李浩短篇小說
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書名:將軍的部隊
豆瓣評分:8.1
作者:李浩
出版社:上海文藝出版社
出版年:2013-8-1
頁數:351
內容簡介:
李浩的小說清高、執拗、立志高拔。他不諱言師承著歐美現代和後現代文學傳統,藉此他獲得了精進的文學姿態和出色的寫作技巧。他認為,文學本質上是虛構,是作家對「彼岸感」的個人建造,它以現實鏡像為摹本但建立起的卻是一個高於現實、具有魔法感的世界。李浩的寫作,血肉豐滿,人物鮮活,同時有著現代哲學意義的追求,他著力發掘人的豐富性和復雜性,逐步構築著他自己理解的小說世界。
作者簡介:
李浩,一級作家,中國作家協會會員,河北省作協理事。河北省有突出貢獻的中青年專家。
曾先後在《人民文學》、《十月》、《當代》、《花城》、《鍾山》、《北京文學》、《文藝報》、《小說評論》、《詩刊》、《散文》、《星星詩刊》、《文學報》、《長城》、《中國作家》等報刊發表小說、詩歌、文學評論等400餘篇,計260餘萬字。有作品被《新華文摘》、《小說選刊》、《名作欣賞》、《中華文學選刊》、《中篇小說月報》、《青年文摘》等各類選刊選載。部分小說、隨筆被譯成英文、法文、日文、韓文。
曾獲第四屆魯迅文學獎短篇小說獎,第十二屆莊重文文學獎,第九、十一屆河北省文藝振興獎,2011年度人民文學獎,第九屆《十月》文學獎,第七屆《滇池》文學獎等。
② 盲人 周雲蓬是誰
是一位盲人歌手
「這首《不會說話的愛情》融合著人間的煙火與滄桑,又有脫塵出俗的清新與天真,對漢語精髓有著新鮮的理解與把握。作為一個盲人,這個世界對周雲蓬來說雖然模糊不清,但他卻縱意馳騁、行走無疆。」?——周雲蓬的授獎詞
「他的詩歌創作達到非常高的文學純度。更難能可貴的是,他恢復了詩歌具有音樂的部分功能。
11月3日,2011年度人民文學獎在中國現代文學館頒出。最終評選的6個類型12篇作品中,既有國內文壇實力派知名作家方方、「中生代最重要小說家」駱以軍,也有近期口碑甚高的青年女作家李娟,也有「80後」青年作家蔣峰。尤其值得關注的是,盲人民謠歌手周雲蓬因詩歌《不會說話的愛情》,獲得本屆人民文學獎詩歌獎。評委會認為,此次獲獎作品的頒出,充分體現當前華語文學創作力量的多樣性。
評獎多元
方方、海飛、駱以軍都拿獎
據中國作協官網公布,本次獎項以無記名投票的方式,經過陳建功、徐坤、梁鴻等評委的認真討論,以無記名投票的方式,最終評選出12篇作品。此次評獎依照以前的慣例,評委會由3名作家、3名文學批評家和3名讀者、媒體和出版界人士組成,評獎的范圍是2010年11月到2011年10月間在《人民文學》雜志上發表的小說、散文、詩歌和非虛構作品。
今年長篇小說獎得主分別是方方(《武昌城》)和海飛(《向延安》),這兩部長篇都被文學界認為是年內中國長篇小說創作的重要收獲。
在中短篇、詩歌和散文獲獎作者中既有台灣地區中生代最重要的小說家駱以軍,也有實力派詩人路也,年輕有為的王十月、李浩,還有「80後」標志人物蔣峰,這充分體現了當前華語文學創作力量的多樣性。
評委贊嘆
周雲蓬得獎「實至名歸」
尤其讓人矚目的是今年詩歌獎的獲獎作者是民謠歌手、行吟詩人周雲蓬。周雲蓬憑借在自己失戀期間寫下的詩歌——《不會說話的愛情》拿下本屆人民文學獎的詩歌獎,在當日的頒獎禮上,周雲蓬抱著吉他還將這首獲獎作品彈唱了出來。評委會對周雲蓬的評價是:「作為一個盲人,這個世界對周雲蓬來說雖然模糊不清,但他卻縱意馳騁、行走無疆。詩人天高地遠、水凈沙明的內心世界,具有寬厚的包容,這更值得我們向他表達內心的敬意。」
該獎評委之一、學者、作家梁鴻,昨日在接受華西都市報記者采訪時說,「閱讀過今年這些獲獎作品後,感受最深的就是,作品的整體質量非常令人驚喜。不管是長篇小說、散文、還是詩歌類的獲獎作品,都拓展了大家對『主旋律』這個概念的邊界。總之,這次評獎表現出文學多樣性的開放態度。」
她還特意提出,「周雲蓬的作品獲得詩歌獎,非常恰如其分。我還沒有聽過周雲蓬唱歌,僅僅讀他的文字,就已經被折服了。他的詩歌語言非常簡單樸素,沒有刻意的技巧,同時又充滿一股生命的力量,這種純粹的力量更能打動人心。」
主辦方說
得獎作家每人獲得一萬元
對此次評獎出現的變化,《人民文學》雜志主編助理、編輯部主任邱華棟昨日接受華西都市報記者采訪時說,「那種認為主流文學刊物過於嚴肅的看法,其實是誤解。實際上,隨著社會的不斷進步和觀念的逐漸更新,包括《人民文學》在內的老牌傳統文學雜志,也在進行一些必要的調整。關注的文學類型,會逐漸趨向更加開放和多樣。比如我們推出的『新銳12家』欄目,推出的作家都是平時不受關注的所謂的小眾作家。所以人民文學獎的評獎標准,肯定不會是看作家是主流還是非主流,而是看作品本身好不好。」
提到今年的獎金數額,邱華棟說:「具體多少我也不清楚,大概是每人1萬元。」對於周雲蓬獲獎,邱華棟也說,「我們一直關注周雲蓬的文學創作。他的詩歌創作達到非常高的文學純度。更難能可貴的是,他是一個游吟詩人,恢復了詩歌具有音樂的部分功能。」本組稿件采寫華西都市報記者張傑
拿下這項獎,相信更多的普通青年都會愛文藝青年常愛的周雲蓬
對話作家
周雲蓬:寫作是對唱遊生活的記錄
在頒獎典禮上,《人民文學》主編李敬澤親自為周雲蓬頒獎後,周雲蓬還現場演唱了他的獲獎詩作《不會說話的愛情》。獲獎之後,華西都市報記者電話采訪到周雲蓬。電話那頭的周雲蓬,對於自己作品得到肯定,表示很開心。
談獲獎
民間詩人受關注,很開心
華西都市報:獲獎作品《不會說話的愛情》這是一首什麼樣的詩歌?
周雲蓬:這首詩是我2003年寫的,當時我剛剛失戀一年多,雲游各地回到北京,於是就寫了這首詩,用來沉澱下自己的心情。不過,雖然是因愛情而寫,寫的也確實有愛情的東西,但這首詩同時也表現了我當時整個生活狀態。後來這首詩也被我譜成曲子錄成歌,收到我的音樂專輯《牛羊下山》中。
華西都市報:人民文學獎是一個傳統文學獎項,拿到這個有分量的獎項,感受最深的是什麼?
周雲蓬:很驚喜。大家都知道,人民文學獎是很主流的一個獎項。我能得到這個獎,說明傳統文學開始關注我這種民間詩人。同時也讓我欣喜地感覺到,此前認為的非主流與主流界限,其實並非一成不變。而我個人一直認為,好的作品只要能得到讀者的認可,展示的平台主流或不主流並不關鍵。事實上,這兩年隨著民謠演出的增多,我感覺我所在的小眾人群也在慢慢擴大,被更多人了解。
談打算
接下來准備寫小說
華西都市報:除了唱歌,你的寫作也受到很多人的喜愛。這次又得到傳統文學界獎項的認可。對你來講,唱歌和寫作是怎樣的關系?今後在寫作上有什麼打算?
周雲蓬:寫作和唱歌,是我生命中兩條並重的線。而且我的演唱與寫作相得益彰,因為我經常在外演出,要去很多地方,寫作就算是對自己這種唱遊生活的記錄。我現在每個月有五六個專欄在寫,很快年底要結集成一本書出版。此外,我正打算今年冬天,將演出時間減少些,集中時間嘗試寫一個小說。
華西都市報:現在大家都在說,詩歌被邊緣化。而你將民謠與詩歌結合在一起,你覺得好處在哪裡?
