當代中國短篇小說中的奇才

㈠ 大家知道的話，給我介紹介紹白先勇吧。謝啦~~

白先勇（1937年7月11日～），回族，當代著名作家。廣西桂林人。中國國民黨高級將領白崇禧之子。白崇禧,字健生，廣西臨桂人，回族。國民黨陸軍一級上將，是新桂系軍閥首領之一。 白先勇7歲時，經醫診斷患有肺結核，不能就學，因此他的童年時間多半獨自度過。抗日戰爭時他與家人到過重慶，上海和南京，後來於1948年遷居香港，就讀於喇沙書院。不久之後在1952年移居台灣。 1956年在建國中學畢業後，由於他夢想參與興建三峽大壩工程，以第一志願考取台灣省立成功大學(今「國立」成功大學)水利工程學系。翌年發現興趣不合，轉學「國立」台灣大學外國文學系，改讀英國文學。1958年，他在《文學雜志》發表了第一篇短篇小說《金大奶奶》。兩年後，他與台大的同學歐陽子，陳若曦，王文興等共同創辦了《現代文學》雜志，並在此發表了《月夢》、《玉卿嫂》、《畢業》等小說多篇。 1962年，白先勇的母親馬佩璋去世。據他自傳文章《驀然回首》提及，「母親下葬後，按回教儀式我走了四十天的墳，第四十一天，便出國飛美了。」母親去世後，他飛往美國愛荷華大學的愛阿華作家工作室(Iowa Writer's Workshop)學習文學理論和創作研究，當時父親白崇禧也來送行，也是白與父親最後一次會面。 關於母親的去世，他感受到「母親一向為白馬兩家支柱, 遽然長逝，兩家人同感天崩地裂，棟毀梁摧。出殯那天，入土一刻，我覺得埋葬的不是母親的遺體，也是我自己生命一部份」《驀然回首》，以致初到美國時，無法下筆寫作。直至同年聖誕節於芝加哥度假，心裡感觸良多，因而再次執筆，寫成《芝加哥之死》，於1964年發表。論者以為，這是他的轉型之作。夏志清稱此文「在文體上表現的是兩年中潛心修讀西洋小說後的驚人進步」，而「象徵方法的運用，和主題命意的擴大，表示白先勇已進入了新的成熟境界」。 1965年，取得愛荷華大學碩士學位後，白先勇到加州大學聖塔芭芭拉分校教授中國語文及文學，並從此在那裡定居。他在1994年退休。1999年11月1日發表《養虎貽患-父親的憾恨(一九四六年春夏間國共第一次「四平街會戰」之前因後果及其重大影響)》(台北《當代》第147期)一文，為父親白崇禧立傳。今天白先勇的家族大多居住在台灣。 白先勇出版有短篇小說集《寂寞的十七歲》、《台北人》、《紐約客》，散文集《驀然回首》，長篇小說《孽子》等。白先勇吸收了西洋現代文學的寫作技巧，融合到中國傳統的表現方式之中，描寫新舊交替時代人物的故事和生活，富於歷史興衰和人世滄桑感。 2004年，由中國廣西師范大學出版社出版了他的一部作品集《青春·念想——白先勇自選集》，以及新作《奼紫嫣紅牡丹亭》。白先勇喜愛中國地方戲曲崑曲如《牡丹亭》，對於其保存及傳承，亦不遺餘力。 評價 旅美學人夏志清教授曾說：「旅美的作家中，最有毅力，潛心自己藝術進步，想為當今文壇留下幾篇值得給後世朗誦的作品的，有兩位：於梨華和白先勇。」他甚至贊譽白氏為「當代中國短篇小說家中的奇才，五四以來，藝術成就上能與他匹敵的，從魯迅到張愛玲，五六人而已。」 歐陽子認為，「白先勇才氣縱橫，不甘受拘；他嘗試過各種不同樣式的小說，處理過各種不同類式的題材。而難得的是，他不僅嘗試寫，而且寫出來的作品，差不多都非常成功。白先勇講述故事的方式很多。他的小說情節，有從人物對話中引出的《我們看菊花去》，有以傳統直敘法講述的《玉卿嫂》，有以簡單的倒敘法 (flashback)敘說的《寂寞的十七歲》，有用復雜的「意識流」(stream of consciousness )表白的《香港——一九六○》，更有用「直敘」與「意識流」兩法交插並用以顯示給讀者的《游園驚夢》。他的人物對話，一如日常講話，非常自然。除此之外，他也能用色調濃厚，一如油畫的文字，《香港——一九六○》便是個好例子。而在《玉卿嫂》里，他採用廣西桂林地區的口語，使該篇小說染上很濃的地方色彩。