短篇小說方寫法

㈠ 寫作技巧：如何寫出成功的短篇小說

在《小說的藝術》一書中，約翰·加德納寫道，「小說的原理是，在讀者的腦海中創造一個鮮活而持續的夢。」故事，不論是短篇還是長篇，都在於要在讀者的腦海中造夢。如何寫出成功的短篇小說?下面是我為大家收集整理的寫作技巧，一起來看看吧!

如何寫出成功的短篇小說?

最接近短篇小說的定義應該是，每一個故事中都有某事發生在某人身上。人物在為了一個目標抗爭——這個目標比故事中呈現的更崇高、更重要。或多或少地，人物為此感動。要在頭腦中保持這樣的印象：一篇短篇小說要大過它的每一個組成部分。在《小說的藝術》一書中，約翰·加德納寫道，「小說的原理是，在讀者的腦海中創造一個鮮活而持續的夢。」故事，不論是短篇還是長篇，都在於要在讀者的腦海中造夢。

約翰·厄普代克認為故事就應該做到鳳頭、豬肚、豹尾。意思是，故事在開頭要使人感到驚奇，寥寥數語引人入勝;在中段得到深入展開;然後在結尾處給出富有意義的完滿闡述。

示例

欲求

我在街上看到了我的前夫，我當時正坐在新開放的圖書館的台階上。

「你好啊，我的生活。」我說。我們曾有一段27年的婚姻，所以我覺得我這么說沒錯。

可他卻問道，「什麼?什麼生活?反正不是我的生活。」

「那好吧。」我說。我對於真正有分歧的事情並不想爭論。我站起身走進圖書館，打算去看看我到底欠了多少費。

圖書館管理員表示我欠了他們32美元，而且已經欠了18年。我不想否定任何事。主要是由於我不明白這些時間是怎麼過去的。我經常想著要來還這些書，畢竟這家圖書館離我家只有兩個街區。

我的前夫跟著我來到了還書櫃台。他打斷了那個本來還有話要說的管理員。「基本上來說，」在我看向他的時候他開口道，「我認為我們婚姻的瓦解跟你從來不邀請伯特倫一家來咱家吃晚飯有關。」

「有這可能，」我說。「不過真要這么說的話，你應該記得：首先，我爸爸那個周五病了，往後咱們就有孩子了，然後我就每周二晚上都要開會，再然後戰爭就爆發了。而且咱們也不見得跟他們家有多熟啊。不過你說的對，我應該邀請他們來吃晚飯。」

我給了那個管理員一張32美元的支票。馬上她就對我信任有加了，把我的過去拋在腦後，清空了我的欠款記錄，這是大多數其他的市政和(或)國家機關絕不會做的事。

我再次借出了自己剛還的那兩本伊迪絲·華頓的書，因為我是在太早之前讀的了，而它們顯然比那個時候更適合今天的狀況。這兩本書分別是《充滿歡笑的房屋》和《孩子們》，都講述了50年前美國紐約的生活如何在27年間發生了改變。

「我倒是記得咱們的早餐還不錯。」我前夫說。我對此感到驚訝。因為我們的早餐就只是喝咖啡而已。我還記得櫥櫃的後面有一個洞，通到了隔壁的公寓。他們家經常吃甜味腌制的煙熏烤肉。這讓我們家對早餐印象深刻，因為我們從來吃不飽，而且吃得很差。

「那是因為我們當時很窮。」我說。

「我們什麼時候富裕過?」他回答。

「哦，日子不是越過越好么，我們又不缺什麼。你還上了足夠的財產保險，」我提醒他。「孩子們每年可以穿戴整齊地參加為期四周的露營，有睡袋，有靴子，跟別人家的孩子一樣。他們看起來棒極了。在冬天我們的室內溫暖如春，而且我們還有紅色的大靠墊，還有好多東西。」

「可我還想要一艘帆船，」他說，「而你什麼都無所謂。」

「別挖苦人，」我說，「你想要的話什麼時候都不晚。」

「不是這樣的，」他以一種極其苦澀的口吻回答。「反正我會有一艘帆船的，而且我有錢買得起一艘兩人用的18英尺的船。我今年幹得不錯，而且會越來越好。但是對你而言，已經太遲了。你總是無欲無求。」

過去的27年他就是一貫做出這樣刻薄的評價，就像拿著一個管道疏通機從我的耳朵下到喉嚨，然後堵在我的心口。再之後他就消失不見了，任憑那東西生生把我噎住。我是說，任憑我坐在圖書館的台階上，他就那麼絕塵而去了。

我翻著手中那本《充滿歡笑的房屋》，但是失去了興趣。我感到深受傷害。沒錯，在那一刻，我什麼也不想求、什麼也不想要。但是我確實是想要某種東西的啊。

我想要立刻變成另外一個人。我想要成為那種借了兩本書，兩周後准還的人。我想要成為那種雷厲風行的好公民，改變教育體制，要求預算委員會解決市中心的諸多問題。

我甚至還曾經承諾過我的孩子們在他們長大之前讓戰爭結束呢。

我想要成為那種一旦結合就永不分開的人，無論是對我的前夫，還是我的現任。不管是否有足夠的心性來應對這一生，最後你會發現一生原來真的並不長。這短暫的一生，還不夠你完全理解一個人的全部品質，或者聽完他那些無窮無盡的理由。

就在這個早晨，我望著窗外的大街，看著那些梧桐，這些樹在我的孩子出生前若干年被悉心種下，如今，它們已經枝繁葉茂。

好吧!我決定把這兩本書還給圖書館。這證明了當一個人或一件事對我有所觸動或者讓我有所思考的時候，我還是能夠採取適當的行動的。當然了，我看我還是更善於接受友善的評價。

格雷斯·佩蕾的《欲求》，首次發表於1974年

如何處理短篇小說的結構?

短篇小說的基本結構包括三個部分：開頭部分(人物的希望)、中間部分(人物的努力)、結尾部分(最終結果)。理論上，這三個部分是統一的，短篇小說應該盡可能地完整。

開頭部分：應該有一個最初事件使主人公面臨某個問題，這個問題使主人公產生了希望或者需求(目標)。

中間部分：主人公努力實現他或她的希望。這其間事情會變得越來越混亂(出現危機)直到抵達高潮，當然同時也就達到了轉折點。

結尾部分：有所顯現。(詹姆斯·喬伊斯語，意為對人物或情境真諦的領悟。)主人公打動人心，總算完成了任務，圓滿收場，問題解決。

在《欲求》中，你會看到開頭部分，主人公坐在圖書館的台階上，然後看到了她的前夫。她想回憶他們婚姻中的幸福部分，嘗試以這種方式搭話。這就是人物的希望。中間部分是她和她前夫的對話，以及她前夫對於這段婚姻之所以終結的結論——因為她沒有邀請過伯特倫一家來吃飯。這里有一個丈夫回憶他們早餐的小高潮。這使她提起櫥櫃後面的那個小洞，隨即引出了與鄰居家的對比：「我們當時很窮。」然後他們就說出了彼此分歧的原因：彼此的不同欲求。丈夫想要一艘帆船。這個小危機引出了最終的高潮，這就是丈夫對妻子說——「你總是無欲無求」。故事的結尾是：她重新坐回圖書館的台階上，而她的丈夫已經走遠。這次短暫會面帶來的結果是——對於敘述者也對於讀者——她接受了生活本來的樣子，然後很高興地看到在孩子們出生之前種下的梧桐樹現在已經枝繁葉茂。這就是全部的三個部分。

正如厄普代克對短篇小說的要求，故事以寥寥數語引人入勝，在中間部分得到深入展開，然後在結尾部分完美收場。讀者在心中與敘述者達成了溫暖的共識。

如何處理短篇小說中的不同元素?

學習短篇小說的第二個步驟是要考慮構成它的不同元素。成功的當代短篇小說能夠使其所有元素和諧地交織在一起：人物，情節，場景，主題，對白，想像，風格，視角，以及口吻(代表作者的看法以及價值觀)。所有這些元素以一種簡潔的方式交織在一起，形成一個整體，同時每一種元素都有助於整個故事的成功。而這種成功有賴於故事中人的重要性。

《欲求》這篇文章向你展示了格蕾斯·佩蕾如何運用這些不同的元素：

人物：妻子和前夫的形象都顯得真實可信，讀者進入了妻子的內心世界，感受到了她的憧憬、她的希望，以及她的「欲求」。

情節：妻子在與前夫不期而遇中受到了觸動，回憶起了他們在一起的那些年，感到了自己的心碎，然後繼續前行。

場景：圖書館的台階——這幾個詞准確刻畫了一個有意味的地點。

主題：成為一個真實的自己的重要性，盡可能地活好每一天。

對話：故事的前三分之二是連續的直接對話，沒有加引號，但是非常容易理解。摻雜了對白和回憶的寫法使這些場景顯得非常私人化。「我倒是記得咱們的早餐還不錯，我前夫說。我對此感到驚訝。因為我們的早餐就只是喝咖啡而已。我還記得櫥櫃的後面有一個洞，通到了隔壁的公寓……」讀者跟著對話進入了回憶，接著進入了一段親密的關系。

想像：從圖書館的台階到兩本書的書名再到櫥櫃後面的小洞，故事中遍布富有內涵的意象，當然還包括現在已經枝繁葉茂的那些梧桐樹。最後，這里有一個極其富有想像力的比喻：丈夫刻薄的評價被比喻為管道疏通機，順著妻子的耳朵然後堵在心口。再之後任憑那東西生生把她噎住。

風格：佩蕾的風格很好識別，剋制、親切、語帶諷刺，同時富於同情。

視角：第一人稱，使讀者直接了解主人公的想法。

口吻：反映了佩蕾對於理想婚姻的看法，對於怎樣成為一個好公民的看法。正是因為這種口吻，讀者漸漸喜歡上了文中的妻子(也就是作者本人)。

短篇小說中的所有不同元素——包括加入的諷刺幽默元素——都以一種可以使整個故事變得完整的方式結合在一起。故事就是一個整體。這也是故事之所以成功、深刻的原因所在，因為它涉及如何對待人們的愛情和婚姻。讀者能夠在故事中看到自己的影子。那些極度世俗化的細節讓人感覺熟悉——去圖書館還書、甜味腌制的煙熏烤肉、市政部門種在街上的梧桐樹。這就是奧康納所說的精心設計細節的必要性，而這種設計，出於對講述者和彼此相通的人性的終極信仰，也正是為了讓讀者感到親切熟悉，正是為了讓讀者覺察不到其中的匠氣。