周雲蓬:其實詩與歌的淵源一直都很深。將詩歌唱出來,也可以讓詩歌多一個傳播渠道。
獲獎名單
拿獎的,還有這些作品
【小說獎】
方方:長篇小說《武昌城》海飛:長篇小說《向延安》姚鄂梅:中篇小說《你們》王十月:中篇小說《尋根團》李浩:短篇小說《爺爺的「債務」》蔣峰:短篇小說《遺腹子》
【散文獎】
駱以軍:《夢遊街》塞壬:《托養所手記》
【非虛構獎】
喬葉:非虛構小說《蓋樓記》李娟:非虛構系列《羊道》
【詩歌獎】
周雲蓬:《不會說話的愛情》路也:《心臟內科》
一點知識
人民文學獎
人民文學獎是我國文學界一項重要的文學獎,由人民文學出版社主辦,1986年首次評獎,每過幾年嘉獎一批優秀作品。由作家、評論家與讀者代表共同組成評委會進行獨立審讀與討論並評選產生。2010年新增設了非虛構作品獎。
佳作賞析
《不會說話的愛情》
□周雲蓬
綉花綉的累了吧牛羊也下山嘍我們燒自己的房子和身體生起火來解開你的紅肚帶灑一床雪花白普天下所有的水都在你眼裡盪開沒有窗亮著燈沒有人在途中只有我們的木床兒唱起歌兒說幸福它走了我最親愛的妹呀我最親愛的姐呀我最可憐的皇後我屋旁的小白菜日子快到頭了果子也熟透了我們最後一次收割對方從此仇深似海你去你的未來我去我的未來我們只能在彼此的夢境里虛幻的徘徊徘徊在你的未來徘徊在我的未來徘徊在火里水裡湯里冒著熱氣期待期待更好的人到來期待更好的人到來期待我們的靈魂附體重新回來
——刊載於《人民文學》2011年第3期
③ 我想看幾本中國現代文學,誰能能介紹幾本
長篇小說排序為:莫言的《生死疲勞》、鐵凝的《笨花》、艾偉的《愛人有罪》和張悅然的《誓鳥》;中篇小說(10篇)排序為:王松的《雙驢記》、胡學文的《命案高懸》、喬葉的《銹鋤頭》、羅偉章的《我們能夠拯救誰》、王祥夫的《尖叫》、李浩的《失敗之書》、徐則臣的《跑步穿過中關村》、葉彌的《小男人》、葛水平的《連翹》、黃詠梅的《單雙》;短篇小說(10篇)排序為:魏微的《姊妹》、郭文斌的《吉祥如意》、王手的《軟肋》、盛可以的《淡黃柳》、姚鄂梅的《黑眼睛》、范小青的《我就是我想像中的那個人》、蘇童的《拾嬰記》、溫亞軍的《成人禮》、蘇瓷瓷的《李麗妮,快跑》、秋風的《洛城戲癮》;小小說·微型小說(12篇)排序為:安勇的《光頭》、陳毓的《伊人寂寞》、謝志強的《一片白雲》、陳永林的《膽小鬼》、孫方友的《雷老昆》、劉國芳的《賊》、王奎山的《在親愛的你與一頭豬之間》、侯德雲的《笨雞》、秦德龍的《因為你瘦得像條狗》、徐慧芬的《姐妹花》、宗利華的《大嫂》、蔡楠的《馬濤魚館》。
《平凡的世界》 作者:路遙
《穆斯林的葬禮》 作者:霍達
《挪威的森林》 作者:村上春樹
《白鹿原》 作者:陳忠實
《萬曆十五年》 作者:黃仁宇
《美的歷程》 作者:李澤厚
《圍城》 作者:錢鍾書
《塵埃落定》 作者:阿來
《生命從明天開始》 作者:心曼 春曼
《活著》 作者:余華
《許三觀賣血記》 作者:余華
《曹禺劇本選》 作者:曹禺
1.《平凡的世界》 作者:路遙
這是一部全景式地表現中國當代城鄉社會生活的長篇小說。全書共三部。作者在近十年間廣闊背景上,通過復雜的矛盾糾葛,刻劃了社會各階層眾多普通人的形象。勞動與愛情,挫折與追求,痛苦與歡樂,日常生活與巨大社會沖突,紛繁地交織在一起,深刻地展示了普通人在大時代歷史進程中所走過的艱難曲折的道路。 銅城除過河南人之外,從北方黃土高原和南方平原地區貧困縣漫流來的鄉民也是它的重要組成部分。自從有了煤炭業,這里就成了中國西部的阿拉斯加,吸引來無數尋找生活出路的人。在這個口音五花八門的「聯合國」里,由於河南人最多,因此公眾交際語言一般都用河南話。在銅城生活的各地人,都能操幾句河南腔,哼幾句嗯嗯啊啊的豫劇。 這城市四周全是山樑土峁。山上石多土薄,不宜耕作,農業人口遠比不上黃土高原腹地稠密,更不要說和擁擠不堪的中部平原相比了。因為事農者甚微,加之此地又不缺乏燃料,這些山山峁峁竟然長起了茂密的柴草,甚至還有一些樹木梢林,顯得比黃土高原其它地方更有風光。每當入秋之時,有些山上紅葉如火,花團錦簇般奪人眼目…… 山樑土峁間,由於地層深處挖掘過甚而形成空洞,地表時有下陷,令人觸目驚心的大裂縫往往撕破了幾架山樑,甚至大冒頂造成整座大山崩塌陷落,引起周圍里氏三級左右的地震。大山以北一二百華里處就是黃河,它帶著成千上萬噸泥沙沉重地喘息著淌向東方…… 城市在這條狹長的山溝里只能擺下一條主街。那商店鋪面,樓房街舍,就沿著這條蜿蜒曲折的街道,沿著鐵路兩側,沿著那條平時流量不大的七水河,鱗次櫛比,層層疊疊,密集如蜂房蟻巢,由南到北鋪排了足有十華里長。 火車站位於城市中心。一幢長方形的候車室塗成黃色,在這座沾灰染黑的城市裡顯得富麗堂皇。除過南郊軍民兩用的飛機場,火車站不大的廣場也許是市內最為開闊的地方了。 火車從這里向南,穿越綠色的中部平原,五六個小時就可以抵達省城。而向西,向東,向北,都有公路伸出,一直可以通往鄰近幾個省份。這個火車站每天上下午分別和省城對開兩趟快慢客車,其餘就全都是運煤車了。 從隴海鐵路岔出來的這條支線,它的最後一節鐵軌並沒有在這個車站終止。這鋼鐵階梯又在這里岔出兩股,一路爬坡穿洞,沿途串起了東西兩面二十多個礦區。 外地人提起銅城,都知道這是個出煤的地方,因此想像這城市大概到處都堆滿了煤。其實,銅城邊上只有一兩個產量很小的煤礦,其餘的大礦都在東西兩面那些山溝里。 當你沿著鐵路支線拐進這些山溝,便會知道那裡有著多麼龐大的世界。這些相距只有十來里路的煤礦,每個礦區都有上萬名工人,連同他們的家屬,幾乎都超過了一個山區縣城的規模。密集的人口,密集的房屋,高聳的井架,隆隆的機聲,喧囂的聲浪,簡直使人難以置信這些小小的山溝山灣,怎麼能承載了如此大的負荷?
2.《穆斯林的葬禮》 作者:霍達
一個穆斯林的家族,六十年間的興衰,三代人命運的沉浮,兩個發生在不同時代、有著不同內容卻又交錯扭結的愛情悲劇。揭示了他們在華夏文化和伊斯蘭文化的撞擊和融合中獨特的心理結構,以及在政治、宗教的氛圍中對人生真諦的困惑和追求。展現了古老的民族風情和充滿矛盾的現實垂涎。作品清新流暢、質朴無華,以細膩的筆觸探測人的心靈,讀後盪氣回腸,留下深沉的思索。
3.《挪威的森林》 作者:村上春樹
一本風靡全亞洲百分之百的戀愛小說,曾高居日本文學史上的「超級暢銷書」。
這當然要被算成是村上春樹的代表作。許多人認識這位日本人就是從這本書開始。全書以回憶為線索,表達了青少年面對青春期的孤獨困惑以及面對成長的無奈、無聊。村上通過年輕人在社會壓力下無法擺脫的生存痛苦,第一次明明白白地強調了他在以後書中不斷反復強調的主題:生命的悲哀與無力感。
這是一部傷感,又有痛苦,百分之百的戀愛小說。小說主人公渡邊展開他同兩個女孩間的愛情糾葛。渡邊的第一個戀人直子原是他高中要好同學木月的女友,後來木月自殺了。一年後渡邊同直子不期而遇並開始交往。此時的直子已變得嫻靜靦腆,美麗晶瑩的眸子里不時掠過一絲難以捕捉的陰翳。兩人只是日復一日地在落葉飄零的東京街頭漫無目標地或前或後或並肩行走不止。直子20歲生日的晚上兩人發生了性關系,不料第二天直子便不知去向。幾個月後直子來信說她住進一家遠在深山裡的精神療養院。渡邊前去探望時發現直子開始帶有成熟女性的豐腴與嬌美。晚間兩人雖同處一室,但渡邊約束了自己,分手前表示永遠等待直子。返校不久,由於一次偶然相遇,渡邊開始與低年級的綠子交往。綠子同內向的直子截然相反,「簡直就像迎著春天的晨光蹦跳到世界上來的一頭小鹿」。這期間,渡邊內心十分苦悶彷徨。一方面念念不忘直子纏綿的病情與柔情,一方面又難以抗拒綠子大膽的表白和迷人的活力。不久傳來直子自殺的噩耗,渡邊失魂魄地四處徒步旅行。最後,在直子同房病友玲子的鼓勵下,開始摸索此後的人生。
我本人認為,內容錯綜復雜,不仔細看,容易弄不明白
7.《麥田裡的守望者》 作者:塞林格
《麥田裡的守望者》是塞林格唯一的一部長篇,雖然只有十幾萬字,它卻在美國社會上和文學界產生過巨大影響。1951年,這部小說一問世,立即引起轟動。主人公的經歷和思想在青少年中引起強烈共鳴,受到讀者,特別是大中學生的熱烈歡迎。他們紛紛模仿主人公霍爾頓的裝束打扮,講「霍爾頓式」的語言,因為這部小說道出了他們的心聲,反映了他們的理想、苦悶和願望。經過30多年來時間的考驗,證明它不愧為美國當代文學中的「現代經典小說」之一。現在大多數中學和高等學校已把它列為必讀的課外讀物,正如有的評論家說的那樣,它「幾乎大大地影響了好幾代美國青年」。
8.《萬曆十五年》 作者:黃仁宇
明萬曆十五年,即公元1587年,在中國歷史上原本是極其普通的年份。作者以該年前後的史事件及生活在那個時代的人物為中心,抽絲剝繭,梳理了中國傳統社會管理層面存在的種種問題,並在此基礎上探索現代中國應當涉取的經驗和教訓。作者以其「大歷史」觀而聞名於世,本書中這一觀念初露頭角,「敘事不妨細致,但是結論卻要看遠不顧近」。本書自80年代初在中國大陸出版以來,好評如潮,在學術界和文化界有廣泛的影響。...
《萬曆十五年》由黃仁宇先生於1976年在美國所著,在國內直到近些年才引起大眾的注意。其實這一年大明王朝並沒有發生什麼驚天動地的大事,所以不為一般研究者所注意,但在這一年發生的許多瑣細小事,卻如青萍之末成為帝國走向崩潰的前兆。
元輔張居正已去世五年,海瑞在這一年也故去了,一代名將戚繼光也在年底歿了,時年29歲的努爾哈赤在東北崛起了:始建宮室,布教令於部中,禁暴亂,戢盜竊,立法制……然而朝廷卻未予注意;西班牙無敵艦隊即將出征英吉利,揭開世界歷史新的一頁……
9.《美的歷程》 作者:李澤厚
《美的歷程》從宏觀鳥瞰角度對中國數千年的藝術、文學作了概括描述和美學把握。其中提出了諸如原始遠古藝術的「龍飛鳳舞」,殷周青銅器藝術的「獰厲的美」,先秦理性的「儒道互補」,楚辭、漢賦、漢畫像石之「浪漫主義」,「人的覺醒」的魏晉風度,六朝、唐、宋佛像雕塑、宋之山水繪畫以及詩、詞、曲各具審美的三品類,明清時期小說,戲曲由浪漫而感傷而現實之變遷等等重要觀念,多發前人之所未發,此書於一九八一年初版,多次再版理印達幾十萬冊。已有英文、德文、日文、韓文等多種譯本問世。這篇文章真的很好。
10.《圍城》 作者:錢鍾書
《圍城》是中現代文學史上一部風格獨特的諷刺小說。作者錢鍾書1910—1998,江蘇無錫人,1933年畢業於清華大學外文系,後留學英、法,是位學貫中西而富才情的學者。《圍城》動筆於1944年,完稿於1946年,其時,作者正蟄居上海,耳聞身受日本侵略者的蠻橫,「兩年裡憂世傷生」《圍城·序》,同時又堅韌地「錙銖積累地」把自己對人生、對學術的感悟與思考付諸筆端,先後完成了小說《圍城》和學術著作《談藝錄》。
就憑這部唯一的長篇小說,錢鍾書成為中國現代文學中小說大師級人物。本書自四十年代末出版以來,有多少人為它哭,為它笑,為它深深長嘆,為它久久思索。人生是圍城,婚姻是圍城,沖進去了,就被生存的種種煩愁包圍。錢鍾書以他灑脫幽默的文筆,述說著一群知識分子的快樂與哀愁。錢鍾書的深入骨髓的洞見,通達超脫的生存智慧足以讓讀者品評再三。。
11.《活著》 作者:余華
這部作品的題目叫《活著》,作為一個詞語,「活著」 在我國的語言里充滿了力量,它的力量不是自來於喊叫,也不是來自於進攻,而是忍受,去忍受生命賦予我們的責任,去忍受現實給予我們的幸福和苦難、無聊和平庸。作為一部分作品,《活著》講述了一個人和他的命運之間的友情,這是最為感人的友情,因為他們互相感激,同時也互相仇恨;他們誰也無法拋棄對方,同時誰也沒有理由抱怨對方。他們活著時一起走在塵土飛揚的道路上,死去時又一起化作雨水和泥土。與此同時,《活著》還講述了人如何去承受巨大的苦難,就像那句老話:千鈞一發。讓一根頭發去承受三萬斤的重壓,它沒有斷。《活著》還講述了眼淚的寬廣和豐富;講述了絕望不存在;講述了人是為了活著本身而活著的,而不是為了活著之外的任何事而活著。
12.《許三觀賣血記》 作者:余華
《許三觀賣血記》是余華1995年創作的一部長篇小說,它以博大的溫情描繪了磨難中的人生,以激烈的故事形式表達了人在面對厄運時求生的慾望.小說講述了許三觀靠著賣血渡過了人生的一個個難關,戰勝了命運強加給他的驚濤駭浪,而當他老了,知道自己的血再也沒有人要時,精神卻崩潰了.法國《讀書》雜志在評論《許三觀賣血記》時說道:這是一部精妙絕倫的小說,是朴實簡潔和內涵意蘊深遠的完美結合.余華目前正在創作一部長篇小說,講述的是一個時間跨度很大的愛情故事,從文學風格上說,這將是一部與《許三觀賣血記》迥然不同的作品,這部小說將於明年初完成. 這本書表達了作者對長度的迷戀,一條道路,一條河流,一條雨後的彩虹,一個綿延不絕的回憶,一首有始無終的民歌,一個人的一生.這一切尤如盤起來的一捆繩子,被敘述慢慢拉出去,拉到了路的盡頭. 在這里,作者有時候會無所事事.因為他從一開始就發現虛構的人物同樣有自己的聲音,他認為應該尊重這些聲音,讓它們自己去風中尋找答案.於是,作者不再是一位敘述上的侵略者,而是一位聆聽者,一位耐心,仔細,善解人意和感同身受的聆聽者.他努力這樣去做,在敘述的時候,他試圖取消自己作者的身份,他覺得自己應該是一位讀者.事實也是如此,當這本書完成之後,他發現自己知道的並不比別人多. 書中的人物經常自己開口說話,有時候會讓作者嚇一跳,當那些恰如其分又十分美妙的話在虛構的嘴裡脫口而出時,作者會突然自卑起來,心裡暗想:"我可說不出這樣的話."然而,當他成為一位真正的讀者,當他閱讀別人的作品時,他又時常暗自得意:"我也說過這樣的話." 這似乎就是文學的樂趣,我們需要它的影響,來糾正我們的思想和態度.有趣的是,當眾多偉大的作品影響著一位作者時,他會發現自己虛構的人物也正以同樣的方式影響著他. 這本書其實是一首很長的民歌,它的節奏是回憶的速度,旋律溫和地跳躍著,休止符被韻腳隱藏了起來.作者在這里虛構的只是兩個人的歷史,而試圖喚起的是更多人的記憶. 馬提亞爾說:"回憶過去的生活,無異於再活一次."寫作和閱讀其實都是在敲響回憶之門,或者說都是為了再活一次.