他的頭幾篇小說，即他在台灣時寫的作品，文字比較簡易樸素。從第五篇《上摩天樓去》起，他開始非常注重文字的效果，常藉著文句適當的選擇與排列，配合各種恰當『象徵』(symbolism)的運用，而將各種各樣的『印象』(impressions)，很有效地傳達給了讀者。」 關於同性戀 白先勇曾在香港公開表示自己為同性戀者，但在台灣公開場合極少提及自己的性傾向。白先勇曾說，他相信乃父知道其同性戀傾向，但並沒有真正和他談論過此事。 白先勇唯一的長篇小說《孽子》(1983年)除骨肉親情外，書中對於台北部分男同性戀社群的次文化，以及同性性交易等情節不避諱的描寫，格外引人注意。《孽子》以一名因其同性性傾向遭乃父逐出家門的少男「李青」的視角，講述一群以1970年代台北新公園為集散地，不為主流社會所接納的男同性戀者的故事；而作者對於父子親情的描寫，亦為本書之主題。2003年，台灣公共電視台將其改編拍攝為同名電視劇，引起社會上各種關於同性戀議題的談論。 在2002年的《揚起彩虹旗》新書發表會上，台灣同性戀權益運動者陳俊志指責白先勇與舞蹈家林懷民對台灣同志運動沒有盡心盡力。然而，關於出櫃名人在同志權益運動中之社會義務，各方看法殊異。 出版履歷 2004年，《奼紫嫣紅牡丹亭》在大陸出版。 1984年，《明星咖啡館》散文集出版。 1983年，出版長篇小說《孽子》。 1982年，《白先勇短篇小說選》出版。 1980年，《白先勇小說選》出版。 1978年，《驀然回首》散文集出版。 1976年，出版《寂寞的十七歲》小說集。 1971年，作品開始被譯成英文(第一篇為《謫仙記》)，其作品陸續被譯成英文、韓文、德文等語言。同年，出版《台北人》短篇小說集。 1968年，出版《游園驚夢》短篇小說集。《台北人》小說集。 主要著作 《樹猶如此——紀念亡友王國祥君》——一九九九年一月廿六日《聯合報》 《夜曲》——刊中國時報「人間」副刊，一九七九年。 《孽子》——長篇小說「孽子」開始連載於「現代文學」復刊號第一期，一九七七年。 《秋思》——刊中國時報，一九七一年。 《國葬》——刊現代文學第四十三期，一九七一年。 《花橋榮記》——刊現代文學第四十二期，一九七○年。 《冬夜》——刊現代文學第四十一期，一九七○年。 《孤戀花》——刊現代文學第四十期，一九七○年。 《滿天里亮晶晶的星星》——刊現代文學第三十八期，一九六九年。 《思舊賦》——刊現代文學第三十七期，一九六九年。 《那片血一般紅的杜鵑花》——刊現代文學第三十六期，一九六九年。 《金大班的最後一夜》——刊現代文學第三十四期，一九六八年。 《梁父吟》——刊現代文學第三十三期，一九六七年。 《歲除》——刊現代文學第三十二期，一九六七年。 《游園驚夢》——刊現代文學第三十期，一九六六年。 《一把青》——刊現代文學第二十九期，一九六六年。 《謫仙記》——「紐約客」首篇，刊現代文學第二十五期。 《火島之行》——刊現代文學第二十三期，一九六五年。 《永遠的尹雪艷》——「台北人」首篇，刊現代文學第二十四期，一九六五年。 《安樂鄉的一日》——刊現代文學第二十二期，一九六四年。 《香港:一九六〇》——刊現代文學第二十一期，一九六四年。 《上摩天樓去》——刊現代文學第二十期，一九六四年。 《芝加哥之死》——刊現代文學第十九期，一九六四年。 《那晚的月光》——又名「畢業」，刊現代文學第十二期，一九六二年。 《寂寞的十七歲》——刊現代文學第十一期，一九六一年。 《藏在褲袋裏的手》——刊現代文學第八期，一九六一年。 《青春》——刊現代文學第七期，一九六一年。 《小陽春》——刊現代文學第六期，一九六一年。 《黑虹》——刊現代文學第二期，一九六○年。 《玉卿嫂》——刊現代文學第一期，一九六○年。 《月夢》——刊現代文學第一期，一九六○年。 《悶雷》——刊筆匯革新號一卷六期，一九五九年。 《骨灰》、《等》、《謫仙怨》、《我們看菊花去》等。