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㈡ 怎樣寫好一篇微型小說

微型小說的寫法
微型小說又名小小說，超短篇小說，一分鍾小說。過去它作為短篇小說的一個品種而存在， 後來的發展使它已成為一種獨立的文學樣式，其性質被界定為「介於邊緣短篇小說和散文之 間的一種邊緣性的現代新興文學體裁」。阿·托爾斯泰認為：「小小說是訓練作家最好的學 校。」（《論文學》） 日本作家星新一指出：「很久以前就存在著類似超短篇小說的作品。……但是，超短篇小說 這個名字的正式出現，是源於美國。」多數人推崇美國作家歐·亨利（1862—1910） 是創始人。他的近三百篇作品，情節生動，筆調幽默。其中《麥琪的禮物》膾灸人口。可以 這么說，超短篇小說具有立意新穎、情節嚴謹、結局新奇三要素。即在1500字以內，要概 括出普通小說應具有的一切。也可以說，微型小說是一種敏感，從一個點、一個畫面、一個 對比、一聲贊嘆、一瞬間之中，捕捉住了小說——一種智慧、一種美、一個耐人尋味的場景， 一種新鮮的思想。 微型小說在寫作上追求的目標是四個字：微、新、密、奇。 一、微。指的是篇幅微小，不超過一千五百個字。因此，構思和行文時必須注意字句的 凝煉，不允許作品中有贅詞冗句。如馬克·吐溫的《丈夫支出帳本中的一頁》。全文只有七 行字，卻具有長篇小說的全部情節。 二、新。指的是立意新穎，風格清新。星新一寫作一分鍾小說，就極力追求「新」。他寫道： 「有些評論家把我的小說與美國的超短篇小說（Short－Short）混為一談，這是不妥當的。 我是受了美國超短篇小說的影響。但是沒有完全依靠，而是發揮了自己獨特的風格和技巧。 我的小說強調一個『新』字，給讀者以新題材、新知識，甚至讓他們感到驚訝！」（星新一《一 分鍾小說選》）為此，他常常藉助於童話、寓言、科幻、推理等手法，通過非現實的題材或 現實題材的非現實筆法，反映他在現實生活中的獨特的感覺，表現清新的主題，如他的《保 修》。 當然，微型小說的立意和其它形式的小說作品一樣，有時並不是一眼能看出的，有時主題並 非一個，是多元化的，這都是可以的。例如美國著名科幻作家弗里蒂克·布朗寫的一篇被稱 為世界上最短的科學幻想小說：「地球上最後一個人獨自坐在房間里，這時忽然響起了敲門 聲……」就寫得十分別致而耐人尋味。 三、密。指的是結構嚴密。微型小說的作者在結構上，應力求時間、場所、人物都盡可 能地壓縮、集中，使作品結構簡練、精巧，如同微雕工藝品那樣。因此，特別要在選材、剪 裁和布局上下功夫。 四、奇。指的是結尾要新奇巧妙，出人意料。微型小說的特點多半在於一個「奇」字。 中外作家的許多優秀作品就常在結尾處使人拍案叫絕。如邵寶健的《永遠的門》的結尾就出 人意料。 第二部分:微型小說寫作要素（文無定式）
曾經一時興起寫了一篇小說，結果被批為無病呻吟且缺乏小說基本要素。我不會編故事，但對這個沒有小說基本要素之類的說法還是不服氣。 所謂小說的基本要素不外乎人物、情節、環境。小說的情節一般包括開端、發展、高潮和結局。小說的環境包括自然環境、社會環境、人物活動的特定環境。小說要塑造典型環境中的典型人物。這是最傳統也是最老套的要求。 說到這里我不禁暗暗好笑，想起網路上流傳的一個笑話《「貴族」與「愛情」》。 大學文科教授讓每位同學寫一篇短篇小說，要求小說中必須有「貴族」和「愛情」兩個基本要素。幾天後，學生們相繼完成了作業。 當教授看了楚峰頭同學的小說後，非常無奈，因為兩個要素都存在，小說內容是：「公主懷孕了。」教授只好讓他再添加一些「幻想」要素。 過了幾天，楚峰頭又把他的「大作」交給了教授：「織女星座的公主懷孕了。」 教授看後非常生氣，遂又令他在加一些「神秘」要素。 這回，楚峰頭的小說變成了：「織女星座的公主懷孕了，是誰乾的呢？」 教授實在忍受不了了，他使出了最後一招兒，那就是讓楚峰頭再增加「宗教」要素。 幾天後，當教授帶著勝利的微笑，看了楚峰頭的小說後，竟把它撕了個粉碎。 「織女星座的公主懷孕了，OhMyGod！是誰乾的呢？」 可見這個所謂要素的說法根本不是評價文章的標准。小說貴在出新，特別是微型小說。但是出新不僅僅是情節的出乎意料，最重要的應該是選材及個性化的情感。而且個性化的范圍應該在陌生化的新奇感之內，不應是晦澀難懂。 幾千年的文明發展，無論怎樣翻新總也脫不了一般的情節框架。無論是無意識的認同還是有意識的反叛，總歸是基於同一種心理狀態。挖空心思編來的文章不過是一時的技巧之作，算個游戲罷了，而且通常是大家都覺得實在是太有意思了，然後有意思，然後有意思，然後……就沒了。 為何見書欲喜，見書欲悲，見書以為然？精品的著作總是心血之凝，哪怕作者以為是游戲之作，但其實是在放鬆的狀態下體現出的真實自我。現在一般人學寫小說似乎有這個毛病，比小說家更講究什麼要素的具備，其實那倒可以算做練習的必要，對於小說創作本身是沒什麼作用的。怕的就是連評價者也以這樣的觀點去看。就象時下里似乎人人都可以學畫水墨畫，大眾的參與評價的標准卻反促水墨畫趨向式微，道理是一樣的。 一般說來長篇小說的字數都在20萬以上，短篇小說的字數在幾千字到三萬字以內，中篇小說的字數大約在在三五萬字到十萬字之間，微型小說或者叫小小說、掌篇小說、一分鍾小說，字數一般在二千字以內。我看網上基本上是微型小說。 第三部分:微型小說特點（一）以微知著，以近知遠。人物少，情節簡單。但小而精，微而妙，以少勝多，以微觀反映宏觀。現實感強，迅速輕便，充滿生活氣息，但要寫出藝術境界的「遠」，使人聯類無窮。 （二）博採眾長，不拘一格。廣泛吸取其它文章和藝術體裁的長處，可以稱為「模糊小說」。 （三）取材精確，鏡頭小說。微型小說寫的是面上的一點，這個點是運動展開的，可以稱作影視中的「鏡頭」。一般短篇小說中的倒敘和補敘，在微型小說中要成為瞬間鏡頭的描寫和串連，以免冗長敘述和說明。 （四）寫特殊點，重情緒化。微型小說人物描寫的特點是，寫主要人物的性格的某一側面，或寫主要人物的情緒心態。 如此來看，小說並不是一個固定不變的東西，似乎大多數人對此都有些誤解。第一個特點是其很明顯的見微知著。或者說帶有中國自古以來的微言大義的痕跡，和寓言有相似之處。就是簡單的愛情故事也可以表現人與人之間的鴻溝，哪怕是阿佛洛狄特的魔法也無法彌補深壑。這樣一個簡單的愛與不愛的故事才能升華到整個人類的意義，而不僅僅是風花雪夜。信任不僅是情人間的事，也是在這個社會中生存的一個基石吧！但情緒化心理描述的傾向很難讓一般讀者理解和接受，這又涉及到微型小說的第二個特點，即體裁的模糊性。 有意識地淡化情節，類似於散文化的敘述，大概這就是別人覺得有些小說中缺乏要素的原因吧！但情緒化的描寫恰恰是微型小說的發展趨向。如不被理解的冷漠，用一種混亂的意識流來表達，幻覺與現實的重疊，恰好能夠表現失去理智的思維狀態。但是過於晦澀，組織零亂，這也是這種小說不被理解的原因之一。 大多數人還是遵循著經典的思路，甚至抱著獵奇、尋求刺激的心理來看。藝術一旦成了大家都喜歡的東西就開始沒落了，盡管小說也曾經是那麼不登大雅之堂的東西。但誰知道今天不被人理解的東西會不會成為明天的經典呢？ 所以我還是不多說的妙。 第四部分:微型小說藝術表現手法 一、要善於捕捉構思的聚焦點
微型小說把握生活是「化整為零」，反映生活是「以點制勝」。它不能像中、長、短篇那樣去寫生活的「面」。它必須將社會生活內容和自己認識評價凝聚在某一個「點」上，通過一瞬，來照亮全程；通過一點，還涵括全部。因此，尋找微型小說聚焦點，捕捉微型小說的聚焦點，對於微型小說的寫作，就顯得特別重要。
關於這一點，許多微型小說的研究者，曾從不同的角度，用不同的術語進行了強調。
呂奎文、鄭賤德在《小小說創作技巧》中曾指出：寫作微型小說，首先必須「把生活中那些帶有詩意、能引起美感或給人啟迪的『頃刻』，迅速地逮住。」
梁多容在《微型小說寫作》中曾指出：「詩有詩眼，文有文眼，微型小說有閃光點。微型小說是鏡頭小說，沒有復雜的情節和完整的人物形象，它要求情節單一，刻畫人物性格的一個側面。因此，它應該是一次瞬間聚焦，使聚焦後獲得是一個閃光點」，「沒有這個閃光點，微型小說便沒有聚能反應，其人物將是平庸的，將失去生命的光彩，不會產生震撼人、感染人的力量。」
趙曙光在其專文中也指出：「詩有詩眼，戲有戲眼，微型小說也有微型小說的眼。這個眼姑且稱為微型小說的『那一點』。「有了它，全篇就有了生命，有了活力，意義就深刻了。沒有它，全篇就無精打采，甚至會因為缺乏生命機制而不能成篇。」
他們這些論述，都強調指出微型小說的藝術形象，是一個單純的、單一的，同時又是富於包孕的聚焦點形成的；寫微型小說，首先要找到這樣的聚焦點。
這個聚焦點是一個什麼樣的點呢?劉海濤在《微型小說的理論與技巧》一書中指出：它應該是一個意象實體。這個意象實體應該是單純的、新鮮的、獨創的。它應該包含著矛盾錯位，富有內涵，能負載小說的主題，能包含過去、現在、未來及其他方面生活內容。我們認為，劉海濤的概括，是比較符合創作實際的。
微型小說的聚焦點應該是一個意象實體，說它是意象實體，因為這個「核」，是思想與形象的結合。它既是形象的，又是思想的。既是一種物象，同時又包容了作者所意識到的思想內容。為什麼強調它是一種意象實體而不是其他別的什麼呢?因為我們僅僅有了某一思想，或某一良好的創作意圖，而沒有與之相應的形象，我們寫不成微型小說。如果我們有了一個精彩的故事、精彩的人物，而沒有意識到它的內涵與意義，我們同樣也寫不成微型小說。寫小說，僅有創作意圖不行。僅有意圖，沒有與之相應的形象，作無處著手。寫小說僅有題材沒有認識也不行。沒有認識就抓不到作品的精神與靈魂。所以，寫微型小說，首先是要一個形象與思想緊密結合在一起的意象實體。
微型小說的聚焦點，應該是單純的、只用一兩句話，就可以把它講述清楚的。為什麼強調它是單純的呢?因為微型小說的篇幅只能容納單純的意象實體，因為過於復雜的意象實體，不是微型小說藝術形象的審美特徵。如果把過於復雜的意象實體塞入微型小說，實際上就混淆了微型小說與其他小說體式的區別。
微型小說的聚焦點，應該是獨創的、新鮮的、新穎的。
任何文學創作都需要創造。微型小說要以精彩的瞬間、精彩的點打動人、啟迪人，「於細微處見精神」，更需要創造。它應該是一種機智，一種敏感，一種對生活中某一場景、某一瞬間、某一細節的忽然抓住；它應該是一種眼光，一種藝術神經，一種一眼望到底的穿透力。眼光平庸，思想遲鈍是它的致命傷。因此，微型小說的聚焦點只能是作者自己發現的、新鮮的、獨特的。
同時，微型小說的聚焦點應該是有內涵的，它應該具有矛盾錯位，能負載小說的主題，能包容過去、現在、未來及其他方面的內容。這是決定微型小說審美價值、認識價值的關鍵。
微型小說不是隨手拈來，信手寫出的。它不是殘叢小語，不是茶餘飯後的消遣，而是作家把握世界、把握人生的一種藝術形式。它應該像別林斯基所說的那樣：「僅僅用一個特徵，一句話，就能夠把任何你寫上十來本書也無法表現出來的東西生動而充分地表現出來」。它應該是一種簡單明了而又智慧的方式，作者的主體意識、情感思索、思想困惑，要從中得到一種確證，淺白直露、一泄無余，不能引起讀者的興趣。因此，這個內核，這個聚焦點，必須包含矛盾錯位，能負載小說的主旨意蘊，能容載社會、政治、人生、歷史，令人思索；能在單一中見出豐滿，單純中見出豐富。
這個聚焦點從何而來呢?一是從生活中發現比較單純、單一的矛盾錯位；一是將生活中某些獨特的感受加工、改造為矛盾錯位。
要善於提煉聚焦點
寫微型小說，首先是要找到小說的聚焦點。作者或是從生活中直接找到這孕含矛盾錯位的聚焦點，或是將生活感受加工，改造為具有矛盾錯位的聚焦點，無論那一種形式，都離不開進一步的加工、提煉。因為最初獲得的聚焦點，還不一定深刻，有待典型化。同時，僅有一個聚焦點，還構不成情節，構不成小說，還有待於把它「完形」，編織成一個比較完整單純的情節。這里有兩個工作要做：一是將聚焦點典型化，使它能負載比較大的生活內容；一是將聚焦點完形化，圍繞聚焦點向前向後延伸、擴展，使它成為一個比較單純、不枝不蔓的而又完整的情節。