15.《塵埃落定》 作者:阿來
《塵埃落定》是青年藏族作家阿來的小說,該小說獲第五屆茅盾文學獎。 在上個世紀四十年代的四川阿壩地區,當地的藏族人民被十八家土族統治著,麥其土司便是其中之一。
《塵埃落定》講述的是康巴藏族的故事,這當然是一個很民族化的題材。因為作家的族別,他的生活經歷,這個看似獨特的題材的選擇其實是一種必然,但小說並不囿不於民族題材,小說中涉及到的權力、英雄、宗教、信用、仇殺、愛情等話題都具有現代意義。這使《塵埃落定》在題材上不僅有特殊性,更具有普遍意義。《塵埃落定》寫的是歷史,但歷史也是一種現實,而這種現實得到更為充分的表達,它的面貌會更加文闊,更加深遠。同一種空間,也就是具有演繹多種故事的可能。關於這段歷史,阿來說「史是寫出了它的一種狀態,或者說是我對它某一方面的理解。」
④ 李浩的河北滄州文聯幹部
李浩,男,1971生於河北。現任職長城雜志社。著有中短篇小說集《誰生來是刺客》等。作品曾獲魯迅文學獎、河北省文藝振興獎、河北省年度十佳作品獎等。中篇小說《失敗之書》,《如歸旅店的敘事》,短篇小說《那支長槍》,《碎玻璃》。《將軍的部隊》於2009年10月26日獲得第四屆魯迅文學獎。
⑤ 不僅喪失了所愛的人 這句話的出處
從側面的鏡子里往外看——李浩訪談張鴻:人們喜歡給新出現的事物和現象冠名,文學評論界也一樣,就如逗七十年代生作家地。當然,這個命名標志的是作家在年齡上的相對一致,而我感覺這一代的寫作呈現一種文學的多元傾向,這體現在題材和個性化的寫作方式上。李浩,你也是這一批作家裡的一員,能說說這一代作家的成長及將會抵達一個什麼樣的境界嗎看李浩:在我看來,以代際來冠名有它的道理,因為,一個時代有一個那個時代所共通的某種共性,特別是在接受上。但,我覺得,這樣的冠名多少也意味了一種無能,因為它只抓住了特別淺表的一個所謂逗共性地而沒有把握住特徵,而命名的有效,應當是在對逗特徵地的把握上。你覺得呢看我不反對如此冠名,但我習慣上並不用它。我願意看到的逗個人地,無論他是哪一個時代的,哪一個國度的,我願意,把莎士比亞和君特•格拉斯,把布魯諾•舒爾茨、萊辛和魯迅、王小波一起放置。它們在我的書架上可能是同一排。至於這一代人在寫作上的多元傾向,我覺得是好的,寫作從來不應過於一致,寫作更應當是用自己的方式讓逗自己地呈現,在這點上,我恰覺得,其實我們這一代人做得還不夠,很不夠。如果非要按代際來分,說我們的問題的話,我覺得,我們(這里包括我,我的話都屬於部分對自己的自省)這些人,和現實、現世貼得太近,文學理想的普遍缺失,思考深度不夠,和生活過於和解,冒險意識普遍較弱……它的確是存在的。而我們的媚俗心,和逗八零後地比較未必會弱。我很希望這一代人,包括還在寫著的逗五零後地逗六零後地,還有逗八零後地,能寫出讓我驚異的、對我的審美構成溢出的作品,能寫出豐富復雜、讓人沉思、值得反復閱讀的書,它有,但是太少了,太少了。我想以後在一個所謂的市場條件下,這種文本可能更為稀缺。我很難說一代人會如何,能夠如何,我大約只能看到大家已經做到了如何,從這個逗如何地中我的個人預期。我覺得,這一代人之中肯定會出非常不錯的大作家的,如果機緣合適,而自己又有足夠的清醒,能出影響世界文學的作家也不一定。對於展望,說實話我並不樂觀,我對整個世界的文學也不夠樂觀。人類在淺薄化、物慾化,娛樂致死,這大約並不是一件好事,起碼對文學如此。我只期待於個人,期待有新質的東西在我面前呈現。張鴻:你作品中的人物都沒有具體細節的描寫,比如外貌、性格,這使得他們有一種典型性的同時有著更廣泛的普遍性,《失敗之書》的哥哥,《鄉村詩人札記》中的父親,《如歸旅店》的父親、母親及哥哥。我讀後反倒感覺這種寫法成為了你的作品的一大特色,你是有意而為之看李浩:你真是明眼人啊,是的,我是有意為之的,如果可以,我甚至想抹去它所存在的逗民族特徵地(現在,我多少傾向於對民族特徵的強化了,當然,前提是,我要表達的依然是普遍的,人性中的共有,所謂民族特徵是著附在這個普遍性的身體上的)。為什麼如此看這是緣於我對文學的理解,或者說,是一種個人強調。對我來說,一個完全個體的差異,他有無六指,長不長黑痣都不值得我對重視,對那種逗特徵突出的個體地(也即所謂的典型性)的發現和展示可以由其他作家來做,他們可以以此發展他們的故事,但,那不是我所要的,我要做的。我要寫下的,我所醉心的,是人類的共性,被掩藏在我們日常和隱秘中的人性(你看魯迅的逗阿Q地,他如果寫下的只是一個個體,而沒有對中國人的集體指涉,當然依然是好小說,但可能不會讓我那麼醉心。我喜歡在人物背後的豐富寓意,這種喜歡甚至達到了小小的偏執)。所以,我希望,我所寫下的,既是這一個,又不是獨獨的逗這一個地,或者說,我盡可能地弱化逗這一個地的色彩而強化那種共性成分,它造成的後果就是,我的小說沒有一般小說的波瀾曲折,一般小說的故事豐溢,這自然會阻擋一部分的讀者在外面。我清楚我所要的,我也必須承擔我的想要所帶來的全部後果。在最初寫作的時候,我忘了是看誰的一本書了,他談到一種逗未完成美學地,這對我的啟發很大,我覺得,好的小說,應當最大可能地調動閱讀者的智力參與,你得給他留下空間,你要做的,只是標出路標,指向可能的路徑(當然,這個可能也許是作家的欺騙)。則臣反復談過好像是汪曾祺先生的一句話吧,逗有話則短,無話則長地——我個人的理解是,別人能做到的,你在別的小說中能讀出的,你可用你的經驗對它進行補充的,我盡可能略。而別人做不到的,別的小說中大概還沒有的或者還稀薄的,我則要多說幾句。我希望能在故事行進的過程中做到逗間離地,不希望我的讀者被故事的奇異、新穎或古怪所吸引,我希望在我小說里吸引他的是另外的那些。相對而言,我更願意安排一種慣常的、常態化的故事,先減少閱讀者對故事起伏和如何結局的期待,然後用思和文字的力量將他在閱讀中抓住。所以你看,我的小說,除了缺少外貌描寫,個人典型性的逗表徵地,還缺少景色描寫——哈,它也是我有意的忽略,我雖然知道它能給小說帶來什麼,但,我覺得我們時代的其他作家,或者在我之前的前輩們都做得夠好了,夠多了,我還是把心思往別處用一下吧。張鴻:上次你來廣東,我們談到了逗常識地。我們現在所處的是一個常識湮沒的年代,人人都知道常識,人人卻又忘記常識,或者將常識人為地虛幻化。但常常正常的事情需要以一種非正常的方式來做,表達常識需要勇氣和智慧,而接受常識更需要一種集體的胸襟和寬容。當時你說,你想要的,是通過我們的對話,給文學以某種的正名,恢復文學應有的常識性看那我們該怎麼做才能達到我們理想中的狀態看被拋棄的文學常識有哪些看李浩:記得李敬澤在一個講座中談到,他說,我們現在,不得不在常識上反復糾纏,其實我們應當做些更有益的、更靠前沿的事。當時對我的觸動真的很大。仔細想一想,還真是。我們,至於是我,覺得自己很多的時候只是將常識重新審明。我的所有言談,其實都在文學的常識之內,真的,在這點上,我覺得自己毫無創見。前段日子和朋友交談,她提到,米蘭•昆德拉在她看來是小說的立法者,我也有大致相同的看法。我在他那本《小說的智慧》的書中很受益,哈,也顯得很受害啊。常識未明,一個原因是有意遮蔽,另一原因則是出於惰性,第三點,是媚俗,所謂的市場考慮;第四,則是一種無知的傲慢。我見過不少所謂的學者,大學生,編輯,或者小有名氣的作家,他們太多人喜歡在逗理解之前做出判斷地,不肯俯身學習,卻以為自己掌握著人類的至少是文學的全部真理。還有一點兒,有些人(這樣的人不是少數),他們向文學要的僅是成功,是世俗的、眼下的影響,要的是紅裙和紅包,這裡面有部分人是懂些文學的,但,他們只有將水弄混才可能在這潭水中得魚。於是……所謂未明的常識,在我看來很多,譬如我們習慣上對逗現實地,逗現實主義地,逗經驗地和逗時代性地的強調與窄化。在這些詞上,我們容易畫地為牢,把外邊廣闊的空間自我舍棄,這在本質上是一種逗文學賣國主義地。現實,並非僅是當下生活的鏡像,它還包括內心的現實,天馬行空的思緒和幻想,從這點上,現實主義真的是逗無邊地的,甚至,內心真實較之外在真實更逼近於我理解的逗真實地;談及逗經驗地我們似乎只關注於日常生活中那些,經歷中得到的那些,而閱讀和思考中得來的那些受到了可怕的漠視;所謂逗時代性地,在我看來是一個寫作者身上不可避免的胎記,而文學是需要部分擺脫時代性困囿的,優秀的作品在哪個時代都顯得逗異質地……文學是一門藝術,它是常識。可我們是將文學作品當作一件藝術品來要求打量的么看我們是否是更應強調它的藝術質地看逗從怎麼寫到寫什麼地,它的本意大約是強調應加強對問題的思考而不僅是迷戀技術……說實話,我不認為誰能掌握嚴格剖開技術與內容的解剖學。在我看來,技術與內容之間是互為表裡的,密不可分的,你試著抽掉卡爾維諾的敘事技巧,試著抽掉君特•格拉斯的敘事技巧,看他們還剩下什麼。至少,文學的魅力會全然喪失。納博科夫用一種帶偏見的方式說出了他對這個問題的理解:逗空洞的思想是一腔廢話,而風格和結構才是一篇作品的精華地。中國畫強調逗隨類賦形地,也就是說,思想或問題的表達必然會影響到技術的運用——從這點上講,藝術形式的探索應當是貫穿寫作者一生的,言說方式一直是他要面對的問題。作家的立場。我不止一次聽過這樣的要求,其實真正意義上的寫作是不強調立場的,逗政治正確地無法保證文學的有效,如果非要作家有一個立場的話,他也應當站在人類一邊——和黑人白人,歐洲人拉美人亞洲人站在一起。在經典的文學那裡,它們提出的問題是整個人類所面對的問題,逗活著還是死去地是針對全人類說的,逗我從哪裡來,我是誰看我到哪裡去看地這樣的提問也是普世性的。好的小說,它需要悲憫的不只針對窮人也針對富人,不只針對賣炭翁也針對外表強大的帝王。逗要寫中國化的小說地——當年博爾赫斯也曾受到這類的非議。他還專門寫了篇《阿根廷作家和傳統》的文字為自己辯解。他說,許多被稱為阿根廷傳統經典的文學並不是最具備阿根廷本土地域特點的,正是這些有著逗溢出地的作品反而豐富了阿根廷的,高喬的傳統。