㈡ 白先勇小說的思想意蘊與藝術價值是什麼

白先勇小說的思想意蘊與藝術價值如下：

白先勇作為台灣外來派的代表作家，小說具有濃重的傳統文化意蘊，在藝術手法上，白先勇擅長運用比擬，擬人比喻等藝術手法渲染小說主題，以達到主題的升華和情景的渲染，更加強化了小說主旨。

白先勇小說風格

白先勇是台灣60年代現代派作家的主將之一，被評論家稱為當代短篇小說創作中少見的奇才。他總是喜歡用悲傷的筆調去描寫生活中形形色色的人物，側重於對人物悲劇命運的抒寫，所以其作品大多都帶有悲劇性特質，讀者在閱讀中每每會感覺到有一種悲涼氣氛縈繞在字里行間。

白先勇小說的悲劇性思想內涵主要體現在：女性之悲、「無根」之悲、「沒落英雄」之悲、鄉愁——啼血的杜鵑等方面。對這些悲劇意蘊的解讀分析，能使人深刻體會白先勇小說中所蘊含的悲劇性主題和所要表達的情感，並引發人們對白先勇小說的悲劇意義的更深入的思考。

㈢ 北京大學白先勇簡歷

1成長經歷編輯
作家白先勇
1937年7月11日，白先勇生於中國廣西桂林，父親白崇禧是中國國民黨桂系將領，母親名馬佩璋；白先勇排第八，另有九名兄弟姊妹（只五人還在世），電台名人白韻琴則為他的堂妹，而家族大多仍居住在台灣。白先勇7歲時，經醫診斷患有肺結核，不能就學，因此他的童年時間多半獨自度過。
抗日戰爭時他與家人到過重慶，上海和南京，後來於1948年遷居香港，就讀於喇沙書院。不久之後在1952年移居台灣。
1956年在建國中學畢業後，由於他夢想參與興建三峽大壩工程，以第一志願考取台灣省立成功大學(今「國立」成功大學)水利工程學系。翌年發現興趣不合，轉學「國立」台灣大學外國文學系，改讀英國文學。
1958年，他在《文學雜志》發表了第一篇短篇小說《金大奶奶》。兩年後，他與台大的同學歐陽子，陳若曦，王文興等共同創辦了《現代文學》雜志，並在此發表了《月夢》、《玉卿嫂》、《畢業》等小說多篇。
於1961年大學畢業。
1962年，白先勇的母親馬佩璋去世。據他自傳文章《驀然回首》提及，「母親下
白先勇
葬後，按回教儀式我走了四十天的墳，第四十一天，便出國飛美了。」母親去世後，他飛往美國愛荷華大學的愛阿華作家工作室(Iowa Writer's Workshop)學習文學理論和創作研究，當時父親白崇禧也來送行，也是白與父親最後一次會面。
1963年赴美國，到衣阿華大學作家工作室研究創作。
1965年，取得愛荷華大學碩士學位後，白先勇到加州大學聖塔芭芭拉分校教授中國語文及文學，並從此在那裡定居。他在1994年退休。
1999年11月1日發表《養虎貽患-父親的憾恨(一九四六年春夏間國共第一次「四平街會戰」之前因後果及其重大影響)》(台北《當代》第147期)一文，為父親白崇禧立傳。
白先勇出版有短篇小說集《寂寞的十七歲》、《台北人》、《紐約客》，散文集《驀然回首》，長篇小說《孽子》等。白先勇吸收了西洋現代文學的寫作技巧，融合到中國傳統的表現方式之中，描寫新舊交替時代人物的故事和生活，富於歷史興衰和人世滄桑感。
2004年，由中國廣西師范大學出版社出版了他的一部作品集《青春·念想－－白先勇自選集》，以及新作《奼紫嫣紅牡丹亭》。白先勇喜愛中國地方戲曲崑曲如《牡丹亭》，對於其保存及傳承，亦不遺餘力。

2創作經歷編輯
貫通中西
白先勇
白先勇從小就喜愛中國的民間文學和古典文學，閱讀了大量的中國民間故事和古典作品。如《薛仁貴征東》、《樊梨花征西》、《說唐》、《蜀山劍俠傳》、《啼笑姻緣》；巴金的《家》、《春》、《秋》；《三國》、《水滸》、《西遊記》，特別是《紅樓夢》，都是他所喜愛熟讀的作品。在大學時代，由於受西方現代文學思潮的影響，白先勇開始閱讀和介紹西方現代派作家的作品，在創作上也開始模仿西方文學。但是畢業後入美國愛荷華創作班學習班，作者又把自己的注意力轉向了中國的歷史文化和文學的研究。對中國民間故事和中國古典文學的喜愛，使他具有比較深厚的中國傳統文學的素養，這就是為什麼自先勇長期生活在台灣和美國，沐浴在歐風美雨之中，而他的大部分作品卻仍能保持著比較鮮明的民族風格的原因。白先勇從小熱愛祖國的錦綉山河，對祖國和民族有較深厚的感情。
巴蜀情結
作者少年時代曾在天府之國的重慶生活，當他回憶起幼年時見到的巴山蜀水時，至今還非常神往。高中畢業時，由於熱愛祖國的錦綉山河，白先勇放棄了保送台大的有利條件，入了台灣水利學院。後因發現自己對水利沒有興趣，才轉入台大外文系。他對祖國大陸的印象極其深刻。非常懷念。他所日夜思念的所謂總合性的「家」不是別的，就是自己的「祖國」，自己的「民族」。正是這種對民族和祖國的深沉感情，使這位遠離祖國的遊子在作品中散發出漠漠的「鄉愁」。
同情勞動者
白先勇
白先勇雖然生長於官宦之家，生活條件比一般人優越，但他從小對他所接觸到的下層勞動者，卻頗為同情。作者在《孤戀花》、《金大班的最後一夜》、《那片血一般紅的杜鵑花》中充滿同情地描寫出了娟娟、朱鳳、王華這一類下層人物的形象和他們的悲慘命運，當然不是偶然的。他對自己的家庭身世感慨頗多。據作者自己說，1963年出國前夕，母親去世，等到學成歸來，「父親先已歸真」。這件事情對他的心靈震撼較大。作者曾寫道：「別人出國留學，大概不免滿懷興奮，我卻沒有。我，只感到心慌意亂，四顧茫然。頭一年在美國，心境是蒼涼的」，「我到美國後，第一次深深感到國破家亡的彷徨。」這些思想情緒都是相當消極的，後來作者寫的《芝加哥之死》、《謫仙記》中的吳漢魂、李彤等一個個投水自殺，大概與作者這一時期的悲涼心境不無關系。白先勇於50年代末期開始從事創作活動。從1958年發表第一個短篇小說《金大奶奶》，到1979年8月在香港《八方》文藝叢刊發表《夜曲》為止，共發表了30多個短篇小說。1960年，他在台灣與歐陽子、王文興等人共同創辦了《現代文學》雜志，他的大部分作品都先在這個雜志發表，然後陸續匯編成《寂寞的十七歲》、《台北人》、《紐約客》、《謫仙記》等幾個短篇小說集。他的第一部長篇小說《孽子》，從1977年開始在《現代文學》上連載，已由台灣遠景出版社結集出版。這些作品的內容大致可分為四類：一是早期作品，主要是描寫作者少年時代所接觸的生活，或模擬西洋文學的作品，如《寂寞的十七歲》中的大部分作品；二是描寫台灣上層社會生活的作品，如《台北人》；三是描寫旅美知識分子生活的作品，如《紐約客》；四是描寫台灣下層人物的作品，如長篇小說《孽子》。