於德北的《杭州路十號》，寫了一個空虛無聊，對生活感到絕望的待業青年，有一次他玩了一個無聊的寄信游戲，寫一封訴說自己痛苦與絕望的信給自己瞎編的地址：「杭州路十號袁小雪」。沒料到，他竟每月按時收到杭州路十號袁小雪寄來的鼓勵他勇敢地生活下去的信。他振作起來後去回訪、感謝袁小雪，沒有料到這個「袁小雪」竟是一個兩月前已經患癌症去世的著名的病殘心理學教授；老教授在去世之前，留下了一疊信，囑老伴每月寄一封去。這是一篇用真摯的愛來呼喚人與人之間心靈溝通的作品，據作者介紹，這篇小說的原始素材有兩個：一是作者自己在生活中真的玩過這樣的寄信游戲，不過那確實是一個像袁小雪那樣的女孩，等到作者在秋天踏著黃黃的秋葉去看她時，她已靜悄悄地死去了三天。二是那位老教授的故事，他是在一個小車站聽陌生人講的。在素材與作品的比較中，我們可以看到，作品中的矛盾錯位：「我寄出了一篇非常無聊的信，卻收到無數封非常認真非常真誠的回信」，在生活中是存在的，不過他並沒有照搬，而是將原型中的女孩改為病殘心理學教授，並且在這個事件上寄託了自己的感情、理想和對生活的認識和評價。同時，他也將基本情節作了合乎情況的加工、改造，使之更為完整。
黑孩寫《小日本》則是另一種情形。小說寫的是一個秀芝的姑娘，帶著一個始終不肯對人傾吐的感情被迫嫁人，最後抑鬱而死。這篇小說是么來的呢?據作者介紹：「有一天，我回家探親，在海濱公園處，母親指著前邊一個捲毛的男孩對我說：『那是你的同學小日本，戀著他的女孩子很好，只是病死了。死得極慘。』母親深重的一聲『極慘』，立刻有一下震動穿過我的身體。我拉住母親，要求她講述《小日本》中的一些事。那『極慘』的女孩子不肯結婚，不肯向任何人訴說心中的感情，使得人生的枯榮頃刻間都變得淡化起來——女孩雖然已經『極慘』地死去，但是，她那因為極其孤獨而又極其脆弱的靈魂，卻因此而更加執著、更加真誠、更為膨脹著生命的活力。」
從作者的介紹可以看出，生活中最初始的感受，並不具有矛盾錯位，它還是一個單一混沌的感受：女孩子帶著不肯傾吐的內心秘密死去。只是在作者了解到有關事情後，加入了自己的思想、評價，才將它改造成一個包含矛盾錯位的意象實體：「極其孤獨而又極其脆弱的靈魂，卻因此更加執著、更加真誠、更加膨脹生命的活力」——在這里，作者將單一、單純的感受，加工改造成了矛盾錯位，從而使它獲得了微型小說的特質。作者獲得這個聚焦點後、作品的內核、靈魂也就確定下來了，作者進一步的工作，就是將這個意象實體完形化，通過情節的前後延伸，將這個意象實體生動、完整的再現出來。
作家林斤瀾談到小說創作時說：「按我的學習體會，小說構思大體是這么一條路：你從生活里積累了一些東西，從中找到一個『核』……」有了『核』以後，還要回到生活里去，在生活中尋找哪些肉適合長在這個核上，哪些不合適，這個核不是所有的肉都能長上去的，楞把它擱上去，就是貼上去的，是活不了的。」林斤瀾的話，可以說是對微型小說構思的很好說明。所謂「完形」，也就是依據生活，進行合理想像，讓「聚焦點」長出合適的「肉」來。
要善於將聚焦點「凸現」出來
寫微型小說，不僅要捕捉聚焦點，提煉聚焦點，而且還要善於將聚焦點強化出來。如果將聚焦點散落、湮沒在整篇情節之中，小說寫出來，將全無精彩之處。有些習作者，其構思不錯，寫出來平平，其原因之一，就是不懂得將聚焦點強化出來。
要將聚焦完美地表現出來，讓它照亮全篇，照亮讀者的心靈，首先要做到的，是在構思中始終不要忘記著這「點」，始終要以這個點為中心。作者一方面要由這個「點」，生出許多的枝枝椏椏，另一方面，許許多多的枝枝椏椏，又要投射、關注於這個「點」，萬川入海，綠葉扶花。
微型小說的凝焦點，常常表現為某個核心細節。在微型小說中，這個核心細節不是局部性的點綴，而是全局性的藝術樞紐。在整個小說結構中，它是中心細節，在整個故事情節的發展過程中，它又是高潮細節。它是凝結全篇小說情感的焦點，是整個作品的點睛之筆。如果撤了它，整個微型小說就不復存在。因此，在衍化其他情節和細節時，必須以它為基點，就像滾雪球一樣，不論如何的滾動，始終不離開它的內核。
要把聚焦點完美地表現出來，還要懂得運用一定的情節技巧。我們通常運用的，有對比、渲染、突轉、誇張、巧合、重復、照應、設置懸念等。每一技巧的成功運用，都可能使小說的聚焦點在一瞬間凸現出來。例如孟偉哉的《插圖》，寫父子之間互相畫像。兒子把父親畫成腦袋很小，身子很大，標明這是「父親思想史插圖之一」。父親看後畫了「兒子的成長史插圖之一」，把兒子畫成大大的腦袋，鉛筆樣的身子。這篇小說的聚焦，就維系在兩幅畫的對比上。又如路東之的小說《!!!!!!》，寫的是兩個孩子在老樹下做游戲：「我們都是木頭人，不會說話不會動。一不許笑，二不許動，三不許交頭接耳聽，看誰的意志最堅定。」單看這個片斷，很難知道作者在說什麼。可是作者將這個片斷一再重復，重復到第六次時，作品的意味就一下升華了：我們終於看到了這最習以為常的游戲後面，有著某種愚昧而不合理的東西。我們看到了兒童天性的被扼殺，甚至從中體會出民族傳統中的隋性氣質所形成的一種消極的心理定勢。從這些例子我們可以看到，情節技巧之於微型小說，決不是可有可無的。一些重要而巧妙的情節技巧，幾乎構成了整個微型小說的本身。寫微型小說，應該熟諳這些情節技巧。
要注意語言表達上的特點
微型小說載體小、內涵大。要做到載體小、涵大，在語言表達方面，要特別講究簡潔、含蓄。
微型小說篇幅短小，幾乎到了沒有任何說教的餘地。文字上的任何拖沓，累贅，都可能破壞小說的藝術性。但微型小說並不窘迫，並不寒傖，它在限的篇幅同樣從容不迫、游刃有餘。這與它的文字表達技巧有關。微型小說往往直接入題，多用白描，該細的地方細，該簡的地方總是將一切可有可無的描寫一律舍棄。微型小說總是將環境描寫隱於情節發展之中。將人物的神態、心理，盡可能地隱含於人物行動、對話之中。
微型小說力求用很小的載體負載起很大的涵量，它在語言表達上要盡可能的含蓄。微型小說善於留藝術空白，它所寫的，往往是一角一隅，留有更多的空間留讀者去想像、補充。微型小說總是用形象說話，含而不露，引而不發，把涵義留給讀者去品味。微型小說往往喜歡用雙關、象徵、側面描寫，讓讀者去體會話外之音、「境外之境」、「象外之象」。微型小說總是虛實相藏，以實引虛，以讀者去再創造。這些表達上的特點，每個習作者都要細心揣摩。
就短篇小說而論，「發現材料的意義」比「表現材料的意義」更重要。能不能「發現」小說，是衡量短篇小說作者藝術才具的首要的、也是最重要的標准。
第六部分:微型小說寫作技巧
格式塔心理學家認為：健康的人面對一種不完全或者空白格式塔刺激物，就會在知覺中情不自禁地產生一種急於要改變它們並使之成為完美結構的傾向，從而引起一種進取、追求、充滿緊張的心理活動。「空白」是藝術創作中為了更充分地表現主題而有意識地留出的部分，是能「召喚讀者想像的未定性的意蘊空間」。對於微型小說而言，其 參與律決定了作品的 成功與否與謀篇中的空白設置息息相關，稱得上是空白的藝術。沒有任何一種文體比微型小說中更需要「空白」，它是提升文章意境層次的關鍵，是美化文章吸引讀者的萬靈妙葯。
然而微型小說是如何通過製造空白來表現其思想情感呢？ 所謂「留白」，簡單直截地說，應該在寫的時候就控制住自己的筆，每琢磨一句都要想一想——這樣才能做到句有餘味，篇有餘意。 作家們多數是在人物、情節與思想入手，形形色色卻不會脫離軌跡。
在各種思想泛濫的時代， 微型小說常常通過省略背景和人物描寫來表現思想情感，如此更能使文本輕易擁有豐富的解讀。 法國作家哈霍利寫過一篇《德軍剩下來的東西》，只有二百字，全文抄錄如下：
戰爭結束了。他回到了從德軍手裡奪回來的故鄉，他匆匆忙忙地在路燈昏黃的街上走著。一個女人捉住他的手，用吃醉了酒似的口氣和他講：「到哪兒去？是不是上我那裡？」
他笑笑，說：「不。不上你那裡——我找我的情婦。」他回看了女人一下。他們兩個走到路燈下。
女人突然嚷了起來：「啊！」
他也不由抓住了女人的肩頭，迎著燈光。他的手指嵌進了女人的肉里。他們的眼睛閃著光。他喊道：「約安！」把女人抱起來了。
（易名譯）
只就一個簡簡單單的小場面，女人，男人，作者卻不著一星筆墨來寫戰爭以前的事情，沒用過多的形容詞來描述主人公的表情與反應，卻使得一連串的剪輯片段胡亂無規則地浮現在我們的腦海，戰爭前、後的對比：繁華的過去，溫存的約會；清冷的街，放盪的女人，豐富的意蘊呼之欲出：戰爭給城市帶來的痛楚，人性的扭曲……作者的思想與作品主人公的情感都是未知數，都在讀者們的重新審計中。這是藝術留白的一種常用手法，不著筆墨描寫人物背景和形象，幾乎忽略環境，只著重寫一兩個意味深長的場景，形成人物描寫和思想情感敘述的空白，然而正是恰如其分的空白涵蓋了意想不到的豐盈的內容，如同畫家要畫一隻飽滿的蘋果，只畫了一個光亮的點就能讓人垂涎欲滴，又如同荷馬寫海倫時候只是寫元老們的評價和眾人們理所當然的認定，這樣便能最大限度地調動了讀者的積極性，畢竟「一千個讀者就有一千個哈姆雷特」。 羅蘭巴特認為，讀者在閱讀作品時，不能只是被動地接受，而是必須積極地思考，去補充作者沒有寫出來的東西。這樣，讀者就會在一種被調動起熱情的興奮狀態下和作者一道共同參與創造，最終完成作品。從接受的角度講，文學作品分為可讀的作品和可寫的作品，作品本文留給讀者體會的餘地越多，就越令人滿意。 而在《 德軍剩下來的東西》 中，作家讓我們從一片葉子身上看到了一片森林，這種涵蓋能力就非同一般了，藝術留白成了「功臣」。
在微型小說里，設置空白點或不定點的結局，會使思想情感表達得更為深刻到位和多元化。 如黃建國的《最後一個紅富士》，將主人公設定在一個迷狂的狀態，「 果園遺像與後事→ 詛咒 →發現蘋果、摘蘋果→回憶歷史→吃蘋果→（高潮）逼狗、殺狗→鋸樹 」。這些細節初看起來沒什麼必然的聯系，但是似乎又順理成章，作者一意孤行，寫主人公甚至為了那隻蘋果而虐待與殺害那條忠實的狗！然而最後一句「 後來，在滿天星光下，他開始一棵挨一棵鋸樹。 」頗有點「全劇終」的感覺，我們才知道，原來處於迷茫狀態是的我們，主人公反而是最清醒的。這句話既解釋了前面的所有怪異行為，造成 懸而遲決的效果，又是一個經典的空白，使作品進入深層次的思想境界，大有餘音繞梁的震撼，我們不禁思考，一個農民為了什麼而把他十年的努力親手毀掉?在 微型小說有限的篇幅里，往往只能將高潮安排在結局段，通過製造空白點，給人嘎然而止的感覺或者不期而至的震撼，既 促使讀者參與揣摩作者的心思，而且是思想升華的關鍵。可以說一篇微型小說作品的成敗，取決於結尾部分是否能留下意味深長的思考空間。作者曾說過：「 從某種意義上說，作家完成的只是小說的樹乾和主要枝條，它讓讀者參與的補充並不是對本文進行簡單的闡釋，而是去延展作品的空間，將隱藏的部分挖掘出來，從而復活成一棵枝葉繁茂的大樹。 」他自己在這篇微型小說里用了 大量的細節描寫，卻越寫越從容，越讓你覺得不可理喻，到最後，一切卻都是必然的了， 充分體現了其情感留白的功力，使作品充滿意味。又如 庫普林 的 《 快樂 》，有點像童話的故事格局，殘酷的皇帝殺了無數的「聰明人」，然而一句 「蠢材，思想是不朽的。」 正是主題的升華，這時候作品嘎然而止，留給我們的是比語言所能表達的更深刻的思考。這便是在適當的時候說適當的話，一些作者不明晰的或者故意製造的不明晰，讓讀者揣摩去吧。 小說需要一種魔力，一種把讀者的興趣、注意力、想像力，緊緊吸引住並推激起來的魔力 ， 推促他欲罷不能地讀完它。 緊張的情節安排之餘，適當的情節留白也是極其好用的武器，是微型小說中藝術留白的主流手段。根據劉海濤老師的《規律與技法：轉型期的微型小說研究》里的詳細描述，有去頭、斷身、掐尾三法，分析得極是詳盡。