是的,按照這種自我窄化的邏輯,莎士比亞是不應寫愛爾蘭故事的,因為他是英格蘭人;義大利的卡爾維諾也不應寫《看不見的城市》,因為那裡出現了中國皇帝;卡夫卡不能寫《美國》,也不能寫《中國長城建造時》,……《紅樓夢》並不像當時的傳統小說,魯迅的《狂人日記》、《阿Q正傳》也和中國傳統小說有巨大差異,強調所謂逗中國小說地逗本土經驗地的時候是否應當將這些已成經典的作品也一並刪除看實際上,一個作家寫什麼對什麼感興趣是由他個人心性所約定的,而不應當是人為規范的結果,要求寫作的方式和所謂題材實際是對藝術的踐踏和漠視。無論他用哪一種方式寫下,無論他寫下的是哪一個地域的故事,優秀的作品都會匯入到本民族的經典之中,成為傳統的部分。逗我被這部分作品深深打動了流下了淚水地——簡單的情感打動並不屬於文學品質的固有指標,它不標明一篇作品的優秀——這應當是常識。寫小說不等於寫故事,是常識吧,可似乎越來越多的作家明知故犯;小說不單純負載道德的評判,不充當真理代言人的角色,這是常識吧,有眾多的評論家卻非要逗將鞍子套到頭上來地(王小波語),要小說家歌頌真善美,要小說家負載非文學非藝術使命,要小說家如何逗代言地……張鴻:從一個女性文學研究者的角度來看,我欣賞的是文學作品中那種男性的視角,從容、大氣、智慧、哲思,當然會有一些小小的機智巧妙,及個人的色彩在里邊。但我所了解的國內的這樣的男性作家不多,有,但不多。也許我過於偏狹,但逗好的作家一定是個思想家地(張煒)。你認為呢看而詩人多多也說過:逗思想,是弱的,而思想者,是那更弱的。地他們的話矛盾嗎看李浩:在我的閱讀中,我可從來不分男作家、女作家,在我背後的神中,有瑪格麗特•尤瑟納爾、瑪格麗特•杜拉斯、普拉斯、萊辛等人的位置,我將她們放在和那些男作家並齊的位置上,打量她們的文學,用的也是基本同樣的眼光。沒有誰會因為她是女性而遭受苛責,當然也不會有誰因為她是女性而得到寬容。在我這里,所謂逗中國作家地和逗西方作家地的區分也不太存在,我只願意看到好的作品,我會把我的贊嘆給予它,無論它是誰寫下的。逗好的作家一定是個思想家地,對。這是常識。這是一個顯見的常識,盡管它受到了某種忽視甚至詆毀。但常識在那兒,我們看二十世紀以來的文學,這個常識就明確而堅固地在那裡。至於多多說逗思想,是弱的,思想者,是那更弱的地,應當說也是這樣的常識,一種思想如果成為一種權力甚至具有了霸權性的話那它就值得懷疑和警惕了。他們倆人的說法沒有矛盾,在我看來甚至是一種統一。作家對生活,對世俗,對人類的影響是弱的,一直是弱的,卡夫卡寫下的人類境遇並沒有因為他的寫下而有大的改變,而貝克特,品欽,埃梅,布萊希特……這些名字,只是為人類的內心,為人類的幽暗境遇加入了些許的微光而已。但,我們不能因為它的微小而對它過於忽略,這也是我們這個時代的病症:我們期待它成為太陽一樣的強光,它達不到,我們就轉向對它忽視甚至絕望……(我們對文學的要求是否也過於功利了些看包括,對思想的要求。我們也得明白,逗小說家並不奢談他的思想地)這些文學的,文化的,文明的因子會慢慢滲入到人類的進程中,細胞里,雖然這一過程肉眼肯定看不見。何況,文學文化的無用之用也不應忽視,它應當得到重審,一次一次。維特根斯坦的哲學,對世界上絕大多數人都是艱晦的,但,對一部分期冀智力搏弈的人來說,卻能體味其中蘊含的美和妙。哈,我得承認,我讀不懂維特根斯坦,我對他的生活和趣味感興趣。他說,他在臨終前說,我想告訴人們,告訴上帝,我從事了一項我喜歡的工作,它對我有意義。哈,文學,有時也得這樣想:我寫作,它對我有意義。它是,首先是對自我的表達,是自我對世界的認知。進而,它也關於整個人類。張鴻:在去年我與王棵的訪談中,我們談到了逗藝術野心地這個詞,我就已經感覺到了他的那種逗野心地的存在。你倆相比,我感覺王棵很逗溫柔地,因為你對我說過:逗男作家,更應當有世界野心的。地你為你的野心所設定的目標是什麼看李浩:王棵比我聰明,他不會像我這樣張狂。但我一向不憚袒露自己的野心,為此也遭受過不少的嘲笑。他們的嘲笑有道理,是的,我沒有做到我想要的,我還有很大的距離,但,我一直是在向這個目標努力的,有時,覺得自己都有點兒逗岳不群地。我的野心,還是用原來的回答繼續這個回答吧:在一個群賢畢至、牛人雲集的會上,我談到我的野心,我說,現在大家談到卡爾維諾,博爾赫斯,米蘭•昆德拉,我很想興奮地告訴你,他們是我的老師。我希望有一天,大家再談起他們,我有些平靜,那是我的哥們兒。哈,我想做,影響作家寫作的作家。這個影響,我也不希望我僅限於中國,雖然我對外文一無所知。米蘭•昆德拉說,一個作家,如果他的寫作只能被本民族所理解,那他是有罪的:因為他造成了這個民族的短視。我覺得他有道理。我說他們是我老師,大家可以理解;我說他們是我哥們兒,大家覺得我過於狂妄。哈。我承認。但,我說是我哥們兒的時候,不只是希望我的名氣如何,我希望能獲得那樣的名聲,但,它對文學來說,不重要。我希望的是,我有能力和勇氣和他們進行平等的、隱秘的、坦誠的交流,我希望我有能力和他們在文學、思想上進行對話,交鋒,對抗和相互理解,我希望,如果躋身在他們之間,我的說出讓他們也不能漠視,而不僅僅是出於禮貌。博爾赫斯在一首詩和一則訪談中都這樣提到,逗天堂,應當是一座圖書館的模樣地。哈,這也是我的天堂。在這座圖書館里,我願意用我的心,用我的力,用我的全部智慧和才情,和那些我敬仰的文字進行平等交流,可能,也會有小小的爭論,面紅耳赤一下。這個野心,其實比獲得什麼什麼獎,比有怎麼樣的名聲的野心更大,我承認。張鴻:魯迅文學獎、莊重文學獎,無數的寫作人對此寄予無限的熱望,除此之外還有不少作品之外的因素存在。但你得到了看為什麼是你看又改變了你的什麼看文學給了你什麼看李浩:我的得獎是個意外,對我來說,我很感謝那些給予我鼓勵和幫助的老師、評委和朋友,真的很感謝。對於文學,我一直有種感恩,我覺得,我給予文學的很少,而文學卻給予我很多了。至於作品之外的因素,哈,我不知道是什麼,你的所指,但就我而言,我沒有在作品之外加入任何其它因素。我可以非常坦盪並負責任地聲明,魯迅文學獎我得的是短篇小說獎,短篇小說組的十一個評委,我一個都不認識。要說逗不認識地也顯得假,我認識李存葆,汪守德,但這個認識是,我參加過某個一百多人的會議,他們在台上講完就走了,我記住了他們的名字和樣子,他們卻沒看我一眼。陳建功、何建明是在領取魯獎和召開青創會的時候認識的,後來再去北京參加個會議,我和陳建功老師打招呼,他又不認識我了。哈哈。我也挺滿意這種狀態,我也願意在我心裡不露聲色地對幫助我的人表達感激。為什麼是我看我還真不知道。我說過,我得獎,大約證明,天上不光能掉餡餅,還有可能掉下林妹妹。那麼,我似乎也可以身說法,標明它的某種公正……得獎,改變了我生活中的一些,譬如,我得到一些刊物的重視了,我的稿子大家也看一兩眼了,我的文學觀點也有了的表達機會……哈,不過,文學和得獎之間,不應當存在什麼改變的關系,我不會為得獎而改變我的寫作方向,那更不會因為得獎而改變了,你說是吧看文學,是文學,而不是文學場,更不是成功學。文學,有一個恆定的目標和高度在那裡,它值得一生去追尋,我只要奔向它就是了。不過,得獎,多少可能會免除一些吃不上飯的憂慮,讓我更安心地想文學內部的事兒。我想,在如今的市場經濟條件下,我的寫作可能會重新遭到漠視,可能有些作品依然發不出來,對此我有心理上的准備,雖然小有不甘。張鴻:你曾告訴過我,卡夫卡、卡爾維諾、博爾赫斯對你的影響極大,你用了一個詞逗背後的神靈地,那你詳細說說,他們對你有什麼樣的影響看二十年前,這些大師也廣泛地影響當時的還很年輕的作家,如今他們已經步入中年,你覺得這些大師對你和他們的影響有何不同看李浩:我想先說他們共同的影響,然後再分開去說。一是,他們告訴我,文學是逗個人地對世界的打量,它承載著對時間,命運,哲思,生活,存在之謎的勘探,承載著對人性細微和世界之闊的勘探;二是,他們告訴我,凡牆皆是門,文學有著一種天生的自由,好的文學,往往在慣常認定逗此路不通地的地方延展出了自己的枝繁葉茂。寫作,應當探尋它無限的可能性,從而建立起只有小說能提供的,建立起屬於個人的聲音。三是,他們的小說,是在道德懸置的地方生出的,它們的聲音都不是強勢的,也正如多多的那句詩,思想,是弱的,在他們的小說中你可以讀出思想的忐忑,搖擺,無助,面對的痛苦……第四點,他們讓我領略著藝術的美妙。從形式到思想。我喜歡,美妙的逗漢語地。卡夫卡的小說給我的教益很多,我無法一一說全,如果歸納,我想一是看世界的眼光,我透過他的眼看見的是我自己,很長一段時間里他都對我構成籠罩;二是將人性中一直被忽略、掩藏下的點的發現,它本來很輕,本來很細,但在卡夫卡的顯微術和放大術里,它長大了,樣子就像一條龐大的恐龍……哈,米蘭•昆德拉所提到的逗卡夫卡式地,對我影響也是很大的,後來我喜歡布魯諾•舒爾茨大約也和卡夫卡的存在有關。同時,卡夫卡至少告訴我,夢和現實可以是一體的,粘著的,同時,表達夢的文學未必需要幻美,文學的逗彼岸性地未必需要以逗犧牲地你對此世的真切認知為代價。意塔洛•卡爾維諾,他的啟示是:一種在我看來滯後的舊形式(線形的、故事套盒式的故事結構)同樣可包含和容納無盡的現代性;寫下理想、夢和幻想的書可用童話的方式來完成,思考之重未必就是文字之重;再就是,後來的卡爾維諾,所做的只是和自己的智力進行博弈,他不再對所謂的人類說話,哈,這也是我的文學理想啊。博爾赫斯所給我的,不只是形式,不只是什麼敘事圈套(這是技,不是本和源),而更是:他竟然可用小說的方式來說在日常生活邏輯之外的玄思、哲學,在他之前,這種玄思和哲學可能無法進入到文學,它是另外學科里的東西。如果不是他的存在,這些你可能真的無法想像。在一篇小文中,我談到,逗我相信有許多人在抱著一種『先期熱情』去閱讀博爾赫斯的,但他們最初會有我一樣的不適:他的小說不是我們慣常以為的樣子,我們依據十九世紀『現實主義』經典閱讀所建立的審美和認知體系(假如確有這一體系的話),在面對他的寫作的時候近乎全然失效,博爾赫斯溢出了我們舊有的審美,溢出了我們習慣認為的『小說的樣子』。