3人物軼事編輯
評同性戀
白先勇及其家人
白先勇曾在香港公開表示自己為同性戀者，但在台灣公開場合極少提及自己的性傾向。白先勇曾說，他相信父親知道他的同性戀傾向，但並沒有真正和他談論過此事。
白先勇唯一的長篇小說《孽子》（1983年）除骨肉親情外，書中對於台北部分男同性戀社群的次文化，以及同性性交易等情節不避諱的描寫，格外引人注意。《孽子》以一名因其同性性傾向遭乃父逐出家門的少男「李青」的視角，講述一群以1970年代台北新公園為集散地，不為主流社會所接納的男同性戀者的故事；而作者對於父子親情的描寫，亦為本書之主題。2003年，台灣公共電視台將其改編拍攝為同名電視劇，引起社會上各種關於同性戀議題的談論。在2002年的《揚起彩虹旗》新書發表會上，台灣同性戀權益運動者陳俊志指責白先勇與舞蹈家林懷民對台灣同志運動沒有盡心盡力。
個人信仰
白先勇，接受《鳳凰周刊》采訪。
您的作品受回教影響多，還是佛教？
答：佛教。我受到回教血液叛逆的、非正統的影響，但我對伊斯蘭教在宗教教義上面不是很近。我念過天主教學校，在香港念初中時我是背聖經的，但慢慢的年紀大一點了，我想皈依的，偏向了佛教。我父母都信回教，中國回教協會是我父親創立的。但是對孩子是宗教信仰自由。我二姐就信仰天主教。我而今信佛，我想他若知道了，可能會失望，但是也不會干涉。呵呵，我常說他是「開明君主制」。 」
桂林情結
白先勇不建黨的經歷和不同於常人的情感世界，鑄就了他特殊的性格。懂得中國當代文學概況的人，一定會懂得白先勇在中國當代文學特別是對台灣當代文學中的地位。而白先勇的文學作品，白先勇的興趣愛好，甚至白先勇的語言和思維，都離不開桂林這塊生他養他的山水寶地，離不開勤勞智慧的桂林人。白先勇的一生，有一個永遠也解不開的情緒：那便是對桂林故土的眷戀。
其實，他在桂林只生活了7年，12歲時去了台灣，25歲遠赴美國，但一口桂林話卻說得十分正宗。白先勇在他的小說中，運用了許多桂林方言。例如「螞撈車」、「雞貓鬼叫」等等，桂林方言在他的懷舊小說中靈活而恰到好處的運用，使作品增添了一層獨特的色彩。老桂林也許會有一個感覺，"金大奶奶"這個題目，本身就極富桂林味。當然，《金大奶奶》中不乏白先勇童年聽來的故事，那些人物生活的背景，有桂林的影子。
白先勇不僅能說一口正宗流利的桂林話，還酷愛桂林米粉。據白先勇說，他父親白崇禧以前打仗回來，第一件事就是喊隔壁嬸娘過來熬鹵水做冒熱米粉吃。白家四十年代末在南京、上海生活，還常常請人做桂林米粉吃，後來到了台北，很少能吃到桂林米粉，白先勇很是懷念這種特殊的地方風味。在他的名篇《花橋榮記》中，就津津有味地講起桂林米粉的故事。1993年9月，白先勇回桂林時住在榕湖飯店，見餐廳服務員就問「有沒有桂林冒熱米粉？」當服務員回答有時，他便嘖嘖嘴，大喊「先來兩碗」。白先勇對筆者說，桂林米粉可謂「天下第一味」，好吃得不得了。
2000年元月，白先勇再次回到桂林時，與上次回桂林一樣，白先勇一進飯店便問「有沒有桂林米粉」，得到肯定回答後又連來兩碗，還直說，多來些芫荽、酥豆，好吃好吃！白先勇吃米粉，那動作也是"訓之有素"的。盡管米粉堆得高，那雙筷子可以上下自如地在碗里打翻而不讓佐料掉出來。這大概是桂林人的飲食本事。除了桂話桂林米粉，白先勇十分喜歡桂林的傳統藝術桂劇。在7歲離開桂林前的日子裡，白先勇常在母親的懷里抱著看桂劇，所以即使是57歲回桂林時，白先勇仍然對桂劇如此鍾情神往。[3]