㈢ 短篇小說開頭怎麼寫

這是本人知道的幾種寫法，盡可以選擇，但不一定很好哦。

【倒敘版】：你可以在開頭就描寫一個人的動作，然後描敘他以前的事情，然後就可以往下寫了。
【聲啟版】：你可以用一個形象的聲音來開頭，比如「喂！」「嘩」之類的詞語來開頭，然後就寫什麼什麼事。
【普通版】：你可以先描述一下那裡的背景，然後再寫主角在干什麼干什麼，然後就按著您的故事寫上去。
【夢頭版】：你盡可以先描述一個虛幻的場景，然後被人叫醒，然後發現這是一個夢，然後按著事情的發展順序發展下去。
【介紹版】：你可以先描寫人是怎麼樣的，干什麼工作。比如：他叫XX，干什麼什麼工作的。然後就開始按著故事寫下去。

本人知道的幾種寫法，不一定每一個都很好，只是推薦而已，希望您選擇適合的版本開始寫

㈣ 短篇小說怎麼寫

很多人喜歡創作，不管是投稿賺點稿費還是純屬個人愛好，短篇小說是各位創作者們的最愛，只是很多人空有文采卻不知道該如何寫短篇小說，一起來看看這篇指南吧，會給你很好的建議。

• 01

  短篇小說不想長篇小說那般故事性悠長，只是通過較少的字數，向人們描述出一段故事，甚至是一個人的一生，那麼用詞簡短卻表達明確就非常重要了。

• 02

  短篇小說一定要圍繞你自己的主題來寫，不要東扯西扯，那樣很容易寫成中長篇小說，且一定會乏味的很。圍繞自己的主題，展開一系列的描敘，三言兩語，表達出一個故事。

• 03

  寫短篇小說有一個禁忌，那就是過多的描敘故事的全部詳細過程，你可以根據主題，詳細寫某件事或者某個心理活動，以此展開各方面的描寫，這樣的故事才吸引人又不叫人覺得像是在讀流水賬。

• 04

  短片小說一定要故事首尾結合，能夠連串，能夠在開始的時候讀出懸念，在結尾時讀出答案，並且留下些許的思考給讀者，這才是一篇好的短篇小說的寫法。

㈤ 怎麼寫短篇小說

先談一談短篇小說的寫法，或說取材。
取材是非常重要的一步，只要取材取對了，可以說短篇小說就成功了一大半。我的取材如果用一句話來總概括，就是在沒有文章的地方去作文章。在現實生活中，這是一個比較獨立的領域。寫短篇小說在現實中，只寫一點點東西。這一點點東西，稱之為短篇小說種子。世間萬物都有種子，一切都有。這個種子是世間萬物生存不息傳宗接代的東西，有了種子的傳遞世界才延續下去。和物質世界對應，我覺得短篇小說也有種子。有的把它稱為一個眼睛，有的把它叫做支撐點，有的把它叫內核，有的把它叫黃金點。可能有七八種說法，但我喜歡種子這個詞，一說就給人以飽滿、圓潤、美好的感覺。有可能生長成一篇短篇小說的根本因素。這是我給種子下的定義。
我們從事創作會經常看一些短篇小說，看一些小說當然都是非常不錯的，枝葉飽滿。當然，我們也看到一些非常臟污的東西，這些東西就缺少了短篇小說的因素。拿一個自然界的種子來比，我們在自然界里尋找種子是比較容易的。我們種黃瓜地，留種的瓜是要留個標簽，表示這是不能摘的，這就比較容易發現。在現實生活中尋找短篇小說的種子，我們有時苦苦追求，卻難以找到。在沒有進入創作以前，這是難度很大的。
我們舉一個例子，沈從文的《丈夫》。這是一個非常精彩的短篇。大概情節是寫過去的一種生活，說他的妻子在農閑時到船上去做一些接客的生意，她不把這種事看成多麼丑惡，到了此時，丈夫去看他的妻子，就帶著一種慾望、想念，肯定要親近一番，結果到了船上以後，他卻在眼皮底下一次次被人奪走了妻子。丈夫就在前倉，前後聽到兩個當兵的、水保等和妻子交易，情緒弄得很低沉，妻子給他錢也不要，一個人傷心地捂著臉嗚嗚地哭起來，第二天和妻子回鄉下去了。這個小說的種子，我覺得就在最後嗚嗚地一哭。整個小說的過程就是這個種子生發的，一切過程都在向這個哭走。很感人。當然，還有社會分析、情感因素等都很豐富，這里不講，講的就是最後一切都是向這一哭而來。
種子有時在開頭，有的可能在結尾，有的可能在中間。而這個小說的種子在中間。種子埋進去了，有一個發芽的過程。後面是開花結果的過程。前面培育，後面生發。因為有了種子，小說就立起來了，情緒也將飽滿。
我們聽到短篇小說的很多做法和說法，我們聽到有人說短篇小說是生命之緣 ，是可遇而不可求的。我們還是應該求，只有求，不斷地求，才有可能遇到它。否則就往往就會失去這種遇的機會。因為我在報社工作，經常去礦上走，有很多人給我談一些希奇古怪的事，我要說的，事情再多再古怪，如果沒有短篇小說的種子，一切都是瞎搭。我有時跑一些地方，跑好多天，但沒有短篇小說的種子和潛質，就沒有寫的必要。
這個短篇小說的種子可能是一個題目、一句話、一個細節、一種思想、一種理念等，各種各樣的情況都有。有一個東西，一個故事，可能在我們腦子里存在若干年，覺得可能會寫成一個短篇小說，遲遲不能動手寫，可能就是沒有找到種子所在。可能有一天，我們會發現了種子在哪裡，就會感覺一下開朗，時候就到了。
小說主要不是講道理，是理感的。但小說是理性的結果，需要一種思想，表達思想之美，而不是道理本身。寫的是思想的表情，而不是思想本身。一篇小說道理講得再深刻，感情不飽滿也不能感染人。最後建築的是情感世界，是審美層面。
其實說到這兒，已經把另一層意思說出來了。短篇小說的種子就在生活中，在心裡，就這兩個地方。在現實生活中，也可以說現實生活為我們提供了素材，激發了靈感。比方說創作需要想像，這需要生活的基礎，而不是平空的。現實生活就是我們小說創作的想像所憑籍的大地和空氣。我們每個人不可能拔著自己的頭發離開土地，所以說要注重現實生活。
說到這里，需要說明一點。小說來自現實生活，但又與現實生活不對應。這個種子還需要從心裡來進行尋找，要把現實生活中的種子拿來放到心裡去發酵、去升華，最後打上自己的烙印。從現實生活中來的東西，我覺得又要與現實生活拉開一點距離。現實生活在創作中往往有一種糾纏，攔在我們面前，說我是很刺激的，很有賣點的，趕快寫我吧，寫我不會吃虧的，甚至象一個*女糾纏一個嫖客一樣，這樣寫出的東西，可能是易碎的，不經看的。
有人說，現在的現實生活太豐富了，作家都只要拿過來就成小說了。不管現實生活怎麼樣，照搬過來都不符合小說藝術上的要求。因為它沒有進入藝術的層面，沒有心靈化和藝術的處理。這種處理除了心靈化處理還要進行深究。有一種說法，因為對現實看不明白，才寫小說。乍一看，這很新鮮，後來想想，這種說法可能是有種作家玩的一種幽默。我們有時可能一個小說沒有想透，把它寫出來，評論家看出來。如果沒想透，繼續寫，寫很多是根本不可能的。以其昏昏使人昭昭，如何可能呢?所以我們對一個作品還是要深究，要思考。
在短篇小說的種子說里，引用王安憶的一句話：有的小說看起來象預言……短篇小說是理性的果實……它只是一條思路。是模糊的，不是很明白的;是思路，不是預言。這個前面講的應該是叫尋找短篇小說的種子，應該在現實和心裡尋找。進入了內心世界，才會發現空間很大。只有進入心靈世界，我們的創作才能左右逢源。我們找到短篇小說的種子了，不等於就能寫成一個很好的短篇小說。這需要一個很艱苦的過程，象種一顆玉米，需要耕地、下種、施肥、打草、澆水……有一個環節不到，就收獲不到果實。
下面講短篇小說的生長。
可以說，我們每個人都有種子，對於創作的人來說，每一顆種子都非常珍貴，讓它長成大的果實，這才對得起讀者和自己。我們聽到短篇小說的做法很多，比較多的一種做法是說短篇小說要用減法來寫，這是指精煉而言。好多人物、好多細節，把小說撐得滿滿的，沒有一點空間，這才產生了要忍痛割愛的減法說。
短篇小說應該是用一種生長法來寫。就是說，從生活中、記憶中，只取那麼一點點種子全力培養，使之生長壯大。或說只是一個細胞，在生長的過程中不斷生長、組合，最後長成。打個比方，比如短篇小說是一朵六瓣的花，裁去一瓣，就不完整了。還聽到一種說法，寫短篇小說主要看控制能力、平衡能力。這種說法有一定道理。
我們比較一下，我們拿長篇中篇與短篇作比，故事長、細節多，我們從中挖一塊，變成短篇行不行呢?根本不行!完全不一樣。好象羊皮披不到兔子身上一樣。這是短篇小說文體的獨特性。強調了文體的獨特性，也強調了短篇小說寫作技法上的要求。有一個高的要求，有的人可以寫長篇，叫他寫短篇，卻很難。這裡面有情感和手法上的鍛煉原因。
我們說了，短篇小說是用生長法寫的，它到底生長在哪裡呢? 講到這里，談談小說與心靈的關系。如果任何作家寫的東西沒有打了心靈化的烙印，出來的就是一個標准件。就沒有存在的價值。我們指的當然是真誠的心。可以說我們每個人生活在世上，當我們有了生命意識的時候，就有了心靈意識。所謂生命意識就是一種死亡意識。當人在這種意識漸漸強烈的時候，多數人往往表現為想抓住一些物質的東西，覺得抓住東西越多就抓住了全世界。這樣的意識是錯的，從曹雪芹的好了歌里就可以看出來。我們應該抓住什麼，就是應該抓住心。文學抓住心，就是通過抓住心來抓住我們的世界。我們中國的歷史上，誰抓住了心呢?曹雪芹。古今帝王將相有多少，卻有幾個如曹雪芹一樣讓我們記住。只有他不會消失，隨著時間消失，歷史磨礪，越來越顯現出它的瑰寶價值。
抓住心，當然是真誠的心。一個作家是不是真誠的，一個作品就能看出來，一個作家寫久了，他文字裡面帶著這個作家的氣息，帶著他的呼吸，帶著他的氣質。莫言說文字是一個作家身上的分泌物。我覺得每一個作品就象一個作家生出來的孩子一樣，寫完了捨不得拉出去，象嫁閨女一樣要挑一個好婆家，希望別人會善待你的孩子，否則就會心疼。這需要我們非常精心地，多投入一些心!
我說這個進入心靈世界，一個是上心，一個是入心。 上心。平時我們會產生一些錯覺，覺得這個世界很重要，這也離不開自己，那也離不開自己，這是不對的。真正離不開自己的是自己的小說，如果不寫這個小說就不會出世。只有上心，在人的一輩子中只有上心去做好一件事，這一生都值得。入心。我們看到的現實世界很豐富花哨，往往覺得沒什麼可寫，要寫下去，只有深入內心，象捕捉瑩火一樣，才能寫出好的作品。
一些新聞性、社會性、事件性的東西，是與小說有很大距離的。小說完全不能受新聞的干擾，新聞的語言完全不能帶到小說里來。我們一定要提醒自己不要寫出新聞性的小說來，一定要讓新聞事實在自己的心裡發發酵，然後才寫成小說。
那麼說，小說生長於心，除了腦子想像，整個身心都應該投入這個創作。視野要非常開闊，才能不受局限，不使一條道走得局限。一個人如果體力不行，衰老了，他寫東西都會很費勁。汪曾祺的晚年，寫的一些東西就不敢恭維了，寫得實，不靈動，沒有飛翔感。人到一定歲數，如果體力不支，小說根本寫不出來。就象一個樹有一個掛果期，一旦過了這個掛果期，也許會結一些果子，卻不會大。再打個比方，就象一個女人有一個生育期一樣。小說是生長的，在我們還具有這個能力的時候，多寫一些。小說又不搞計劃生育，就多寫點，免得體力不支想寫寫不動時，會十分懊悔。
小說要生長，還要細，細到連花團上的絨毛都細……如果連細都不用，就用微妙來說……寫東西都是在細上下功夫，細致入微的。 作家無論何人，心理上都有相通的東西。如張煒說，有些優秀的男性作家就有一些女性化的東西。故事的情節像枝幹，而細節則像滿樹繁花。
我們中國的小說特別講究一種韻味。比較魯迅和沈從文的小說，魯迅是思想之美，而沈從文是韻味之美。
我們寫每一篇小說都要知難而進。沒有任何一篇小說是輕而易舉的，要不怕難。 我們寫小說的，不一定要看很多文學的書，在於會不會讀書。別的書我們也要讀一些，社會的、攝影的、美術的等等。好多小說是通過邏輯情節來推動它的展開，它不是經驗性情節。
地域文化對一個小說家的滋養非常重要。一是母親，一是自然，一是童年的生活，是成就一個作家的最重要的三個方面。小說的主要生產力是想像力，一個作家缺乏想像力就不成其為作家。有想像才能有藝術創造的空間。
精練——是提高短篇小說質量的所在
精練，用在短篇小說創作上，就是講究「布白」的精當，就是以最經濟的文字，表達出最豐富的內容，讓人意味無窮。寫好短小說，要有一種高超的「用語簡短而涵義深遠」(高爾基)的本領。能有一句話說明白，決不用兩句話，能用一個字的，決不多留一個字。小說創作不妨學學清人鄭板橋的畫竹句：「冗繁削盡留清瘦。」只有「削盡」「冗繁」，才能將表現神韻的「清瘦」留下來。魯迅說：「寫完至少看兩遍，竭力將可有可無功的字，句，段刪去，毫不可惜。古今中外的一切佳作，莫不經歷一番「削」「刪」功夫的。宋代歐陽修將《醉翁亭記》初稿開一段的幾十個字，最後削刪為「環滁皆山也」五個字。這是說明精練的重要，並不是要各位在小說創作上皆五個字也。現代人的生活節奏加快，人們對時間的流速產生一種緊迫感，加之當前藝術形式多樣化，看小說的群體相對不如以前了，因此，短篇小說，短而精，就更顯其審美價值。
短而精，關鍵在於高度的概括能力和高度的的簡潔筆墨。魯迅的許多作品是值得我們一看一學的。如《立論》，是以白描手法，寥寥數語，就把幾種不同性格的人物刻畫得惟妙惟肖，活靈活現。使人如聞其聲，如見其人。真是一詞見性格，一語傳神情。這里既有情節，又有人物，每一個人的性格都鮮明，清晰，更有耐人尋味、發人深思的哲理。可見，沒有高度生動、形象、准確、簡潔的筆墨，是寫不出如此短小精悍、雋永深刻的短小說來的。
對於我們進行小說創作者來說，鬆散容易緊湊難，洋洋灑灑幾千幾萬字容易，而在盡可能短的篇幅內表現出同樣容量的短文，則就不那麼容易了。即使做不到「一詞見性格，一語傳神情」，至少也不要連篇累牘地說廢話，不著邊際地亂發揮。契可夫曾不無自豪地說：「我能長話短說」。長話短說，是小說質量的表現，是作者才氣的表現。可惜的是，現在有些作者反其道而行之，習慣於或喜於短話長說，拉長作品的篇幅，平淡無味。這既影響了小說的提煉，也影響著作者自身思想和藝術的錘煉。高爾基說過：「學習寫作，應該從短篇小說入手」，西歐和我國所有最傑出的作家幾乎都是這樣做的。不屑於寫短小作品，一開始就拉長篇，其結果往往是「製造了大堆語言垃圾」。因此，對寫短而精的小說來說，有利於我們學會對素材、語言、結構等提練。阿托爾斯泰說「小小說，這是訓練作家最好的學校」。