他的小說帶有某種的『災變性』——在他之前,我們很難想像玄思會成為『小說的』,並且是核心,持續的核心。是豪爾赫•路易斯•博爾赫斯為我們發現並展示了這種可能。地——這是我醉心於他的原因之一。當然,我背後的神靈還有很多,至少有三百位吧,也不只是小說家,也有哲學家、畫家、社會學家……他們一起豐富了我對文學和世界的理解與想像,豐富了我的審美,豐富了我的生命與生活。哈,現在,我致力於將他們變成逗我自己地。張鴻:評論界把你定位成了逗先鋒作家地,按先鋒文學的那些特徵來衡量,我看還是有一些相異的。你如何看你的逗前輩地看中國的逗先鋒文學地與外國文學有沒有什麼淵源或傳承看李浩:我絕不反對將我看成是什麼逗先鋒作家地,當然我也不期待從這一標識當中賺取什麼好處,在魯獎的獲獎感言中我也說,這個獎,三分之一是幸運,三分之一是獎勵給日漸式微的先鋒文學,最後的三分之一,才是給我那篇小說的。在我或者許多的逗我地看來,文學本身就具備天然的先鋒性,因為創新,因為探索,因為冒險。你不能總寫那些跟在小說之後、跟著大眾的思考和理解之後的所謂小說,因為它不能給文學增添新質,而這點兒,這個逗新質地,是文學存在的首要理由。你可以選用最古老的形式、最古老的講述方式來寫小說,但,那個逗新質地必須存在,成為一個硬核兒。我們把逗先鋒文學地只理解成是逗形式探索地是非常片面的,盡管它相當需要形式探索,並且是顯著的特徵。你說我與逗先鋒文學地的相異,我也絕對認同,前提是你把前面已有的逗先鋒文學地看成是一個固態的、不再延展的文本樣式。我的相異出自於一種自覺,我必須在前面已有的基礎上繼續冒險和前行,寫作,真正意義上的寫作在我看來不應當具有逗趨光性地,它要在有光的地方叉開,向著暗處試探……我希望,我最終的寫作,能擺脫所有舊有的(包括我背後神靈的)一切規約,成為逗林外的樹地,顯現出獨特來。李敬澤說我,你李浩覺得自己是個野獸,其實你已經是家畜了——我已經在不同的場合引用他的這句話了,我覺得,這是對我的棒喝,說明我在冒險上,前行上依然不夠。重提這句話,我是讓自己能夠記住。如何看待我的逗前輩地看在很大程度上,他們是我文學的老師和逗父親地,我承認,我在余華、楊爭光、蘇童、格非、孫甘露、莫言、北島、顧城、海子、歐陽江河、楊煉等人那裡學到了很多,特別是余華,他漂亮的隨筆教會我如何認識和識別小說的美,文字的美。沒有他們而有我,這不可想像。我一直對他們報有敬意。這個名單其實可以無限地列舉下去。後來,我也在阿來,王小波,王小妮,路也,蔣韻,包括像則臣、吳玄、蘇瓷瓷、李亞等人那裡得到許多,這個名單里,有七零後也有八零後。我覺得一個作家,應當盡可能地敞開,去學習、體味他人的好和妙,然後用自己的方式方法改造它,讓它滋養你的成長。吃了羊肉未必會長成羊,那樣的擔心是不必要的。可是,這一常識,在我們許多作家、批評家那裡卻屢遭悖反,真不知道他們腦子怎麼長的。至於先鋒文學和外國文學的關系,我覺得是一種脈承,是一種逗接軌地,關於這點兒我們在八十年代已經說得很多了,已經是常識,只要回頭翻翻舊書就夠了。在文學文化上,我覺得最好的處理方式應當是魯迅的逗拿來主義地,無論是誰的,無論它出自哪裡,只要是好的,於我有用的,我就拿來,我就把它當成是滋養。布魯姆在他《影響的焦慮》中引用了歌德的一句話,難道一位詩人的所有前驅和同時代人的成就不應該屬於他么看當他發現前面有花朵時為什麼要畏縮不前而不去采擷呢看只有把他人的財富拿來為我所用,我們才能創造出一點偉大的成就來。——何況,這個拿來並不造成他人財富的減少,反而可能是種增加。我想,任何一個有理性、有審美的人也能夠了解,敘事文學的主根脈在歐洲,他們發展得相當完備,真的值得我們學習和研究。在這點上,我覺得我們更應向拉美的作家學習:他們學到了歐洲現代的敘事經驗,然後把這一經驗加以發揮改造,來書寫那一隅的獨特和豐厚,這才有了拉美的逗文學爆炸地,這才有了對歐洲文學的反哺。我多希望,中國文學,或者加上日本、土耳其、韓國和泰國,我們在遵守逗世界文學公約地的前提下實現對西方文學的反哺……至少,我們應當這樣致力。我還得重復米蘭昆德拉的那句話,一個作家,如果只書寫他本民族的人才能理解的東西,那他是有罪的,因為他造成了這一民族的短視。這是常識。哈。如果在這一前提下打量我們的文學……我承認我從來不是一個樂觀主義者。
⑥ 求這句話的出處。
從側面的鏡子里往外看
——李浩訪談
張鴻:人們喜歡給新出現的事物和現象冠名,文學評論界也一樣,就如「七十年代生作家」。當然,這個命名標志的是作家在年齡上的相對一致,而我感覺這 一代的寫作呈現一種文學的多元傾向,這體現在題材和個性化的寫作方式上。李浩,你也是這一批作家裡的一員,能說說這一代作家的成長及將會抵達一個什麼樣的 境界嗎?
李浩:在我看來,以代際來冠名有它的道理,因為,一個時代有一個那個時代所共通的某種共性,特別是在接受上。但,我覺得,這樣的冠名多少也意味了一種無 能,因為它只抓住了特別淺表的一個所謂「共性」而沒有把握住特徵,而命名的有效,應當是在對「特徵」的把握上。你覺得呢?我不反對如此冠名,但我習慣上並 不用它。我願意看到更多的「個人」,無論他是哪一個時代的,哪一個國度的,我願意,把莎士比亞和君特•格拉斯,把布魯諾•舒爾茨、萊辛和魯迅、王小波一起 放置。它們在我的書架上可能是同一排。
至於這一代人在寫作上的多元傾向,我覺得是好的,寫作從來不應過於一致,寫作更應當是用自己的方式讓「自己」呈現,在這點上,我恰覺得,其實我們這一代人 做得還不夠,很不夠。如果非要按代際來分,說我們的問題的話,我覺得,我們(這里包括我,我的話都屬於部分對自己的自省)這些人,和現實、現世貼得太近, 文學理想的普遍缺失,思考深度不夠,和生活過於和解,冒險意識普遍較弱……它的確是存在的。而我們的媚俗心,和「八零後」比較未必會弱。我很希望這一代 人,包括還在寫著的「五零後」「六零後」,還有「八零後」,能寫出讓我驚異的、對我的審美構成溢出的作品,能寫出豐富復雜、讓人沉思、值得反復閱讀的書, 它有,但是太少了,太少了。我想以後在一個所謂的市場條件下,這種文本可能更為稀缺。
我很難說一代人會如何,能夠如何,我大約只能看到大家已經做到了如何,從這個「如何」中展開我的個人預期。我覺得,這一代人之中肯定會出非常不錯的大作家 的,如果機緣合適,而自己又有足夠的清醒,能出影響世界文學的作家也不一定。對於展望,說實話我並不樂觀,我對整個世界的文學也不夠樂觀。人類在淺薄化、 物慾化,娛樂致死,這大約並不是一件好事,起碼對文學如此。我只期待於個人,期待有新質的東西在我面前呈現。
張鴻:你作品中的人物都沒有具體細節的描寫,比如外貌、性格,這使得他們有一種典型性的同時有著更廣泛的普遍性,《失敗之書》的哥哥,《鄉村詩人札記》中的父親,《如歸旅店》的父親、母親及哥哥。我讀後反倒感覺這種寫法成為了你的作品的一大特色,你是有意而為之?
李浩:你真是明眼人啊,是的,我是有意為之的,如果可以,我甚至想抹去它所存在的「民族特徵」(現在,我多少傾向於對民族特徵的 強化了,當然,前提是,我要表達的依然是普遍的,人性中的共有,所謂民族特徵是著附在這個普遍性的身體上的)。為什麼如此?這是緣於我對文學的理解,或者 說,是一種個人強調。對我來說,一個完全個體的差異,他有無六指,長不長黑痣都不值得我對重視,對那種「特徵突出的個體」(也即所謂的典型性)的發現和展 示可以由其他作家來做,他們可以以此發展他們的故事,但,那不是我所要的,我要做的。我要寫下的,我所醉心的,是人類的共性,被掩藏在我們日常和隱秘中的 人性(你看魯迅的「阿Q」,他如果寫下的只是一個個體,而沒有對中國人的集體指涉,當然依然是好小說,但可能不會讓我那麼醉心。我喜歡在人物背後的豐富寓 意,這種喜歡甚至達到了小小的偏執)。所以,我希望,我所寫下的,既是這一個,又不是獨獨的「這一個」,或者說,我盡可能地弱化「這一個」的色彩而強化那 種共性成分,它造成的後果就是,我的小說沒有一般小說的波瀾曲折,一般小說的故事豐溢,這自然會阻擋一部分的讀者在外面。我清楚我所要的,我也必須承擔我 的想要所帶來的全部後果。
在最初寫作的時候,我忘了是看誰的一本書了,他談到一種「未完成美學」,這對我的啟發很大,我覺得,好的小說,應當最大可能地調動閱讀者的智力參與,你得 給他留下空間,你要做的,只是標出路標,指向可能的路徑(當然,這個可能也許是作家的欺騙)。則臣反復談過好像是汪曾祺先生的一句話吧,「有話則短,無話 則長」——我個人的理解是,別人能做到的,你在別的小說中能讀出的,你可用你的經驗對它進行補充的,我盡可能略。而別人做不到的,別的小說中大概還沒有的 或者還稀薄的,我則要多說幾句。我希望能在故事行進的過程中做到「間離」,不希望我的讀者被故事的奇異、新穎或古怪所吸引,我希望在我小說里吸引他的是另 外的那些。相對而言,我更願意安排一種慣常的、常態化的故事,先減少閱讀者對故事起伏和如何結局的期待,然後用思和文字的力量將他在閱讀中抓住。所以你 看,我的小說,除了缺少外貌描寫,個人典型性的「表徵」,還缺少景色描寫——哈,它也是我有意的忽略,我雖然知道它能給小說帶來什麼,但,我覺得我們時代 的其他作家,或者在我之前的前輩們都做得夠好了,夠多了,我還是把心思往別處用一下吧。
張鴻:上次你來廣東,我們談到了「常識」。我們現在所處的是一個常識湮沒的年代,人人都知道常識,人人卻又忘記常識,或者將常識人為地虛幻化。但常 常正常的事情需要以一種非正常的方式來做,表達常識需要勇氣和智慧,而接受常識更需要一種集體的胸襟和寬容。當時你說,你想要的,是通過我們的對話,給文 學以某種的正名,恢復文學應有的常識性?那我們該怎麼做才能達到我們理想中的狀態?被拋棄的文學常識有哪些?