4主要著作編輯
《樹猶如此－－紀念亡友王國祥君》－－一九九九年一月廿六日《聯合報》
《夜曲》－－刊中國時報《人間》副刊，一九七九年。
《孽子》－－長篇小說「孽子」開始連載於《現代文學》復刊號第一期，一九七七年。
《秋思》－－刊中國時報，一九七一年。
《國葬》－－刊現代文學第四十三期，一九七一年。
《花橋榮記》－－刊現代文學第四十二期，一九七〇年。
《冬夜》－－刊現代文學第四十一期，一九七〇年。
《孤戀花》－－刊現代文學第四十期，一九七〇年。
《滿天里亮晶晶的星星》－－刊現代文學第三十八期，一九六九年。
《思舊賦》－－刊現代文學第三十七期，一九六九年。
《那片血一般紅的杜鵑花》－－刊現代文學第三十六期，一九六九年。
《金大班的最後一夜》－－刊現代文學第三十四期，一九六八年。
《梁父吟》－－刊現代文學第三十三期，一九六七年。
《歲除》－－刊現代文學第三十二期，一九六七年。
《游園驚夢》－－刊現代文學第三十期，一九六六年。
《一把青》－－刊現代文學第二十九期，一九六六年。
《謫仙記》－－「紐約客」首篇，刊現代文學第二十五期。
《火島之行》－－刊現代文學第二十三期，一九六五年。
《永遠的尹雪艷》－－「台北人」首篇，刊現代文學第二十四期，一九六五年。
《安樂鄉的一日》－－刊現代文學第二十二期，一九六四年。
《香港:一九六〇》－－刊現代文學第二十一期，一九六四年。
《上摩天樓去》－－刊現代文學第二十期，一九六四年。
《芝加哥之死》－－刊現代文學第十九期，一九六四年。
《那晚的月光》－－又名「畢業」，刊現代文學第十二期，一九六二年。
《寂寞的十七歲》－－刊現代文學第十一期，一九六一年。
《藏在褲袋裡的手》－－刊現代文學第八期，一九六一年。
《青春》－－刊現代文學第七期，一九六一年。
《小陽春》－－刊現代文學第六期，一九六一年。
《黑虹》－－刊現代文學第二期，一九六〇年。
《玉卿嫂》－－刊現代文學第一期，一九六〇年。
《月夢》－－刊現代文學第一期，一九六〇年。
《悶雷》－－刊筆匯革新號一卷六期，一九五九年。
《骨灰》－－收錄於《紐約客》。
《等》
《謫仙怨》－－收錄於《紐約客》。
《我們看菊花去》
《Danny Boy》──收錄於《紐約客》
《tea for two》──收錄於《紐約客》
小說分期
白先勇的小說可分為前期和後期。一般以1964年在美國發表的《芝加哥之死》為界線，在這篇小說之前所有在台灣寫的小說稱為前期作品，在這之後所有在美國寫的小說稱為後期作品。前期作品，受西方文學影響較重，較多個人色彩和幻想成份，思想上和藝術上尚未成熟。後期作品，繼承中國民族文學傳統較多，將傳統熔入現代，作品的現實性和歷史感較強，藝術上也日臻成熟。白先勇是台灣現代派中現實主義精神較強的作家。他曾生活在中國大陸、台灣和美國等幾個不同的時代和社會環境，這給他的思想和創作帶來深刻的影響。他的少年時代是在國民黨的官僚家庭度過的，先輩們的「顯赫」和上流社會的「氣派」，在他童年的記憶中留下了深刻的印象；到台灣後，又目睹了國民黨舊官僚的沒落，以及許多離鄉背井、流落台灣的下層人民的痛苦掙扎，他們的思鄉和懷舊情緒，都影響著作者；在美國，旅美中國人對美國物質文明的嚮往和對西方文化腐朽一面的厭惡，對祖國文化傳統的執著和飄泊海外而無根的痛苦感覺，同時湧入他的心胸。這些豐富的生活內容和復雜的思想感情，在他的作品中都得到不同程度的真實的反映。

5出版履歷編輯
2012年，《白崇禧將軍身影集》（上、下冊），廣西師范大學出版社。
2011年，《Tea for two（白先勇小說卷）》，作家出版社。《奼紫嫣紅開遍（白先勇散文卷）》，作家出版社。
2008年，《白先勇作品集》，天下文化出版。全套12大冊，隨書附《青春版牡丹亭－牡丹一百DVD》。
2008年，《白先勇書話》，隱地編，爾雅出版。
2007年七月二十日，《紐約客》在台灣出版。
2004年，《說崑曲》 廣西師范大學出版。
2004年，《奼紫嫣紅牡丹亭》廣西師范大學出版。
2002年，《樹猶如此》由台北聯合文學出版社出版。
2001年，《台北人》出版30周年紀念典藏版。
1995年，《第六隻手指》。爾雅出版。
1984年，《明星咖啡館》散文集出版。
1983年，出版長篇小說《孽子》。
1982年，《白先勇短篇小說選》出版。
1980年，《白先勇小說選》出版。
1978年，《驀然回首》散文集出版。
1976年，出版《寂寞的十七歲》小說集。
1971年，作品開始被譯成英文（第一篇為《謫仙記》），其作品陸續被譯成英文、韓文、德文等語言。同年，出版《台北人》短篇小說集。
1968年，出版《游園驚夢》短篇小說集。《台北人》小說集。
1967年，出版《謫仙記》，短篇小說集。文星書店。文星叢刊。

