蘭西帝國從這次勝利中獲得了一半贓物……我希望法國有朝一日能擺脫重負、洗清罪惡，把這些贓物歸還被劫掠的中國。」
雨果在信中詳細地敘述了圓明園的輝煌和價值，憤怒地譴責了侵略軍毀滅東方文化的罪惡行徑，同時把法國政府與法國人民加以區別。巴黎公社失敗以後，他呼籲赦免公社戰士，在比利時政府宣布拒絕巴黎公社社員進入比利時的第二天，雨果就在《致比利時獨立報》的公開信中，表示要獻出自己在布魯塞爾的住所供社員們避難。但是第二天夜裡就有50多個人冒充巴黎公社社員，騙他到樓下來開門，然後用大石頭向他砸去，他的身上落滿了窗玻璃的碎片，幸好沒有受傷，但是幾天後還是被比利時國王下令驅逐出境。
雨果雖然去世一個多世紀了，但是他畢生倡導的人道主義精神，在今天的世界仍然值得發揚光大，依然有著進步的現實意義。
1861年11月，他曾復信給一個名叫巴特勒的上尉，怒斥這樁醜行。
下面是他復信的摘要。
先生，您問我對這次遠征中國的看法，您覺得這次遠征值得稱譽，幹得漂亮，而且您很客氣，相當重視我的感想。按照您的高見，這次在維多利亞女王和拿破崙皇帝的雙重旗幟下對中國的遠征，是英法兩國的光榮；您想知道我對英法兩國的這一勝利究竟贊賞到何等程度。
既然您想知道我的看法，那麼我答復如下：
在世界的一隅，存在著人類的一大奇跡，這個奇跡就是圓明園。藝術有兩種淵源：一為理念——從中產生歐洲藝術；一為幻想——從中產生東方藝術。圓明園屬於幻想藝術。一個近乎超人的民族所能幻想到的一切都薈集於圓明園。圓明園是規模巨大的幻想的原型，如果幻想也可能有原型的話。只要想像出一種無法描繪的建築物，一種如同月宮似的仙境，那就是圓明園。假定有一座集人類想像力之大成的寶島，以宮殿廟宇的形象出現，那就是圓明園。為了建造圓明園，人們經歷了兩代人的長期勞動。後來又經過幾世紀的營造，究竟是為誰而建的呢?為人民。因為時光的流逝會使一切都屬於全人類所有。藝術大師、詩人、哲學家，他們都知道圓明園。伏爾泰亦曾談到過它。人們一向把希臘的巴特農神廟、埃及的金字塔、羅馬的競技場、巴黎的聖母院和東方的圓明園相提並論。如果不能親眼目睹圓明園，人們就在夢中看到它。它彷彿在遙遠的蒼茫暮色中隱約眺見的一件前所未知的驚人傑作，宛如亞洲文明的輪廓崛起在歐洲文明的地平線上一樣。
這一奇跡現已盪然無存。有一天，兩個強盜闖進了圓明園。一個強盜大肆掠劫，另一個強盜縱火焚燒。從他們的行為來看，勝利者也可能是強盜。一場對圓明園的空前洗劫開始了，兩個征服者平分贓物。真是豐功偉績，天賜的橫財!兩個勝利者一個裝滿了他的口袋，另一個看見了，就塞滿了他的箱子。然後，他們手挽著手，哈哈大笑著回到了歐洲。這就是這兩個強盜的歷史。
在歷史面前，這兩個強盜一個叫法國，另一個叫英國。對他們我要提出抗議，並且謝謝您給了我抗議的機會。統治者犯下的罪行同被統治者是不相乾的；政府有時會是強盜，可是人民永遠不會。
法蘭西帝國從這次勝利中獲得了一半贓物，現在它又天真得彷彿自己就是真正的物主似的，將圓明園輝煌的掠奪物拿出來展覽。我渴望有朝一日法國能擺脫重負，清洗罪惡，把這些財富歸還被劫掠的中國。
先生，這就是我對遠征中國的贊賞。
維克多·雨果
1861年11月25日於高城居
巴特雷是這次隨英法聯軍侵略中國的一名法軍上尉，並且參與了劫掠圓明園。在他看來：「這次在維多利亞女王和拿破崙皇帝旗號下進行的遠征中國的行動，是法蘭西和英格蘭共享之榮耀，」認為幹得「體面而漂亮」。回國後，他寫信給雨果，征詢他對所謂「遠征中國」的看法，本想得到一些贊美褒獎之辭，沒想到，從雨果那裡所得到的卻是憤怒的抗議和痛斥。

10. 現代瑞典文學是什麼

1905年，瑞典與挪威聯盟的解體和1909年的大罷工，促使瑞典作家面向社會現實，密切注視瑞典人民的生活以及因此而產生的思想變化，在這基礎上，寫出了不少現實主義的文學作品。如瑟德爾貝里（1869~1941）、恩斯特勒姆（1869~1940）等人的作品，主要反映社會環境里的普通人。在富有想像力的情節設置和深入刻畫人物方面，首推貝里曼（1883~1931），他的主要作品是《瓦德雪平的馬庫雷爾一家》。

20世紀20年代後，瑞典文學界取得成就最大的是著名的抒情詩人、戲劇家、小說家帕爾·拉格爾克維斯特（1891~1974）。他的作品大多以善與惡的斗爭為題材，力求探討人生的真諦。他在短篇小說《劊子手》（1933）、長篇小說《侏儒》（1944）和《巴拉巴》（1950）等作品中，諷刺和抨擊德國法西斯的暴力政策和野蠻行徑。1940年他被選為瑞典文學院院士，1951年獲得諾貝爾文學獎金。

在20世紀20年代有些工人出身的著名作家如安德松（1888~1920）和延德爾（1895~1939）的作品都不同程度地反映了工人階級的生活。

工人文學的先驅考克（1882~1940）著重描寫工業主義給瑞典的社會生活所帶來的巨大變化和工人運動的蓬勃發展。他的主要作品有《工人》（1912）、《森林谷地》和《上帝的美好世界》（1916）等。洛·約翰松（1901~）被稱為「僱工派」領袖，主要作品有《土地，晚安》（1933）、《僱工》（1936~1937）和自傳體長篇小說《文盲》（1951）。

1930年前後在抒情詩方面出現了一個新的文學流派——「五青年」派，他們認為文化方面的奢求是人類獲得幸福的障礙。人們後來把他們稱為本源派詩人。其中最有才華的是哈里·馬丁松（1904~1978），他的主要作品有詩集《流浪者》（1931）、游記《漫無目標的旅行》（1932）、《再見，海角》（1933）、自傳體小說《蕁麻開花》（1935）和英雄史詩《阿尼雅拉號宇宙飛船》（1956）等。

第二次世界大戰後，瑞典的文學更為活躍，許多作品反映戰後社會上的沉悶空氣和人們的變態心理。一些作家接受了外國文學各種流派的影響，產生了一些模仿卡夫卡、陀思妥耶夫斯基等人的作品；另有些作品則帶有超自然的傾向或神秘主義和厭世哲學的色彩。英國詩人艾略特和近代法國詩人所提倡的自由詩的詩風備受瑞典詩人的尊崇。較有成就的詩人是埃里克·林德格倫（1910~1968），他的象徵主義詩篇《沒有路的人》是當時影響很大的作品，他被認為是現代瑞典最有才華的抒情詩人。