李浩:記得李敬澤在一個講座中談到,他說,我們現在,不得不在常識上反復糾纏,其實我們應當做些更有益的、更靠前沿的事。當時對我的觸動真的很大。仔細想 一想,還真是。我們,至於是我,覺得自己很多的時候只是將常識重新審明。我的所有言談,其實都在文學的常識之內,真的,在這點上,我覺得自己毫無創見。前 段日子和朋友交談,她提到,米蘭•昆德拉在她看來是小說的立法者,我也有大致相同的看法。我在他那本《小說的智慧》的書中很受益,哈,也顯得很受害啊。
常識未明,一個原因是有意遮蔽,另一原因則是出於惰性,第三點,是媚俗,所謂的市場考慮;第四,則是一種無知的傲慢。我見過不少所謂的學者,大學生,編 輯,或者小有名氣的作家,他們太多人喜歡在「理解之前做出判斷」,不肯俯身學習,卻以為自己掌握著人類的至少是文學的全部真理。還有一點兒,有些人(這樣 的人不是少數),他們向文學要的僅是成功,是世俗的、眼下的影響,要的是紅裙和紅包,這裡面有部分人是懂些文學的,但,他們只有將水弄混才可能在這潭水中 得魚。於是……
所謂未明的常識,在我看來很多,譬如我們習慣上對「現實」,「現實主義」,「經驗」和「時代性」的強調與窄化。在這些詞上,我們容易畫地為牢,把外邊廣闊 的空間自我舍棄,這在本質上是一種「文學賣國主義」。現實,並非僅是當下生活的鏡像,它還包括內心的現實,天馬行空的思緒和幻想,從這點上,現實主義真的 是「無邊」的,甚至,內心真實較之外在真實更逼近於我理解的「真實」;談及「經驗」我們似乎只關注於日常生活中那些,經歷中得到的那些,而閱讀和思考中得 來的那些受到了可怕的漠視;所謂「時代性」,在我看來是一個寫作者身上不可避免的胎記,而文學是需要部分擺脫時代性困囿的,優秀的作品在哪個時代都顯得「 異質」……文學是一門藝術,它是常識。可我們是將文學作品當作一件藝術品來要求打量的么?我們是否是更應強調它的藝術質地?
「從怎麼寫到寫什麼」,它的本意大約是強調應加強對問題的思考而不僅是迷戀技術……說實話,我不認為誰能掌握嚴格剖開技術與內容的解剖學。在我看來,技術 與內容之間是互為表裡的,密不可分的,你試著抽掉卡爾維諾的敘事技巧,試著抽掉君特•格拉斯的敘事技巧,看他們還剩下什麼。至少,文學的魅力會全然喪失。 納博科夫用一種帶偏見的方式說出了他對這個問題的理解:「空洞的思想是一腔廢話,而風格和結構才是一篇作品的精華」。中國畫強調「隨類賦形」,也就是說, 思想或問題的表達必然會影響到技術的運用——從這點上講,藝術形式的探索應當是貫穿寫作者一生的,言說方式一直是他要面對的問題。作家的立場。
我不止一次聽過這樣的要求,其實真正意義上的寫作是不強調立場的,「政治正確」無法保證文學的有效,如果非要作家有一個立場的話,他也應當站在人類一邊 ——和黑人白人,歐洲人拉美人亞洲人站在一起。在經典的文學那裡,它們提出的問題是整個人類所面對的問題,「活著還是死去」是針對全人類說的,「我從哪裡 來,我是誰?我到哪裡去?」這樣的提問也是普世性的。好的小說,它需要悲憫的不只針對窮人也針對富人,不只針對賣炭翁也針對外表強大的帝王。
「要寫中國化的小說」——當年博爾赫斯也曾受到這類的非議。他還專門寫了篇《阿根廷作家和傳統》的文字為自己辯解。他說,許多被稱為阿根廷傳統經典的文學 並不是最具備阿根廷本土地域特點的,正是這些有著「溢出」的作品反而豐富了阿根廷的,高喬的傳統。是的,按照這種自我窄化的邏輯,莎士比亞是不應寫愛爾蘭 故事的,因為他是英格蘭人;義大利的卡爾維諾也不應寫《看不見的城市》,因為那裡出現了中國皇帝;卡夫卡不能寫《美國》,也不能寫《中國長城建造 時》,……《紅樓夢》並不像當時的傳統小說,魯迅的《狂人日記》、《阿Q正傳》也和中國傳統小說有巨大差異,強調所謂「中國小說」「本土經驗」的時候是否 應當將這些已成經典的作品也一並刪除?
實際上,一個作家寫什麼對什麼感興趣是由他個人心性所約定的,而不應當是人為規范的結果,要求寫作的方式和所謂題材實際是對藝術的踐踏和漠視。無論他用哪 一種方式寫下,無論他寫下的是哪一個地域的故事,優秀的作品都會匯入到本民族的經典之中,成為傳統的部分。「我被這部分作品深深打動了流下了淚水」——簡 單的情感打動並不屬於文學品質的固有指標,它不標明一篇作品的優秀——這應當是常識。寫小說不等於寫故事,是常識吧,可似乎越來越多的作家明知故犯;小說 不單純負載道德的評判,不充當真理代言人的角色,這是常識吧,有眾多的評論家卻非要「將鞍子套到頭上來」(王小波語),要小說家歌頌真善美,要小說家負載 非文學非藝術使命,要小說家如何「代言」……
張鴻:從一個女性文學研究者的角度來看,我欣賞的是文學作品中那種男性的視角,從容、大氣、智慧、哲思,當然會有一些小小的機智巧妙,及個人的色彩 在里邊。但我所了解的國內的這樣的男性作家不多,有,但不多。也許我過於偏狹,但「好的作家一定是個思想家」(張煒)。你認為呢?而詩人多多也說過:「思 想,是弱的,而思想者,是那更弱的。」他們的話矛盾嗎?
李浩:在我的閱讀中,我可從來不分男作家、女作家,在我背後的神中,有瑪格麗特•尤瑟納爾、瑪格麗特•杜拉斯、普拉斯、萊辛等人的位置,我將她們放在和那 些男作家並齊的位置上,打量她們的文學,用的也是基本同樣的眼光。沒有誰會因為她是女性而遭受苛責,當然也不會有誰因為她是女性而得到更多寬容。在我這 里,所謂「中國作家」和「西方作家」的區分也不太存在,我只願意看到好的作品,我會把我的贊嘆給予它,無論它是誰寫下的。
「好的作家一定是個思想家」,對。這是常識。這是一個顯見的常識,盡管它受到了某種忽視甚至詆毀。但常識在那兒,我們看二十世紀以來的文學,這個常識就明 確而堅固地在那裡。至於多多說「思想,是弱的,思想者,是那更弱的」,應當說也是這樣的常識,一種思想如果成為一種權力甚至具有了霸權性的話那它就值得懷 疑和警惕了。他們倆人的說法沒有矛盾,在我看來甚至是一種統一。
作家對生活,對世俗,對人類的影響是弱的,一直是弱的,卡夫卡寫下的人類境遇並沒有因為他的寫下而有大的改變,而貝克特,品欽,埃梅,布萊希特……這些名 字,只是為人類的內心,為人類的幽暗境遇加入了些許的微光而已。但,我們不能因為它的微小而對它過於忽略,這也是我們這個時代的病症:我們期待它成為太陽 一樣的強光,它達不到,我們就轉向對它忽視甚至絕望……(我們對文學的要求是否也過於功利了些?包括,對思想的要求。我們也得明白,「小說家並不奢談他的 思想」)這些文學的,文化的,文明的因子會慢慢滲入到人類的進程中,細胞里,雖然這一過程肉眼肯定看不見。何況,文學文化的無用之用也不應忽視,它應當得 到重審,一次一次。
維特根斯坦的哲學,對世界上絕大多數人都是艱晦的,但,對一部分期冀智力搏弈的人來說,卻能體味其中蘊含的美和妙。哈,我得承認,我讀不懂維特根斯坦,我 更多對他的生活和趣味感興趣。他說,他在臨終前說,我想告訴人們,告訴上帝,我從事了一項我喜歡的工作,它對我有意義。哈,文學,有時也得這樣想:我寫 作,它對我有意義。它是,首先是對自我的表達,是自我對世界的認知。進而,它也關於整個人類。
張鴻:在去年我與王棵的訪談中,我們談到了「藝術野心」這個詞,我就已經感覺到了他的那種「野心」的存在。你倆相比,我感覺王棵很「溫柔」,因為你對我說過:「男作家,更應當有世界野心的。」你為你的野心所設定的目標是什麼?
李浩:王棵比我聰明,他不會像我這樣張狂。但我一向不憚袒露自己的野心,為此也遭受過不少的嘲笑。他們的嘲笑有道理,是的,我沒有做到我想要的,我還有很 大的距離,但,我一直是在向這個目標努力的,有時,覺得自己都有點兒「岳不群」。我的野心,還是用原來的回答繼續這個回答吧:在一個群賢畢至、牛人雲集的 會上,我談到我的野心,我說,現在大家談到卡爾維諾,博爾赫斯,米蘭•昆德拉,我很想興奮地告訴你,他們是我的老師。我希望有一天,大家再談起他們,我有 些平靜,那是我的哥們兒。哈,我想做,影響作家寫作的作家。這個影響,我也不希望我僅限於中國,雖然我對外文一無所知。米蘭•昆德拉說,一個作家,如果他 的寫作只能被本民族所理解,那他是有罪的:因為他造成了這個民族的短視。我覺得他有道理。
我說他們是我老師,大家可以理解;我說他們是我哥們兒,大家覺得我過於狂妄。哈。我承認。但,我說是我哥們兒的時候,不只是希望我的名氣如何,我希望能獲 得那樣的名聲,但,它對文學來說,不重要。我希望的是,我有能力和勇氣和他們進行平等的、隱秘的、坦誠的交流,我希望我有能力和他們在文學、思想上進行對 話,交鋒,對抗和相互理解,我希望,如果躋身在他們之間,我的說出讓他們也不能漠視,而不僅僅是出於禮貌。博爾赫斯在一首詩和一則訪談中都這樣提到,「天 堂,應當是一座圖書館的模樣」。哈,這也是我的天堂。在這座圖書館里,我願意用我的心,用我的力,用我的全部智慧和才情,和那些我敬仰的文字進行平等交 流,可能,也會有小小的爭論,面紅耳赤一下。
這個野心,其實比獲得什麼什麼獎,比有怎麼樣的名聲的野心更大,我承認。
張鴻:魯迅文學獎、莊重文學獎,無數的寫作人對此寄予無限的熱望,除此之外還有不少作品之外的因素存在。但你得到了?為什麼是你?又改變了你的什麼?文學給了你什麼?