6與崑曲編輯
一種集合歌、舞、詩、戲的精緻優美表演形式，一種抒情、寫意、象徵、詩化的藝術，一出愛得死去活來的愛情悲喜劇，白先勇先生集合兩岸三地一流的創意設計家，聯手打造文化工程青春版《牡丹亭》先後在台灣、香港和蘇州、北京、上海等地上演，場場爆滿，而且吸引了許多年輕人，被稱為是中國文化史上的盛事。
《牡丹亭》上承「西廂」，下啟「紅樓」，是中國浪漫文學傳統中一座巍巍高峰。其以曲調優雅，唱腔悠揚，唱詞華麗，四百年來一直是崑曲傳統經典曲目。《牡丹亭》的火熱,使久已低迷的崑曲舞台驟然升溫，這和白先勇的努力密不可分。曾笑稱自己是崑曲義工的白先勇，為了崑曲的發展，為了讓更多的人欣賞崑曲的魅力，不惜暫停自己的本行，投入大量的時間和金錢,精心打造《牡丹亭》,並在校園進行公益演出，為崑曲爭取了更多的年輕觀眾，這是崑曲藝術存續的肥沃土壤。白先勇說，"希望看過這些（崑曲）的年輕人，在他們心中播下那麼一個種子，有一天他們可能也來製作崑曲，也成為崑曲的推廣人，或者是至少成為崑曲的忠實觀眾"。
自小與昆劇結下不解緣，其小說《游園驚夢》即受昆劇《牡丹亭》啟發。他對昆劇藝術一往情深，作了二十年推廣昆劇的'義工'。更熱心向年輕一代介紹昆劇，經常在港、台地區與昆劇藝術家合作，做公開演講。製作青春版《牡丹亭》是他多年的夢想，這個夢想終於在2004年得以實現。
推廣崑曲
白先勇幼年時與家人在上海聽了梅蘭芳復出演唱的崑曲《游園驚夢》（俞振飛、言慧珠等合演），21世紀在全世界做了大量工作推廣崑曲，自詡為崑曲義工。

7人物評價編輯
「旅美的作家中，最有毅力，潛心自己藝術進步，想為當今文壇留下幾篇值
白先勇
得給後世朗誦的作品的，有兩位：於梨華和白先勇。」他甚至贊譽白氏為「當代中國短篇小說家中的奇才，五四以來，藝術成就上能與他匹敵的，從魯迅到張愛玲，五六人而已。」——旅美學人夏志清教授評
「白先勇才氣縱橫，不甘受拘；他嘗試過各種不同樣式的小說，處理過各種不同類式的題材。而難得的是，他不僅嘗試寫，而且寫出來的作品，差不多都非常成功。白先勇講述故事的方式很多。他的小說情節，有從人物對話中引出的《我們看菊花去》，有以傳統直敘法講述的《玉卿嫂》，有以簡單的倒敘法 (flashback)敘說的《寂寞的十七歲》，有用復雜的「意識流」(stream of consciousness )表白的《香港－－一九六0》，更有用「直敘」與「意識流」兩法交插並用以顯示給讀者的《游園驚夢》。他的人物對話，一如日常講話，非常自然。除此之外，他也能用色調濃厚，一如油畫的文字，《香港－－一九六○》便是個好例子。而在《玉卿嫂》里，他採用廣西桂林地區的口語，使該篇小說染上很濃的地方色彩。他的頭幾篇小說，即他在台灣時寫的作品，文字比較簡易樸素。從第五篇《上摩天樓去》起，他開始非常注重文字的效果，常藉著文句適當的選擇與排列，配合各種恰當『象徵』(symbolism)的運用，而將各種各樣的『印象』(impressions)，很有效地傳達給了讀者。」——旅美作家歐陽子評

㈣ 白先勇作品有哪些啊

白先勇的作品包括但不限於：

短篇小說集《台北人》《寂寞的十七歲》《紐約客》等，長篇小說《孽子》，散文集《驀然回首》《第六隻手指》《樹猶如此》等，以及舞台劇《游園驚夢》。

其中《台北人》入選20世紀中文小說100強（第七位，是仍在世作家作品的最高排名）。2018年，獲得上海白玉蘭戲劇表演藝術終身成就獎和第五屆郁達夫小說獎「短篇小說獎」。

人物評價（旅美學人夏志清教授評）：

旅美的作家中，最有毅力，潛心自己藝術進步，想為當今文壇留下幾篇值得給後世朗誦的作品的，有兩位：於梨華和白先勇。他甚至贊譽白氏為「當代中國短篇小說家中的奇才，五四以來，藝術成就上能與他匹敵的，從魯迅到張愛玲，五六人而已。」