㈥ 一部小說，它的格式和寫作方法各是什麼

（一）「橫切懸念，倒敘事件」法

這是指作者為避免平鋪直敘，在小說首段就設置提挈全篇、籠罩全文的懸念，故意給讀者造 成疑團，以激起讀者產生興趣讀下去。如1964年7月5日《湖北日報》發表的一篇《一雙明亮 的眼睛》，就採取這一手法。此文一開頭是：夜，墨黑，伸手不見五指。我（即文中主角）到 一個生產大隊去。由於第一次去，路生，加上碰到天陰，沒月亮，沒星星，自己又沒帶手電筒 ，真是把人急壞了。就在這時，我碰到一個社員，恰恰住在我要去的大隊，就把我引去了。 沿途，他一會說：「同志，注意，前頭有條溝！」一會，又指點我：「同志，注意左邊是口 塘！」最後，進了村，又指著一條巷子說：「裡面住著咱們隊長，他會招呼你的。」可第二 天清早，我從隊長屋裡出來，看到一個強壯的中年人，挑著桶，哼著輕快的曲子，向稻場旁 邊的堰塘走來。待他走近，我一瞄，哎，多好的一條漢子，眼怎麼瞎了？ 正想著，只見他蠻不在乎地下塘挑水。我大吃一驚，喊：「…… 是塘，你不要掉到水裡了。」他回過頭，眨眨眼，好像看到了我：「你不就是我昨夜給你引 路的同志嗎？」……看到這兒，讀者一定禁不住問自己：他是個瞎子嗎？為什麼能那麼利索地 引 人走夜晚呢？為什麼他比有眼睛的人的「眼睛」還明亮呢？這就叫作「切入懸念」，下面就等 著作者「倒敘事件」 ——讀者也就非讀下去不可了。

（二）「意料之外，情理之中」法

世界藝術大師卓別林有一句名言：「我總是力圖以新的方法來創造意想不到的東西。假如我 相信觀眾預料我會在街上走，那我便跳上一輛馬車去。」 （引自《卓別林——偉大的流浪漢 》一書），這就告訴我們，創作結構要巧，首先要「出其不意」，這是第一步。但更重要的 ，是所敘述的情節，必須在情理之中。所謂情理之中，是指這種「出其不意」，與小說中人 物性格的發展合拍，合乎客觀規律，合乎生活邏輯。它不是荒誕的，不是臆造的。既曲折離 奇，又理所當然。如美國作家歐·亨利的《麥琪的禮物》，就非常巧妙地作到了這一點。小 說是敘述美國聖誕節這一天，一對恩愛夫婦准備互贈禮物，並都想買件使對方意想不到的東 西。妻子看到丈夫有個祖傳的金錶，但沒有表鏈，就剪掉自己最珍愛的金色長女，拿去賣了 ，並用賣金發的錢去買表鏈。丈夫呢？看到妻子有一頭美麗的金發，但缺少一套適用的名貴 梳子，就賣掉自己祖傳的、一直伴隨在身邊的、也是自己格外珍愛的表，用賣表的錢買了一 套美麗華貴的梳子。結果兩人一碰面，丈夫拿著妻子送的新表鏈，表沒有了；妻子拿著丈夫 送的一套新梳子，長長的金發沒有了！夫妻倆只好凄然相對而笑。在這里，盡管有對故事主 人公與讀者的「出其不意」，但統統在情理之中。因為他們夫妻恩愛，超過了對「金發」、 「表鏈」的感情。而「金錢第一」的資本主義世界，對下層的小人物來說，也只能是這樣辛 辣的結局。

（三）「淡化情節，形散神聚」法

這種創作法，從表面看，沒有出其不意的情節，沒有激烈的矛盾沖突，而且平鋪直敘，一直 是淡淡的氣氛。但是，在這平鋪直敘中，帶有涌襲心靈的感情；在這淡淡的凄涼中，帶有一 種說不出的人生韻味，常常是「無情」更有情，無聲勝有聲。如張潔寫的《拾麥穗》，是講 農村的一個小姑娘，家裡很窮，每年夏天割麥時，她總是挽個籃子，到打過麥的麥地里拾麥 穗 。這個時候，一個賣麥芽糖的老漢來了。別的孩子用拾的麥穗與老漢換糖吃，而這個小女孩捨不得。老漢便常常免費敲糖給她吃。別人就笑她，說她嫁給這個老漢算了。她對此並不怎 么懂，老漢也覺得沒什麼，大家也只是開開玩笑，以後也再沒提起此事。可她——這個小小 的姑娘，當老漢沒再來賣糖時，卻在村頭等著，等著……她在等什麼呢？僅僅是為了吃老漢 的糖嗎？不，這裡面有說不清的味，有一種淡淡哀戀，一種人與人之間能相互溝通的情緒… 這就叫「形散神 聚」，是「無結構」的結構，是用一種內在精神編織的「情結」文體。

（四）「一箭雙雕，一點兩面」法

作者在寫小說中，似導戲的導演，常常讓舞台上的角色拿這樣或那樣的道具。好導演會利用 這個「道具」，不只讓一個角色，而使許多角色與這個「道具」有關系；不只讓一方，而是 讓矛盾的雙方都與這個「道具」打交道。這樣，就可以從這個「道具」身上挖掘人物心靈世 界，揭露生活本質，完成作者在這發現上的美學思想。當代英國作家斯丹·巴斯托的短篇《 二十先令的銀幣》就是如此。我們看到，「20先令的銀幣」本身就是作者的一個道具。作者 就利用這個道具，首先讓文中的、有錢的馬斯頓太太故意把它放進一套衣服里，然後讓她的 仆 人弗斯戴克太太送這套衣服到洗衣店去洗，但交代了一句，送洗之前，得把衣服口袋掏一掏 。弗斯戴克是個窮人，丈夫又癱瘓，急需錢用。這銀幣該給她帶來多少歡樂呵：可以給可 憐的丈夫買水果，買煙，加上一瓶酒；還可以去買幾件必須添置的衣服……而馬斯頓太太， 就希望弗斯戴克 悄悄地瞞下這枚銀幣，並把這二十先令花掉，然後她 再叫弗斯戴克交上這筆錢。弗斯戴克若交不出，她的目的就達到了，證明窮人窮得卑劣、下 ＊ ，而她自己才是高尚的。你看，作者利用這個道具，自然而然地「一箭雙雕」了。既展現了 世界窮人物質的貧窮，還暴露了富人精神上的無恥，並深刻地揭示了這個世界人與 人之間的關系是多麼殘酷！這篇小說的結尾是：弗斯戴克太太經過一番艱苦的思想斗爭後， 總算沒用這個 「設下圈套」的錢。當馬斯頓太太一過問，她就顫悠悠地交還了……可這「二 十先令的銀幣」卻深深地在讀者腦海里打下了烙印。