李浩:我的得獎是個意外,對我來說,我很感謝那些給予我鼓勵和幫助的老師、評委和朋友,真的很感謝。對於文學,我一直有種感恩,我覺得,我給予文學的很 少,而文學卻給予我很多了。至於作品之外的因素,哈,我不知道是什麼,你的所指,但就我而言,我沒有在作品之外加入任何其它因素。我可以非常坦盪並負責任 地聲明,魯迅文學獎我得的是短篇小說獎,短篇小說組的十一個評委,我一個都不認識。要說「不認識」也顯得假,我認識李存葆,汪守德,但這個認識是,我參加 過某個一百多人的會議,他們在台上講完就走了,我記住了他們的名字和樣子,他們卻沒看我一眼。
陳建功、何建明是在領取魯獎和召開青創會的時候認識的,後來再去北京參加個會議,我和陳建功老師打招呼,他又不認識我了。哈哈。我也挺滿意這種狀態,我也願意在我心裡不露聲色地對幫助我的人表達感激。
為什麼是我?我還真不知道。我說過,我得獎,大約證明,天上不光能掉餡餅,還有可能掉下林妹妹。那麼,我似乎也可以身說法,標明它的某種公正……
得獎,改變了我生活中的一些,譬如,我得到一些刊物的重視了,我的稿子大家也看一兩眼了,我的文學觀點也有了更多的表達機會……哈,不過,文學和得獎之 間,不應當存在什麼改變的關系,我不會為得獎而改變我的寫作方向,那更不會因為得獎而改變了,你說是吧?文學,是文學,而不是文學場,更不是成功學。文 學,有一個恆定的目標和高度在那裡,它值得一生去追尋,我只要奔向它就是了。不過,得獎,多少可能會免除一些吃不上飯的憂慮,讓我更安心地想文學內部的事 兒。我想,在如今的市場經濟條件下,我的寫作可能會重新遭到漠視,可能有些作品依然發不出來,對此我有心理上的准備,雖然小有不甘。
張鴻:你曾告訴過我,卡夫卡、卡爾維諾、博爾赫斯對你的影響極大,你用了一個詞「背後的神靈」,那你詳細說說,他們對你有什麼樣的影響?二十年前,這些大師也廣泛地影響當時的還很年輕的作家,如今他們已經步入中年,你覺得這些大師對你和他們的影響有何不同?
李浩:我想先說他們共同的影響,然後再分開去說。一是,他們告訴我,文學是「個人」對世界的打量,它承載著對時間,命運,哲思,生活,存在之謎的勘探,承 載著對人性細微和世界之闊的勘探;二是,他們告訴我,凡牆皆是門,文學有著一種天生的自由,好的文學,往往在慣常認定「此路不通」的地方延展出了自己的枝 繁葉茂。寫作,應當探尋它無限的可能性,從而建立起只有小說能提供的,建立起屬於個人的聲音。三是,他們的小說,是在道德懸置的地方生出的,它們的聲音都 不是強勢的,也正如多多的那句詩,思想,是弱的,在他們的小說中你可以讀出思想的忐忑,搖擺,無助,面對的痛苦……第四點,他們讓我領略著藝術的美妙。從 形式到思想。我喜歡,美妙的「漢語」。
卡夫卡的小說給我的教益很多,我無法一一說全,如果歸納,我想一是看世界的眼光,我透過他的眼看見的是我自己,很長一段時間里他都對我構成籠罩;二是將人 性中一直被忽略、掩藏下的點的發現,它本來很輕,本來很細,但在卡夫卡的顯微術和放大術里,它長大了,樣子就像一條龐大的恐龍……哈,米蘭•昆德拉所提到 的「卡夫卡式」,對我影響也是很大的,後來我喜歡布魯諾•舒爾茨大約也和卡夫卡的存在有關。同時,卡夫卡至少告訴我,夢和現實可以是一體的,粘著的,同 時,表達夢的文學未必需要幻美,文學的「彼岸性」未必需要以「犧牲」你對此世的真切認知為代價。意塔洛•卡爾維諾,他的啟示是:一種在我看來滯後的舊形式 (線形的、故事套盒式的故事結構)同樣可包含和容納無盡的現代性;寫下理想、夢和幻想的書可用童話的方式來完成,思考之重未必就是文字之重;再就是,後來 的卡爾維諾,所做的只是和自己的智力進行博弈,他不再對所謂的人類說話,哈,這也是我的文學理想啊。博爾赫斯所給我的,不只是形式,不只是什麼敘事圈套 (這是技,不是本和源),而更是:他竟然可用小說的方式來說在日常生活邏輯之外的玄思、哲學,在他之前,這種玄思和哲學可能無法進入到文學,它是另外學科 里的東西。如果不是他的存在,這些你可能真的無法想像。在一篇小文中,我談到,「我相信有許多人在抱著一種『先期熱情』去閱讀博爾赫斯的,但他們最初會有 我一樣的不適:他的小說不是我們慣常以為的樣子,我們依據十九世紀『現實主義』經典閱讀所建立的審美和認知體系(假如確有這一體系的話),在面對他的寫作 的時候近乎全然失效,博爾赫斯溢出了我們舊有的審美,溢出了我們習慣認為的『小說的樣子』。他的小說帶有某種的『災變性』——在他之前,我們很難想像玄思 會成為『小說的』,並且是核心,持續的核心。是豪爾赫•路易斯•博爾赫斯為我們發現並展示了這種可能。」——這是我醉心於他的原因之一。當然,我背後的神 靈還有很多,至少有三百位吧,也不只是小說家,也有哲學家、畫家、社會學家……他們一起豐富了我對文學和世界的理解與想像,豐富了我的審美,豐富了我的生 命與生活。哈,現在,我致力於將他們變成「我自己」。
張鴻:評論界把你定位成了「先鋒作家」,按先鋒文學的那些特徵來衡量,我看還是有一些相異的。你如何看你的「前輩」?中國的「先鋒文學」與外國文學有沒有什麼淵源或傳承?
李浩:我絕不反對將我看成是什麼「先鋒作家」,當然我也不期待從這一標識當中賺取什麼好處,在魯獎的獲獎感言中我也說,這個獎,三分之一是幸運,三分之一 是獎勵給日漸式微的先鋒文學,最後的三分之一,才是給我那篇小說的。在我或者許多的「我」看來,文學本身就具備天然的先鋒性,因為創新,因為探索,因為冒 險。你不能總寫那些跟在小說之後、跟著大眾的思考和理解之後的所謂小說,因為它不能給文學增添新質,而這點兒,這個「新質」,是文學存在的首要理由。你可 以選用最古老的形式、最古老的講述方式來寫小說,但,那個「新質」必須存在,成為一個硬核兒。我們把「先鋒文學」只理解成是「形式探索」是非常片面的,盡 管它相當需要形式探索,並且是顯著的特徵。你說我與「先鋒文學」的相異,我也絕對認同,前提是你把前面已有的「先鋒文學」看成是一個固態的、不再延展的文 本樣式。我的相異出自於一種自覺,我必須在前面已有的基礎上繼續冒險和前行,寫作,真正意義上的寫作在我看來不應當具有「趨光性」,它要在有光的地方叉 開,向著暗處試探……我希望,我最終的寫作,能擺脫所有舊有的(包括我背後神靈的)一切規約,成為「林外的樹」,顯現出獨特來。李敬澤說我,你李浩覺得自 己是個野獸,其實你已經是家畜了——我已經在不同的場合引用他的這句話了,我覺得,這是對我的棒喝,說明我在冒險上,前行上依然不夠。重提這句話,我是讓 自己能夠記住。
如何看待我的「前輩」?在很大程度上,他們是我文學的老師和「父親」,我承認,我在余華、楊爭光、蘇童、格非、孫甘露、莫言、北島、顧城、海子、歐陽江 河、楊煉等人那裡學到了很多,特別是余華,他漂亮的隨筆教會我如何認識和識別小說的美,文字的美。沒有他們而有我,這不可想像。我一直對他們報有敬意。這 個名單其實可以無限地列舉下去。後來,我也在阿來,王小波,王小妮,路也,蔣韻,包括像則臣、吳玄、蘇瓷瓷、李亞等人那裡得到許多,這個名單里,有七零後 也有八零後。我覺得一個作家,應當盡可能地敞開,去學習、體味他人的好和妙,然後用自己的方式方法改造它,讓它滋養你的成長。吃了羊肉未必會長成羊,那樣 的擔心是不必要的。可是,這一常識,在我們許多作家、批評家那裡卻屢遭悖反,真不知道他們腦子怎麼長的。
至於先鋒文學和外國文學的關系,我覺得是一種脈承,是一種「接軌」,關於這點兒我們在八十年代已經說得很多了,已經是常識,只要回頭翻翻舊書就夠了。在文 學文化上,我覺得最好的處理方式應當是魯迅的「拿來主義」,無論是誰的,無論它出自哪裡,只要是好的,於我有用的,我就拿來,我就把它當成是滋養。布魯姆 在他《影響的焦慮》中引用了歌德的一句話,難道一位詩人的所有前驅和同時代人的成就不應該屬於他么?當他發現前面有花朵時為什麼要畏縮不前而不去采擷呢? 只有把他人的財富拿來為我所用,我們才能創造出一點偉大的成就來。——何況,這個拿來並不造成他人財富的減少,反而可能是種增加。
我想,任何一個有理性、有審美的人也能夠了解,敘事文學的主根脈在歐洲,他們發展得相當完備,真的值得我們學習和研究。在這點上,我覺得我們更應向拉美的 作家學習:他們學到了歐洲現代的敘事經驗,然後把這一經驗加以發揮改造,來書寫那一隅的獨特和豐厚,這才有了拉美的「文學爆炸」,這才有了對歐洲文學的反 哺。我多希望,中國文學,或者加上日本、土耳其、韓國和泰國,我們在遵守 「世界文學公約」的前提下實現對西方文學的反哺……至少,我們應當這樣致力。我還得重復米蘭昆德拉的那句話,一個作家,如果只書寫他本民族的人才能理解的 東西,那他是有罪的,因為他造成了這一民族的短視。這是常識。哈。如果在這一前提下打量我們的文學……
我承認我從來不是一個樂觀主義者。
⑦ 盪子紅塵
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一篇小說,即是一個世界.當寫小說成為一種時尚,一群尚存稚嫩的孩子們,仍用他們真誠而清澈的眼睛看這個世界.他們記錄著,他們感悟著.聽,這來自內心的聲音……黃金周戲劇05編導 李可"有種人就像是風一樣,也許比風更不可捉摸,不想找他的人,雖然常常會遇見他,想找他的人,卻永遠也找不到."父親就是這樣的人.他是行內遠近聞名的盜神.凡盜因不足而生,又因足而滅.父親未足就病死了.剩下年僅10歲的我和母親兩個人,日子清貧.母親不準我做這行,但我厭惡這種粗茶淡飯的日子,於是,我也便開始小偷小摸起來.也許是命中註定,從剛出生的時候,父親就發現我的手指比一般的小孩長了一截.更讓他驚奇的是,我的中指和食指一樣長.再加...