以上內容參考：網路-白先勇

㈤ 白先勇的文學主張和藝術藝術追求

論白先勇小說的創作特色
花
靖
超
（廣西師范大學文學院，廣西
桂林
541004）
［摘要］白先勇是20世紀60年代台灣極具代表性的現代派作家，也是大陸讀者比較熟悉、評論界比較關注的台灣作家之一。其作品不僅具有現代派作家共有的特點，更有自身的特色。總體而言，白先勇小說有三個創作特色：「中西合璧，悲劇色彩，感傷主義」。具體來說:（1）白先勇的個人經歷對其小說創作有很大影響，使其在繼承傳統技法的基礎上融傳統於現代；（2）在小說的情節和人物的悲劇性方面有著濃郁的悲劇色彩；（3）在歷史流變下的「對命運的感悟和思索」以及異域文化下的生存和放逐的視角下，白先勇小說富有感傷主義色彩。［關鍵詞］白先勇；中西合璧；悲劇色彩；感傷主義［中圖分類號］I207.42［文獻標識碼］A［文章編號］1003-6121(2010)02-00045-04
白先勇是20世紀60年代台灣極有代表性的現代派
作家，也是大陸讀者比較熟悉、評論界比較注目的台灣作家之一。他自20世紀50年代末開始文學創作，其第一篇公開發表的文章是1958年發表在《文學雜志》上的短篇小說《金大奶奶》，此後一發不可收拾，創作了大量的短篇小說，多發表在《現代文學》雜志上，後陸續匯編成冊，有短篇小說集《寂寞的十七歲》、《台北人》、《紐約客》、《嫡仙記》，長篇小說《孽子》，《夜曲》，《骨灰》以及其他散文和戲劇作品。
作為台灣現代派的領軍人物，白先勇的作品具有現代派作家共有的特點，那就是注重「描繪人與人性，注重發掘人的內心世界及其復雜性。在藝術上，從西方輸入虛無主義，存在主義，意識流，廣泛採用意識流，暗示，象徵等手法。」[1]但是他與其他現代派作家如歐陽子，於梨華等人相比有其獨特的地方，用王晉民先生總結的話來說，只有十二字：「中西合璧，悲劇色彩，感傷主義」[2]。正是由於這樣與眾不同的創作特色，使白先勇成為台灣文壇上的一株奇葩。近年來有關白先勇的評論文章很多，但大多數都側重於介紹他的生平和創作情況，或者是針對他的作品中某種傾向進行評論。本文試圖系統地梳理一下白先勇小說的創作特色。
一、將傳統溶於現代，將西方溶於中國
（一）個人經歷的影響
白先勇，1937年出生於廣西桂林，其父白崇禧是國民黨高級將領，自小他就受到中國傳統文學的熏陶，在《驀然回首》中他將少時給他講演義的廚子老央看作是自己小說的啟蒙老師。後隨父定居台灣，受到中學國文老師李雅韻的影響，她為他「啟開了中國古典文學之門」，使白先勇「首次窺見古中國之偉大庄嚴」[3]。
1957年他考入台灣大學外文系，接觸到歐美文學，他說：「夏濟安先生編的《文學雜志》，實是引導我對西
洋文學的橋梁。」[4]，正是有著如此優秀的老師和同窗，
如此得天獨厚的文學氛圍，他如魚得水，廣聞博識，閱讀、翻譯、創作是他當時生活的主題。1960年，白先勇與同學共同創辦了《現代文學》雜志。畢業後，赴美後研讀的也是小說創作，而在此後的相當一段時期，他受到外來文化的沖擊，產生出一種認同危機，以至在課堂上學的是西洋文學，在圖書館借的多是中國各方面的書，他開始對自己內心進行深度的探究和反思，開始了對自我的發現和追尋。
正是這些經歷使他的小說中糅合了中國傳統小說的敘事手法和現代派的寫作手法，將傳統融於現代，將西方融於中國。這樣的一個特色在其短篇小說集《台北人》中表現得淋漓盡致。
（二）繼承傳統技法
白先勇的小說繼承了中國古典小說的敘述風格，尤其是受《紅樓夢》的影響。他的小說基本上以寫實為主，注重人物、環境，以及細節的描寫，常用細膩的手法對日常生活進行真實地描繪和刻畫，以此來表現人物的音容笑貌和性格特徵。
在選材上他常會選取日常生活中很細小的事情來刻畫各色人物，揭示重大的主題。比如《歲除》描寫的是除夕夜一個仕途不順的國民黨中級軍官在朋友家借酒消愁；《金大班的最後一夜》描寫的是台灣夜巴黎舞廳一個晚上發生在金大班周圍的事情和她對往事的回憶；《思舊賦》描寫的是冬日黃昏兩個老僕婦對舊主的追憶及對現狀慘淡的訴說；《游園驚夢》描寫的是錢夫人參加竇夫人舉辦的家庭晚宴等等。而像《永遠的尹雪艷》、《一把青》、《孤戀花》、《花橋榮記》這一類小說也止於對生活片斷的描寫。他很少會去寫一些重大的事情或是極曲折的情節、強烈的沖突，而是像這樣「以小見大，平中見奇」[5]。
在刻畫人物上他筆觸細膩，塑造了自「上」到「下」眾多血肉豐滿的人物形象，他極善於對人物所處的環境、外貌衣飾、言談舉止進行描繪，寥寥幾筆就使人物栩栩如生。比如對尹雪艷的冷艷，他寫到：