（五）「偶然中必然，必然中偶然」法

小說作者要學會在生活中發現偶然中隱 藏著的必然性，學會在寫小說時運用這種偶然中的 必 然性。它能引發讀者尋根盤底地、津津有味地追讀下去，而且能揭示生活中不易發現的本質 意義。如法國小說《項鏈》的作者莫泊桑，對此技巧就運用得非常漂亮。故事是這樣的：小 職員的妻子路瓦裁夫人為了得人歡心，被人艷羨，在准備參加一個上流社會的晚會時，向她 的女友借了串項鏈配戴。當晚，這項鏈加上她的美貌，確實讓她出了風頭。不料，樂極生悲 ，在歸途上她竟丟失了項鏈。為了賠償這項鏈，她不得不承受經濟上的壓力。經過十年艱苦 努力，她和丈夫還清了因買項鏈所欠的債。誰知待她剛還完債，便發現她原來借的項鏈是假 的。真是一夜風頭得到的是十年辛酸，片刻虛榮換來的是半生痛苦。這「借項鏈」——「失 項 鏈」——「賠項鏈」——「還項鏈債務」——「發現項鏈是假玩意」的一系列情節，節節都 隱 蔽著「偶然中的必然，必然中的偶然」，讀來引人入勝，又發人深省。
（六）「銀絲串珠，數點一線」法

當今現代派小說家面對某些人的精神危機，產生了恐懼感。於是他們常常用荒誕的、超現 實的、生活中還沒出現的、純粹主觀想像的「抽象」物於以編織描繪——以反映他們的世界 觀 。

而且在寫法上，從表面看，往往是分離的、意識流的、不易理解的。但是，仔細讀，會發 現 ，這些小說內部是互為聯系，相輔相成，彼此烘托，合成一體的。可稱之為「銀絲串珠，數 點一線」吧。如美國作家亨利·斯萊薩寫的短篇小說《……以後》。它是反映核戰爭恐怖， 談世界進行核大戰以後的情況。核大戰如今沒有發生，如何描繪？現代派的作家就用他們打 碎當代世界的「碎片」，主觀荒誕地串起來敘述。《……以後》共分四段：「博士」、「律 師」、「商人」、「酋長」。這博士、律師、商人、酋長之間毫無聯系，似乎風馬牛不相 及。但「博士」段講的是——他原來教《記憶學》，訓練學生養成完美的記憶，已出版了六 本 這方面的專著。可核戰爭後，他失業了，人們再不要記憶了，核戰慘狀令人不敢回憶！所以 ，他只好改教「速成課程」——「如何忘記」。「律師」段講的是：過去的殺人犯是要判極 刑 的，但核戰後，人口減少了百分之九十，女人與男人的比例是800∶1。因此，這位男性殺人 犯現在的極刑是：與18個女人結婚，使他妻子的總數達到31個。「商人」段講的是：原來他 以為核戰後，人死的多，服飾用品銷售量會直線下降，但一個優生學教授對他說，由於原子 輻射，變種生育—一個孩子有兩個頭，已經接近生育總數的65％，所以，包括帽子的服飾用 品會逐漸暢銷，供不應求。商人也就放心了。「酋長」段講的是：幾個文明的白種人跑到一 個很遠的孤零小島上去躲避原子輻射毒。他們隨身帶了個儀器—一個開著小口的金屬物。凡 是有原子幅射毒的人，只要一瞄它，它會發出聲響。這些白人與島上的土著酋長見面後，就 用這儀器試驗：當時，島上的土人瞄儀器，儀器不聲不響；而白人看儀器，儀器狂呼亂叫 。白人大喜，請求留下。可白人進村後，酋長下令把他們殺掉，並與部下吃了他們的肉，結 果 染上了原子輻射毒，再瞄儀器，儀器便響起來。從此原子輻射毒在哪兒也不能倖免了。這四 段無連貫的情節，堪稱「筆斷意不斷」，藕斷絲連，以四個不同的荒誕側面，反映了世 界一些階層在核戰爭後的心態。現代派作家就是這樣把當代與未來採用他們的人生觀穿起 來了。

（七）「明線暗線——雙環連套」法

這種小說技巧是運用文中兩個一明一暗的線索，平行交＊，雙環連套，從一個人物引出一 個人物，從一個故事引出一個故事，不僅使兩個人物、兩個故事發生密切的關系，而且不斷 豐富人物性格，推動主題思想深化，如魯迅寫的小說《葯》就是如此。故事的明線是：清末 年間，華老栓的兒子小栓得了癆病，人們說此病吃了血饅頭就好了，所以老栓等到一天清早 衙門殺人，就拿著洋錢去買用囚犯血染的饅頭，並匆匆拿回家給小栓吃。此文暗線是：老栓 去取血饅頭那天清早，被殺的囚犯是革命者夏瑜，小栓就是吃的他的血饅頭，但這劑「葯」 並沒把小栓的病治好。小栓最終還是被癆病奪去了生命。作者就將這明暗兩線交＊，結成雙 環連套——在本文結局的墳場上，讓小栓的墓和夏瑜的墓錯落地挨在一起，小栓的母親、 夏 瑜的母親又都在給兒子上墳、燒紙……《葯》的主題：「愚昧的群眾享用革命者的鮮血， 不是醫治病苦的良葯；資產階級脫離群眾的革命，不是療救中國社會的良葯。」就自然而然地 從墳地里奔出來了。

（八）「欲揚先抑」和「欲抑先揚」法

這種創作技巧是，作者把自己准備著力表現的人物，不妨先壓一壓，就如伸出去打人的拳頭 ，先縮一縮。這樣，擊出去，更有力；而准備貶低的人物，則不妨先讓他「威風威風」，然 後，讓他從「威風嶺」上掉下來，便「摔」得更慘。這里，先看看「欲揚先抑」的典型 例子，它就是馬烽寫的《我的第一個上級》。小說中的主要人物是縣農建局的田副局長。從 表 面看，這個老田衣冠不整，披個爛棉襖，無精打采，疲疲塌塌，慢慢吞吞，簡直不象個領導 樣子。可隨著作品的逐步深入，突然異峰崛起：他在海門決堤搶險過程中，熟諳全局，胸有 成竹，果敢勇猛，不顧1954年防汛中患上的、一直沒有好的、十分嚴重的關節炎，身先士卒 地帶頭在大風大浪中搏鬥，一直到戰勝險情才收兵！作品正是運用「先抑後揚」的手法，塑 造了一個活生生的社會主義英雄人物。而「欲抑先揚」 的例子，各類小說中都有，象《水滸 》中的 「武松醉打蔣門神」，作者先把蔣門神描繪得如何厲害，如何了不得，很多武藝高強的人 都不是他的對手，這是」 先揚「，可武松一出場，幾個回合，蔣門神就趴下了：一方面襯托 了武松威武，一方面也把蔣門神欺軟怕硬的虛弱本質揭露無遺。這兩種寫法常常是交＊使 用，互輔互補。

（九）「盆中藏月，以小見大」法

用這個技法的小說，一般題材單純，場景單一，人物較少，情節相對來講也比較平淡。但如 何從單純的題材和不長的篇幅里塑造豐滿的形象和挖掘出較深的主題，就得「盆中藏月，以 小見 大」了。下面是作家葉文玲用此法結構的《藤椅》簡介：一個中學教師楊健，領回了學校發 給他的一把新藤椅，全家都感到高興。可高興之後，大家想，新藤椅往哪兒放呢？這個三代 同堂、老幼六口住的15平方米的房間里，現在是連一把椅子也擠不進去了。於是，老楊只好 婉惜地將藤椅退給學校。看，這個作品，一無傳奇色彩，二無復雜的情節，就這么平凡人小 事，就這么平鋪直敘，就這么淡淡然，凄凄然……但它確實震撼了讀者的心！解放三十年了 ，一直勤勤懇懇干教育事業的楊老師一家，為什麼還窩在蝸牛似的小房裡？！誠然，是「四人 幫」十年的「愚民」政策，是「白卷大王」散發的精神污染……除此之外，我們是不是應該 清醒清醒，盡快地、實實在在地清除這些「愚民」的餘毒和「白卷」的偏見！讓藤椅、還有 比藤椅更重要的東西能來到楊老師的家呢？！大海能容下皎明的月亮，小小的一盆水也能容下 皎明的月亮，如何以小見大，一葉報春，就看作者運用此法的功力了。

（十）「餘音繞梁，三日不絕」法

這是講小說收尾的技巧。故事的開頭好，發展好，但最後一個音符，最後一抹油彩，最後一個標點處理若不當，也會虎頭蛇尾，歸之失敗。因為這不僅是作品的落腳處，還需把作品最精粹的地方展現出來。

㈦ 短篇小說怎麼寫 作文

短篇小說是整個文學殿堂里的一種特殊的文學體裁，有其獨特的寫作規范和寫作技巧。

1、「理論准備」分六章：短篇小說的界定和特徵、主題的確定、人物的塑造、情節的展開、場景的設置、視角的選擇，從理論上闡述短篇小說的特徵和組成要素。首先，短篇小說應該塑造令人信服的人物形象，故事情節包括開篇、沖突、 *** 和結局等因素，設置與人物性格相協調的場景，傳達一個特定的主題，遵循始終一致的敘述視角，運用與人物性格相符的對話，通過簡練精確的描寫來展示人物、主題和沖突，運用富有想像的語言和文學手段，保持一貫的語氣和情調，長度適當，並產生唯一的文學效果。

2、主題是小說要傳達的主旨，也是短篇小說的靈魂，沒有主題就不可能有真正的小說創作。短篇小說為讀者提供閱讀娛樂的同時，也激起讀者的某些情感，傳達某個主題。這一主題並不總是一個清楚表達出來的寓意，有時是寓於小說字里行間的對生活或人類本質的一種洞識。主題一般來源於作家生活中的具體經歷，如周圍的偶然事情，自身的困境或困擾著自己的社會問題。為了傳達一個清晰的主題，短篇小說要避免過於復雜的故事情節。

3、小說創作的成敗取決於人物的塑造，因為正是人物的行為傳達了小說的主題。人物的塑造需要集中於刻畫「圓形」人物，即主要人物。刻畫人物的具體方法一般有三種：描寫、行為和對話。具體地包括人物的身份、外部特徵、所處環境、內心活動、行為方式、語言特徵、他人對人物的反應等。當然，在人物刻畫中性格特徵的描寫比外部特徵的描寫更重要。要想塑造出清晰的人物形象，作者必須清楚地「了解」人物的各個方面，以便塑造出始終如一、栩栩如生的人物。

4、情節是由於主要沖突而發生的一切事件，包括展示部分、開場的偶發事件、漸漸激烈的行為、 *** 、漸漸平緩的行為、結局等。在展開情節的過程中，作家會在整個的時間安排中運用倒敘的手法，還會運用伏筆的手段造成一種懸念。場景在情節中起到關鍵的作用，作家在寫作中往往讓讀者通過推理、暗示來了解場景，而不是用成段的描寫來闡明場景。

5、短篇小說的敘述視角決定小說的主題，因此視角的選擇至關重要。短篇小說的傳統寫作方法是第一人稱或第三人稱，第三人稱視角又有三種不同的角度：第三人稱、受限的第三人稱和全知全覺的第三人稱。受限第三人稱視角的敘述者不是小說的組成部分，不能了解任何人物的思想。全知全覺的第三人稱視角幾乎總是作者就是敘述者的視角，作者知曉一切，目睹一切，也了解一切。無論採用哪種視角，小說的敘述視角必須保持一以貫之，前後一致。

6、「形諸筆端」共五章，主要論述了對話的寫作、描寫的運用和小說的開頭和結尾。首先，對話是短篇小說的必要組成部分，它不僅有助於人物的刻畫，而且人物在採用對話表達觀點或講述故事時也推進了沖突的發展。對話可以是人物相互之間的談話，也可以是人物的自言自語，即內心的獨白。要想寫出真實可信的人物對話，就必須用心去聆聽，留心觀察；再者，描寫是短篇小說中經常使用的文學手法，逼真的描寫依賴於五官感覺，也是能夠准確傳達信息的前提。描寫是支撐短篇小說語氣情調的細節，為了使描寫生動形象，有些作家會大量使用修辭格。描寫中要使用適合題材的詞彙，運用豐富多彩的語言，避免導致詞藻華麗或過多修飾語，句子結構要變化多樣。總之，描寫要干凈利落，簡潔有力，直截了當，運用展示的方式；第三，短篇小說創作的最高要求之一是寫一個給人深刻印象的開頭，使讀者很快融入小說之中，也能迅速抓住編輯的注意力。短篇小說的開頭可以考慮三種可能的方式：運用對話揭示人物和場景，並引入初始沖突；讓主要人物開始實施行為，進而引向初始沖突；確定場景，提供足夠的細節以營造出氣氛。小說的結尾應該完成小說的情節構思，展示主要人物由於沖突而經歷的任何變化，並使讀者獲得閱讀上的滿足。結束一篇短篇小說的方式多種多樣，如簡單地消解沖突、向讀者稍作透露、提供一個出乎意料的結尾。第二部分還以短篇小說《土豆》為範例，分析了短篇小說的全部基本要素。最後一章是「創作小說的檢查z，敘述了對小說初稿進行檢查時可以提出的各種問題，而通過檢查可以發現小說初稿中存在的不足，進而作出適當的修改和潤飾，直至小說通順流暢，有趣易讀，真實可信。此外，在小說定稿時還要進行仔細的校對，涉及標點符號、段落劃分、大小寫字母、拼寫、語法和慣用法等。