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.明清小說 [詳細內容]
明清小說中國古代文學專題 2面 授 教 師:王 蘭教材介紹 教材的編寫目的教材的編寫體例教材的使用說明學習方法介紹文學史類課程的特點如何更好的利用教材及輔導材料如何利用參考文獻及網路資源第一章 中國古代的小說觀念 ――"小說"概念的由來和變遷 ――如何界定中國古代的"小說" 中國古代小說的早期形態 ――中國古代小說與其他文學樣式的相關性 ――中國古代小說與其他文學樣式的差異性第一章中國古典小說的萌芽 ――神話傳說中國古典小說的雛形 ――魏晉南北朝志人志怪中國古典小說的成熟 ――唐傳奇第一章中國古典小說的開拓 ――宋代說話藝術中國古典小說的繁榮 ――明清小說中國古典小說的...
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.小說鑒賞 [詳細內容]
1小說鑒賞一,要求: 鑒賞小說需要具備一定的生活經驗,正確的審美觀以及對小說特點的把握等條件. 1,從語言入手,在讀懂詞句含義的基礎上,把握小說的整體形象(包括人物,情節,環境,細節等);2,從中超越出來對小說的主題進行理性思考; 3,還要對小說思想上和藝術上精妙之處進行體味,玩賞和揣摩,從而達到高層次的審美愉悅.二,進程規律:2 3,小說是通過完整的故事情節和典型環境的描寫,塑造各種具有典型性格的人物,廣泛地多角度地反映社會生活的一種文學作品. 4,小說包括三要素:人物,情節,環境;情節又包括開端,發展,高潮,結局. 1,生活經驗,即是在生活中不斷積累起來的對生活的認識. 2,正確的審美觀,...
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.小說常識 [詳細內容]
小說常識: 小說是一種通過人物,情節和環境的具體描寫來反映現實升活的文學體裁小說三要素人物:典型的藝術形象情節環境:自然環境,社會環境(序幕)開端發展高潮結局(尾聲)(年末雪景)(祝福景象)(祥林嫂)返回情節簡表序幕:結局:開端:發展:高潮:尾聲:陰沉低暗的年底景象破舊的魯四老爺書房典型環境祝福景象和我的感受(深化主題)祥林嫂再到魯鎮(倒 敘)肖像描寫眾人態度聽故事:獵奇祭祀時:鄙棄祥林嫂:"畫眼睛"柳 媽:祥林嫂被迫改嫁:"出格"反抗祥林嫂初到魯鎮:"畫眼睛"淪為乞丐的祥林嫂及我在雪夜的感受"畫眼睛""三問三答"人們的反應返回布局特點與作用: !特點:使用倒敘的手法,將結局放在了文章的頭部!...
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.明清小說 [詳細內容]
明清小說中國古代文學專題 2面 授 教 師:王 蘭教材介紹 教材的編寫目的教材的編寫體例教材的使用說明學習方法介紹文學史類課程的特點如何更好的利用教材及輔導材料如何利用參考文獻及網路資源第一章 中國古代的小說觀念 ――"小說"概念的由來和變遷 ――如何界定中國古代的"小說" 中國古代小說的早期形態 ――中國古代小說與其他文學樣式的相關性 ――中國古代小說與其他文學樣式的差異性第一章中國古典小說的萌芽 ――神話傳說中國古典小說的雛形 ――魏晉南北朝志人志怪中國古典小說的成熟 ――唐傳奇第一章中國古典小說的開拓 ――宋代說話藝術中國古典小說的繁榮 ――明清小說中國古典小說的...
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.長篇小說 [詳細內容]
長篇小說...
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.小說散文 [詳細內容]
通途第!"#期小說散文站台上!程占偉焦灼及喜悅變幻於赤色的面孔褲腿兒挽得高高編織袋鼓鼓囊囊他們用衣襟擦汗這分明是我的父老鄉親故鄉的山路彎彎容不得奔跑的凌亂走出家的地平線又是歲寒流火季節依舊是雲一樣地飄呵我的鄉親本報社址$鄭州市隴海中路%"號郵政編碼$"#&%路電$新聞研究室$%%'("電子出版部$%&(%)記者部$%%''"辦公室$%**#)信息部$%(!*&廣告部$%%#!"+市電,')')&&&廣告經營許可證$豫工商廣字&%"號自辦發行每份&-.&元印刷!鄭州鐵路局印刷廠本報社址$鄭州市隴海中路%"號郵政編碼$"#&%路電$新聞研究室$%%'("電子出版部$%&(%)記者部$%%'...
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.長篇小說 [詳細內容]
長篇小說 篇 莫言:《生死疲勞》 鐵凝:《笨花》 艾偉:《愛人有罪》 張悅然:《誓鳥》中篇小說 篇 王松:《雙驢記》 胡學文:《命案高懸》 喬葉:《銹鋤頭》 羅偉章:《我們能夠拯救誰》 王祥夫:《尖叫》 李浩:《失敗之書》 徐則臣:《跑步穿過中關村》 葉彌:《小男人》 葛水平:《連翹》 黃詠梅:《單雙》短篇小說 篇 魏微:《姊妹》 郭文斌:《吉祥如意》 王手:《軟肋》 盛可以:《淡黃柳》 姚鄂梅:《黑眼睛》 范小青:《我就是我想像中的那個人》 蘇童:《拾嬰記》 溫亞軍:《成人禮》 蘇瓷瓷:《李麗妮,快跑》 秋風:《洛城戲癮》小小說・微型小說 篇 安勇:《光頭》 陳毓:《伊人寂寞》 謝...
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.小說園地 [詳細內容]
小說園地一片雲白金濤 夜深了,看著熟睡的妻,我悄然披衣下床,又一次來到書房.擰亮了燈,打開了抽屜的鎖,從底層小心翼翼地拿出一本小相冊來.翻開,點燃一根煙,凝視著相片中的她,陷入了沉思."又在想她了"妻不知何時走了進來.我大驚,"你,――都知道了."妻點點頭.十年了,她的倩影始終縈繞在我的腦海中,尤其是在深夜時刻.我一直以為妻不知道,誰知……"說說她吧."看著妻恬靜秀美的面孔,心中禁不住一陣酸楚.在煙霧繚繞中,緩緩打開一個塵封已久的故事.雲,你可曾記得,那一個雲淡風清的早上.那天,我徘徊在上與不上課之間,最終,還是去了.也許是天意吧,就是那麼的巧合,我竟然坐在了你旁邊.很自然的我們聊了起來.時間...
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.品讀小說 [詳細內容]
品讀小說,感悟生活――語文第五冊第四單元導讀第四中學 李江品讀小說可利用感受,分析,對比,推論等手段來理解作品的思想內涵,感悟生活,培養閱讀和欣賞小說的能力.下面就《故鄉》和《麥琪的禮物》兩篇小說予以閱讀指導.閱讀《故鄉》這篇小說,從以下幾方面入手:學習塑造人物的方法,進而深入理解主題.小說中有三個主要人物:閏土,楊二嫂,"我".作者在刻畫閏土和楊二嫂這兩個人物時,主要運用外貌,神態,語言,動作描寫,通過人物本身的對照和人物之間關聯的對照全面而深刻的揭示了作品的主題.讓我們先看人物自身的對比:20年前的閏土健康活潑,機智勇敢,快樂純真,是兒時"我"嚮往的小英雄,20年後的閏土變得滿臉滄桑,遲鈍...
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.高中小說 [詳細內容]
高中小說...
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.現代小說 [詳細內容]
xiandai xiaoshuo現代小說現代的中國小說.其主體是"五四"文學革命聲中誕生的一種用白話文寫作的新體小說.它取法歐洲近代小說,卻植根於現實生活的土壤,既不同於中國歷來的文言小說,也迥異於傳統的白話小說.和中國封建時代許多小說表現帝王將相,才子佳人的內容相對立,現代小說以日常生活中普通的農民,工人,知識分子和市民為重要描寫對象,具有現代民主主義的思想色彩,不少作品還體現了科學社會主義思潮的影響.在藝術表現上,性格小說大量出現,心理刻畫趨於細密,"全知"式敘述角度有所突破,現實主義創作方法得到遵循,這些也都構成了"五四"以後新小說與實際生活大為接近的顯著特點.盡管章回體小說在現代依然存...
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.小說寫作 [詳細內容]
小說寫作 主講:邢海珍 綏 化 學 院 中 文 系 第二節 人物性格――小說的核心要素 小說是呈現生活具體性,真切性和人文性的文學文體.人是生活的核心內容,所以小說只能以寫人物來表現生活的豐富內容.在小說寫作中,什麼是人物性格呢 小說中的人物性格,是指人的精神品性,是與人的行為表徵緊密相連的個性,人格,氣質等內在素質.一,強化人物的個性特徵1 江老先生是是哈爾濱的坐地戶,乳名叫寶子,是瘸子.北方人給子女命名,多帶寶字:大寶,二寶,寶珠,寶銀.單是"寶子",母親覺得生硬,就喚他"寶兒".站在柵欄院里,沖街軟軟悠悠地喊:"寶兒――來家吃飯啦――"聽著有些古色古香,暖了母親的心.小說三個人物:江...
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莫言的《生死疲勞》、鐵凝的《笨花》、艾偉的《愛人有罪》和張悅然的《誓鳥》;中篇小說(10篇)排序為:王松的《雙驢記》、胡學文的《命案高懸》、喬葉的《銹鋤頭》、羅偉章的《我們能夠拯救誰》、王祥夫的《尖叫》、李浩的《失敗之書》、徐則臣的《跑步穿過中關村》、葉彌的《小男人》、葛水平的《連翹》、黃詠梅的《單雙》;短篇小說(10篇)排序為:魏微的《姊妹》、郭文斌的《吉祥如意》、王手的《軟肋》、盛可以的《淡黃柳》、姚鄂梅的《黑眼睛》、范小青的《我就是我想像中的那個人》、蘇童的《拾嬰記》、溫亞軍的《成人禮》、蘇瓷瓷的《李麗妮,快跑》、秋風的《洛城戲癮》;小小說·微型小說(12篇)排序為:安勇的《光頭》、陳毓的《伊人寂寞》、謝志強的《一片白雲》、陳永林的《膽小鬼》、孫方友的《雷老昆》、劉國芳的《賊》、王奎山的《在親愛的你與一頭豬之間》、侯德雲的《笨雞》、秦德龍的《因為你瘦得像條狗》、徐慧芬的《姐妹花》、宗利華的《大嫂》、蔡楠的《馬濤魚館》。
《平凡的世界》 作者:路遙
《穆斯林的葬禮》 作者:霍達
《挪威的森林》 作者:村上春樹
《白鹿原》 作者:陳忠實
《萬曆十五年》 作者:黃仁宇
《美的歷程》 作者:李澤厚
《圍城》 作者:錢鍾書
《塵埃落定》 作者:阿來
《生命從明天開始》 作者:心曼 春曼
《活著》 作者:余華
《許三觀賣血記》 作者:余華
⑨ 完結的短篇小說排行榜有嗎
馮驥才俗世奇人
柏原癟溝
石舒清旱年
阿成安重根擊斃伊藤博文
閻連科黑豬毛白豬毛
漠月 湖道
王祥夫上邊
溫亞軍馱水的日子
朱日亮走夜的女人
魏微大老鄭的女人
戴來茄子
潘向黎白水青菜
李浩將軍的部隊
邵麗明惠的聖誕
畢飛宇彩虹
喬葉取暖
范小青城鄉簡史
郭文斌吉祥如意
談歌穆桂英掛帥
蘇童拾嬰記
紅柯額爾齊斯河波浪
葉彌消失在布達拉宮的一頭鷹
遲子建一壇豬油
韓少功第四十三頁
劉慶邦沖喜
朱山坡陪夜的女人
魯敏伴宴
鐵凝伊琳娜的禮帽
陸穎墨海軍往事
張煒阿雅的故事
邱華棟艾多斯
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親,每一個小說網站都有相應的排行榜,如果想看可以去小說網站上搜。以上是我找到的21世紀短篇小說排行榜,不知道可不可以。如果滿意,請按採納,O(∩_∩)O謝謝~