「月白短袖的絨棉旗袍，襟上一排香妃色的大盤扣，腳上也是月白緞子的軟底綉花鞋，鞋尖卻點著兩瓣肉色的海棠葉兒，為了討喜氣，她破例在右鬢簪上一朵酒杯大血紅的鬱金香，而耳朵卻吊著一對寸把長的銀墜子。」，「嘴角一徑掛著那流吟吟淺笑」，「冰雪化成的精靈」。（《永遠的尹雪艷》）[6]
對竇夫人的矜貴，他寫到：
「穿了一身銀灰灑硃砂的薄紗旗袍。足上也配了一雙銀灰閃光的高跟鞋，右手的無名指上戴了一隻蓮子大的鑽戒，左腕也籠了一副白金鑲碎鑽的手串，發上卻插了一把珊瑚缺月釵，一對寸把長的紫瑛墜子直吊下發腳外來，襯得她豐白的面龐愈加雍容矜貴起來」
（《游園驚夢》）[7]
再如《梁父吟》中對朴公書房的描寫，陳設十分「古雅」，「靠窗左邊是一張烏木大書桌，桌上的文房四寶一律齊全。一個漢玉鯉魚筆架，一塊天籟閣珍藏的古硯，一隻透雕的竹筆筒里插著各式的毛筆，桌上單放著一部翻得起了毛的線裝《資治通鑒》。靠窗的右邊，有一個幾案，案頭擱著一部《大藏金剛經》，經旁有一隻饕餮紋三腳鼎的古銅香爐，爐內積滿了香灰，中間還插著把燒剩了的香棍」[8]。說明他是極為恪守中國傳統文化的人。他這樣細膩地對人物服飾、所處環境、舉止言談進行描寫來刻畫人物，從小中見大，從平中見奇，從而使得人物形神兼備，栩栩如生。
（三）融傳統於現代
白先勇的小說在繼承中國傳統小說技法的基礎上，也將西方現代小說的表現技巧融入其中，使得其作品有著不一般的特色。
他在注重對現實的描繪的同時，還十分注重對人物內心世界的刻畫，從而將角色的心態表現得淋漓盡致，有時是內心獨白，如《國葬》中秦義方的內心獨白，「長官直是讓這些小野種害了的！他心中恨恨的咕嚕著，這些吃屎不知香臭的小王八，哪裡懂得照顧他？只有他秦義方，只有他跟了幾十年，才摸清楚了他那一種拗脾氣。」「這次要是他秦義方還在公館里，他就不會出
事了。」[9]
從他的這些似自白似嘮叨的文字中，可以看出他對主人的忠誠和那種近乎母性的衛護的心理。
《金大班的最後一夜》中，寫到金大班即將離開風月場去當老闆娘的前一晚，「在風月場中打了二十年的滾，才找到個戶頭，也就算她金兆麗少了點能耐了。當年百樂門的丁香美人任黛黛下嫁棉紗大王潘老頭兒潘金榮的時候，她還刻薄過人家：我們細丁香好本事，釣到一頭千年大金龜。其實潘老頭兒在她金兆麗身上不知下過多少工夫，花的錢恐怕金山都打得起一座了。那時嫌人家老，又嫌人家有狐臭，才一腳踢給了任黛黛。」[10]這里雖然是採用了第三人稱的敘述形式，但卻是作者從金大班的意識角度去介紹闡述的，是她間接的心理獨
白，是這個在風塵中沉浮了幾十年的女人鄙夷和不甘的心態的一種淋漓的呈現。
白先勇的小說中最為突出的一點就是，他大膽且適當地運用了西方現代派小說的意識流的表現手法，這在他的著名的短篇小說《游園驚夢》中表現得尤為出彩，甚至有人認為它是弗吉尼亞·伍爾夫《達洛維夫人》的翻版。白先勇曾稱，《游園驚夢》里的意識流是他同時受到英美小說家的影響，尤其是福克納、凱瑟琳·安·波特等人的影響。
小說以錢夫人藍田玉赴宴為中心，詳細地描寫了她在宴會上五次對昔日南京的榮華富貴的回憶，涌現出明顯的意識流色彩，每一次的回憶都是藍田玉心底的囈語，那些深埋她心底的令人心痛又神馳的激情，隨著崑曲《游園》、《驚夢》音樂和劇情的發展，如抽絲剝繭般呈現出來。意識的流動勾連出幾十年前的痛楚往事，與今時相對照，不由讓人感嘆「人世的『流動』和命運的轉遷」[11]，而錢夫人的意識流動成為了整部小說情節的推進拓展的一個基點。
除了意識流外，白先勇在其作品中還大量地運用了象徵、意象、暗示、精神分析等現代派技巧，有些評論者稱贊他是「當代中國短篇小說家中的奇才」[12]，由此可見一斑。
二、泣血般的悲劇色彩
悲劇是一種審美境界，也是一種崇高的精神，生命中充滿了悲劇，歷史也充滿悲劇，悲劇在我們的生活中無處不在。正是這種悲劇的崇高性，才引起很多哲人作家的關注，並把具有悲劇色彩的人物、歷史、文明等稱為悲劇精神。白先勇的小說正是用一種個人生命的悲劇，從而來向讀者展示的是一種歷史的悲劇，是在特定的歷史社會條件下個人無法掌控自身命運，隨波逐流的內心掙扎。