初中生短篇小說六百字左右的作文

學生進入初中後，隨著青春期的到來，由於在生理方面出現了急劇的變化，使他們在心理方面帶來了巨大的影響，在身心發育和內心世界產生了諸多顯著特點。

1. 初中生身體外形的變化，使他們產生了成人感。

他們對一切都不願順從，總是認為自己正確，聽不進別人的意見，常處於一種與成人相抵觸的情緒狀態中。

思維的獨立性和批判性顯著發展，不滿足於簡單的說教和現成的結論，但由於還不成熟，所以容易固執和偏激。

2. 在學習心理方面，初中生的觀察、記憶、邏輯思維等能力進一步發展，他們能夠在觀察中注意到事物的細微處，能夠較長時間地專注干一件事物，具備了一定的邏輯推理的能力和抽象地表達事物本質特徵的能力。

初中生具有強烈的求知慾和探索精神，他們興趣廣泛、思想活躍、敏感，與成人相比較少有保守性，他們喜歡進行奇特的幻想，在許多方面都都有創新的見解。

因為有了較深刻的內心體驗，所以自我需要的范圍擴大了，需要滿足的要求也提高了。

3. 在情感體驗方面，初中生的興奮性較高，穩定性較差，波動性較大，兩極性十分明顯，容易激動，十分熱情而又經常動盪、變化，容易出現沖動行為。

隨著思維的日漸成熟和自我意識的覺醒，初中生情感的指向日益廣泛，既有社會性情感，也有自我認知的態度體驗。

在某些情況下，初中生們似乎能表現出很強的勇敢精神，但這時的勇敢帶有莽撞和冒失的成分，具有「初生牛犢不怕虎」的特點。

態度的認識因素與情感因素易於產生不協調性，即理智上認為應該（或不應該），而情感上卻不然。

4. 在意志品格方面，近期目標是推動初中生心理活動的主要動機，他們很難將自己的行為同遠大目標真正聯系起來，他們在各種活動中想到的是如何完成任務，而不是完成任務的意義；他們往往決心很大，但行動很差，說的和做的相脫離。

初中生仍不能確切地評價和認識自己的智力潛能和性格特徵，很難對自己做出一個全面而恰當的估價，而是憑借一時的感覺對自己輕下結論。

幾次甚至一次偶然的成功，就可以使他們認為自己是一個非常優秀的人材而沾沾自喜；幾次偶然的失利，就會使他們認為自己無能透頂而極度自卑。

性格開始朝著穩定與成熟的方向發展，但仍具有很大的可塑性。

5. 在思維品質方面，初中生思維的片面性主要表現在其思想的偏激與極端，不能全面、辯證地分析回題、解決問題，而是抓住一點而不計其餘。

這種思想的片面性還使初中生在思考、分析問題時極易鑽牛角尖，嚴重者會出現心理障礙。

初中生在日常的實踐活動中，在顯示出很高的創造力的同時，又暴露出思想上缺乏嚴謹的邏輯性及全面性，所以，對問題的最後處理結果常常是雖很有新意，但並不準確。

6. 在自我評價方面，初中生開始由注重外部表現的具體評價，向以抽象慨括為主的抽象評價轉變，他們已經能夠把一些社會准則、道德規范納入自我評價之中。

開始將個人的主動適應替代了原先對外界要求的被動迎合，即在社會適應方面的自覺性和選擇性得到飛躍性的發展。

由於發現了不同於外部現實的內心世界，所以初中時期便產生了自我認識和自我評價的慾望和能力。

7. 隨著生活經驗的增多和獨立意識的發展，初中生的內心活動開始豐富起采。

開始有了獲得自尊的需要，他們希望同伴能接受自己、肯定自己、喜愛自己。

由於身體急劇變化，他們感到已長大成人，希望自己支配自己，並用批判的眼光看待周圍事物，不少情況下開始對師長表現出不馴服，要求成人尊重他們的意志和人格。

但因為處在轉折時期，思想和行動還未脫稚氣，所以主觀願望與客觀現實常常充滿矛盾，很容易自以為是。

8. 隨著自我意識的高漲，初中生開始較為強烈地關注自己的相貌、成就、地位等，並據此確定自己的行動目標和方式。

他們不再像兒童時期那樣，心裡怎麼想就和父母老師怎麼說，而是保留著很多自己的小秘密。

他們更傾向於維護良好的自我形象，追求獨立和自尊，但他們的某些想法及行為不能被現實所接受，屢遭挫折，於是就產生一種過於偏激的想法，認為其行動的障礙來自成人，便產生了反抗心理。

當然，除上述所列出的幾種主要心理特點外，初中生也有一些個性差異。

但要特別注意，在初中這個年齡階段的心理表現中消極成分仍占很大的比例。

因此，特別需要父母、教師及社會其他教育力量予以悉心指導。

只能這樣了，因為我也是初一的。

初中生 寫作 短篇小說

1.寫校園生活。

翻出你自己的日記 讀讀看看 能有很多好的素材 很真實 也能寫出很多東西。

平平淡淡的 也能是好故事。

2.寫童話。

離開小學不久呢 應該還有不少想像力 初一的寫作功底 應該寫復雜的小說不如就寫篇長點的童話 弄不好可以寫成動畫片劇本。

哈。

3.短篇小懸疑 或者科幻。

簡單點就行 外星人什麼的都可以往裡寫。

這個年紀不正是對這些感興趣么。

4.實在沒有思路的話 就殺手鐧 寫續寫！找個自己感興趣的東西 電影啊小說啊甚至課文 以此為基礎 續寫 也是個不錯的選擇。

年輕要有年輕的想法 年輕要有年輕的寫法 最好別寫沉重的 寫不好 也沒意義。

怎麼分別一篇文章是短篇小說還是散文？

小說是以刻畫人物為中心，通過完整的故事情節和具體的環境描寫來反映社會生活的一種文學體裁。

小說有三個要素：人物、故事情節、環境（自然環境和社會環境）。

小說反映社會生活的主要手段是塑造人物形象。

小說中的人物，我們稱為典型人物；這個人物是作者根據現實生活創作出來的，他不同於真人真事，＂雜取種種，合成一個＂，通過這樣典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。

小說塑造人物的手段可以是概括介紹，可以是具體的描寫，可以寫人物的外貌，也可以刻畫人物的心理活動；既可以人物的行動對話，也可以適當插入作者的議論；既可以正面起筆，也可以側面烘托。

小說主要是通過故事情節來展現人物性格、表現中心的。

故事來源於生活，但它通過整理、提煉和安排，就比現時生活中發生的真事更集中，更完整，更具有代表性。

小說的環境描寫和人物的塑造與中心思想有極其重要的關系。

在環境描寫中，社會環境是重點，它揭示了種種復雜的社會關系，如人物的身分、地位、成長的歷史背景等等。

自然環境包括人物活動的地點、時間、季節、氣候以及景物等等。

自然環境描寫對表達人物的心情、渲染氣氛都有不少的作用。

簡單地說，小說就是以塑造人物形象為中心，通過故事情節的敘述和環境的描寫反映社會生活。

「虛構性」，是小說的本質。

「捕捉人物生活的感覺經驗」，是小說竭力要挖掘的藝術內容，其感覺經驗愈是新鮮、細微、獨特、准確、深刻，就愈是小說化。

「虛構性」與「捕捉人物生活的感覺經驗」，是上述要素中最能體現小說性質的東西。

「小說」一詞最早見於《莊子·外物》：「飾小說以干縣令，其於大達亦遠矣。

」（小說即「瑣屑之言，非道術所在」，干，追求；縣令，美好的名聲。

）「瑣屑之言」「淺識小道」，正是小說之為小說的本來含義。

桓譚在其所著《新論》中，對小說如是說：「若其小說家，合叢殘小語，近取譬論，以作短書，治身理家有可觀之辭。

」（小說仍然是「治身理家」的短書，而不是為政化民的「大道」。

） 班固認為小說是「街談巷語、道聽塗（同「途」）說者之所造」，雖然認為小說仍然是小知、小道，但從另一角度觸及小說講求虛構，植根於生活的特點。

清末民初，維新派梁啟超等大力倡導「小說界革命」，小說理論面目一新。

小說地位空前提高，乃至被奉為「國民之魂」「正史之根」「文學之最上乘」，再不是無足輕重的「街談巷語」「瑣屑之言」。

散文 有廣義和狹義兩種概念。

廣義的散文，在古代指的是一切不押韻的文章。

不過，古代沒有「散文」這一個名稱；「散文」這個名稱是「五四」時期才有的。

在現代，廣義的散文包括了除去詩歌、小說、戲劇、影視文學之外的一切敘事性、議論性、抒情性的文體，如秦牧在《海闊天空的散文領域》中說，「不屬於其他文學體裁，而又具有文學味道的一切篇幅短小的文章，都屬於散文的范圍」。

這樣，就有了抒情散文，敘事散文和議論散文等的分類。

狹義的散文則專指抒情散文。

這是因為隨著文體的發展，敘事散文中的通訊特寫、傳記文學、報告文學等，已經發展成為獨立的文體，各成一類；議論散文則有了專門的名稱——雜文，也從散文中分了出來，剩下的只有抒情散文，這就是狹義的散文。

散文的意思不止一個。

對駢文說，是不用對偶的單筆，所謂散行的文字。

唐以來的「古文」便是這東西。

這是文言里的分別，我們現在不大用得著。

對韻文說，散文無韻；這里所謂散文，比前一文所包廣大。

雖也是文言里舊有的分別，但白話文里也可採用。

這都是從形式上分別。

還有與詩相對的散文，不拘文言白話，與其說是形式不一樣，不如說是內容不一樣。

內容的分別，很難說得恰到好處；因為實在太復雜，憑你怎麼說，總難免顧此失彼，不實不盡。

這中間又有兩邊兒跨著的。

如所謂散文詩，詩的散文；於是更難劃清界限了，越是纏夾，用得越廣，從詩與散文派生「詩的」「散文的」兩個形容詞，幾乎可用於一切事上，不限於文字。

——茅盾先生有一個短篇小說，題作「詩與散文」，是一個有趣的例子。

按詩與散文的分法，新文學里的小說、戲劇（除掉少數詩劇和少數劇中的韻文外）、「散文」，都是散文。

——論文，宣言等不用說也是散文，但是通常不算在文學之內——這里得說明那引號里的散文。

那是與詩，小說，戲劇並舉，而為新文學的一個獨立部門的東西，或稱白話散文，或稱抒情文，或稱小品文。

這散文所包甚狹，從「抒情文」，「小品文」兩個名稱就可知道。

小品文對大品而言，只是短小之文；但現在卻兼包「身邊瑣事」或「家常體」等意味，所以有「小擺設」之目。

近年來這種文體一時風行；我們普通說散文，其實只指這個。

這種散文的趨向，據我看，一是幽默、一是游記、自傳、讀書記。

若只走向幽默去。

散文的路確乎更狹更小，未免單調；幸而有第二條路，就比只寫身邊瑣事的時期已展開了一兩步。

大體上說；倒底是前進的。

有人主張用小品文寫大眾生活，自然也是一個很好的意思，但盼望做出些實例來。

讀書記需要博學，現在幾乎還只有周啟明先生一個人動手。

游記、傳記兩方面都似乎有很寬的地步...

有助於提高高考作文短篇小說

大學以下學段：個人認為名著只能讓你在語言上更生動或優美 類似的這些，但如果是寫作文的話，就需要在幾百字的限制之內寫一件完整的事，名著太長，而且有些東西很深奧，需要一點點理解，消化，再運用。

在短時間內沒有一個很高的提升，所以不如多看寫作文書。

先要把一件事情完整的敘述完，再對裡面的一些語句做修改，有時候換一個詞語就會有不一樣的感覺。

所以，我個人認為還是多看些作文書，名著可以做為輔助，但先不要看特別深奧的，然後是短小說，或者是些散文會好一些吧。

也可能我說的不對，你可以多聽聽老師或長輩的意見。

大學以上學段：多看書，採納不同的方法和不同的修飾，這時候我不太推薦你去看作文書，因為我覺得那些對我來說沒感覺了，而且太枯燥無味，但我覺得小說不錯，譬如說饒雪漫的，郭敬明的，韓寒的…從他們書中找出一些感覺，與其矯揉做作還不如寫出真情實感。

還有那什麼中國四大奇書：《三國演義》、《西遊記》、《水滸傳》、《金瓶梅》。

除了《金瓶梅》我建議你都不要看。

出錯為題的短篇小說作文

出錯 生活總有跌跌撞撞，出錯是固然不少的。

我們應該如何對待出錯，這是個值得思考的問題。

早上起來，天陰暗陰暗的，沒有一絲朝氣蓬勃的氣息。

我跑完步，便回家溫習去了。

剛翻開書本，就聽到鄰居家傳來很不和諧的聲音，我本想專心致志地溫習，可嘈雜的聲響一直縈繞著我，使我久久不能靜下心來。

（作文大全//zuowen321/zuowen/chuyi/2015/109201）「你給我滾出去，快！＂鄰居小鑫媽媽像獅子大吼一般喝道。

我被嚇一跳，心臟還顫抖著。

好奇心催促著我要了解事情的來龍去脈。

我踮起腳尖，悄悄地靠在他們家的窗戶，豎起耳朵聽，咪著眼睛看。

「媽媽，不要，不要！＂小鑫邊大聲哭邊死死地拽住他媽媽的褲腳苦苦哀求。

小鑫媽媽一把拉住他，不留情面地把他往門外推，口中還說道：「看你還敢不敢亂碰我的梳妝台，幫我的口紅都弄成兩節了，你這個沒用的東西，生你出來真晦氣，你滾！看著你心煩！」 「嘭！」小鑫被無情地扔在了門口，他媽媽冷漠地鎖上了門。

我探出頭，看到小鑫爬起來，嚎啕大哭地拍打著門，那門被搖得搖搖欲墜，發出「吱吱」的 *** 聲。

小鑫手都拍紅了，狼狽不堪地癱坐在門口，還不停地抽泣，我很想去安慰他。

剛一踏出腳，小鑫媽媽忽然開了門，我立即縮回我那隻笨笨的腳。

「下次還敢這樣，就把你給賣了，走，別在這丟人現眼，進屋去！＂她的眼神沒有一絲憐憫這個孩子的意思。

終於，一切都恢復了平靜。

我知道了事件的緣由，心感哀愁。

這只不過是小鑫小小的出錯而已，鄰居阿姨竟如此待他，用這種方式教育他，實在不妥。

一次，小鑫和玩伴在門口玩耍時，我聽到了兩個孩子的對話。

老二問小鑫喜不喜歡自己的媽媽，小鑫當場毫不猶豫地說：「不喜歡，她很兇，天天罵我。

＂ 唉，這最大的出錯源自小鑫媽媽不正確的教導和沒有以身作則樹立好形象給孩子呀！ 生活中一次出錯可能影響深遠，我們要學會反省出錯的原因，學會先自我找錯誤，不能一味責怪對方的不足。

小小出錯，蘊含大大道理。

只要寬容，只要思考，口紅斷了一截，還可以用剩下一半，心碎了可再也修復不了了。

正確對待出錯，你我要思考。

巴金作文短篇小說內容簡介20字

就題材而論，巴金的長篇小說以描寫家庭生活為主，並且帶有強烈的自傳性。

他的短篇小說則題材多樣，涉及范圍相當之廣。

在巴金的作品中，家即社會，家庭是構成社會機體的細胞，家庭生活是社會生活的縮影。

巴金的創作實踐表明，他最喜歡通過描寫家庭生活情景來反映社會生活的狀況及其發展變化。

其中尤以他的《激流三部曲》和《寒夜》為著。

《激流》通過描寫高公館的由盛轉衰及其分崩離析，反映了封建大家庭逐漸沒落的過程，表現了封建專制制度必然崩潰的歷史趨勢，謳歌了青年們的覺醒和反抗。

同時高公館的生活也是以作者自己早期的家庭生活為原型而書寫，帶有強烈的自傳性質。

《寒夜》通過描寫汪家的解體過程揭露了當時大後方社會的黑暗。

作者著重表現的是小家庭內部的矛盾沖突，比如婆媳爭吵，夫妻失和等，通過對日常生活的真實 、細致的描繪表明，汪家悲劇的根源在於國民黨 *** 的黑暗、腐敗。

這部作品又一次體現了巴金創作的特色，把家庭當作社會的縮影來描寫 以家庭生活畫面來折射出時代的風雲變幻。

除此之外巴金在《某夫婦》、《豬與雞》、《團圓》等短篇小說中也有對這一題材的優秀運用。

應試作文和短篇小說的區別？

世界著名的短篇小說 ：雨果： 克洛德.格歐文： 鬼新郎左拉： 陪襯人都德： 三部大彌撒哈代： 富於想像的婦人海涅： 帕格尼尼普希金： 黑桃皇後莫泊桑： 蠻子大媽梅里美： 伊爾的美神狄更斯： 窮人的專利果戈理： 舊式的地主司各特： 流浪漢威利的故事契科夫： 寶貝兒 ...展開世界著名的短篇小說 ：雨果： 克洛德.格歐文： 鬼新郎左拉： 陪襯人都德： 三部大彌撒哈代： 富於想像的婦人海涅： 帕格尼尼普希金： 黑桃皇後莫泊桑： 蠻子大媽梅里美： 伊爾的美神狄更斯： 窮人的專利果戈理： 舊式的地主司各特： 流浪漢威利的故事契科夫： 寶貝兒高爾基： 切爾卡希巴爾扎克： 不為人知的傑作馬克.吐溫 田納西的新聞界傑克.倫敦 變節者 屠格涅夫： 總管歐. 亨利 愛的犧牲收起

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遇見人生，其實就是一場盛大的遇見，你若懂得，在遇見時，就一定要感激，就一定要珍惜。

有時候，這個世界很大，大到我們一輩子都沒有機會遇見；有時候，這個世界又很小，小到你一抬頭就可以看到那個笑臉。

遇見是很美很溫暖的事，每一天，都期待著每一個遇見，遇見更美的自己，遇見跟好的自己，遇見更好的你。

遇見，每一天，每一個人都會頻頻的發生，小的時候，兒時的玩伴，老師同學，走出校園，更是會遇見形形 *** 的人，走入職場，領導、同事等等都是我們一定會遇見的。

我感謝我的每一次遇見，因為，每一次的遇見都會帶給我很多，比如快樂、感動、感激等等。

所以，在遇見時一定要感激，在一起時，一定要珍惜，揮別時一定要微笑，與他們的遇見不是無緣無故的，他們，或多或少都會教會我們一些東西。

人的一生，總會遇上一些人，一些事，不早，也不晚，就在某個不經意間，某個隨意的地點，就這么遇上了，沒有邀約，沒有預約，就這樣，不經意的相逢在了一起，演繹了一場沒有經過排練的故事。

在歲月這條漫漫長路上，我們都按照自己的方式走著，在經歷了一些人，一些事以後，我們就長大了，伴隨著成長中的欣喜和一些煩惱，我們慢慢的融入到了一些新的群體中，開啟了新的旅程，就是在這個時候，我們會遇見很多很多人和事，他們，不斷影響著我們的思維、世界觀，改變著我們的生活軌跡，就是這些遇見，不經意間，一個轉身，就改變了我們的生活。

但，何嘗不說，遇見，就是幸福。

以前，我從沒有覺得跟一個人遇見會帶給自己什麼，有時候只會覺得，遇見帶給自己欣喜高興開心的時候也帶給了自己憂傷和寂寞，這個時候，就會抱怨，為什麼會遇見，為什麼要遇見，可是，長大了，漸漸懂得，遇見，不光是帶給我們欣喜和繁華，還有思索和感悟。

有些人，是來教會我們成長的，教會了我們一些東西，然後又轉身離去，彷彿從來就沒有出現過一樣。

所以，不要害怕遇見，遇見，其實就是尋覓幸福的過程，漫漫人生路，不就是尋覓著，然後，幸福著。

漸漸懂得，人生，有太多遇見，適逢其會，觸不及防擦肩而過，是一種遇見，刻骨銘心，也是一種遇見。

很多時候，看見的，看不見了；記住的，遺忘了。

無論是在對的時間遇見錯的人，還是，在錯的時間遇見對的人，這，都是最美的遇見！我想，人生，也不過如此，回首過往，曾經是陰雲密布，但是，當現在的我們回過頭去看時，卻是一片清明，隨之不禁莞爾一笑，因為，懂得了，遇見就是最美。

這繁華世間所有的相遇都是久別的重逢，是最美的晨語。

有些故事，註定了沒有結局，但卻是最美的生活寫意……遇見了，就請感激；遇見了，就請珍惜。

因為，有了這些遇見。

唯美了我們的整個曾經。

經年過後，終是不悔這一場傾心的相遇。

作者：ン再、遇見お

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㈧ 【轉】如何寫好短篇小說

(一)「橫切懸念，倒敘事件」法 這是指作者為避免平鋪直敘，在小說首段就設置提挈全篇、籠罩全文的懸念，故意給讀者造 成疑團，以激起讀者產生興趣讀下去。《湖北日報》發表過的一篇《一雙明亮 的眼睛》，就採取這一手法。

(二)「意料之外，情理之中」法 世界藝術大師卓別林有一句名言：「我總是力圖以新的方法來創造意想不到的東西。假如我 相信觀眾預料我會在街上走，那我便跳上一輛馬車去。」(引自《卓別林——偉大的流浪漢 》一書)，這就告訴我們，創作結構要巧，首先要「出其不意」，這是第一步。但更重要的 ，是所敘述的情節，必須在情理之中。所謂情理之中，是指這種「出其不意」，與小說中人 物性格的發展合拍，合乎客觀規律，合乎生活邏輯。它不是荒誕的，不是臆造的。既曲折離 奇，又理所當然。 如美國作家歐·亨利的《麥琪的禮物》，就非常巧妙地作到了這一點。

(三)「淡化情節，形散神聚」法 這種創作法，從表面看，沒有出其不意的情節，沒有激烈的矛盾沖突，而且平鋪直敘，一直 是淡淡的氣氛。但是，在這平鋪直敘中，帶有涌襲心靈的感情；在這淡淡的凄涼中，帶有一 種說不出的人生韻味，常常是「無情」更有情，無聲勝有聲。 如張潔寫的《拾麥穗》

(四)「一箭雙雕，一點兩面」法 作者在寫小說中，似導戲的導演，常常讓舞台上的角色拿這樣或那樣的道具。好導演會利用 這個「道具」，不只讓一個角色，而使許多角色與這個「道具」有關系；不只讓一方，而是 讓矛盾的雙方都與這個「道具」打交道。這樣，就可以從這個「道具」身上挖掘人物心靈世 界，揭露生活本質，完成作者在這發現上的美學思想。 當代英國作家斯丹·巴斯托的短篇《 二十先令的銀幣》就是如此。

(五)「偶然中必然，必然中偶然」法 小說作者要學會在生活中發現偶然中隱 藏著的必然性，學會在寫小說時運用這種偶然中的 必 然性。它能引發讀者尋根盤底地、津津有味地追讀下去，而且能揭示生活中不易發現的本質 意義。 如法國小說《項鏈》的作者莫泊桑，對此技巧就運用得非常漂亮

(六)「銀絲串珠，數點一線」法 當今現代派小說家面對某些人的精神危機，產生了恐懼感。於是他們常常用荒誕的、超現 實的、生活中還沒出現的、純粹主觀想像的「抽象」物於以編織描繪——以反映他們的世界 觀 。而且在寫法上，從表面看，往往是分離的、意識流的、不易理解的。但是，仔細讀，會發 現 ，這些小說內部是互為聯系，相輔相成，彼此烘托，合成一體的。可稱之為「銀絲串珠，數 點一線」吧。 如美國作家亨利·斯萊薩寫的短篇小說《……以後》。

(七)「明線暗線——雙環連套」法 這種小說技巧是運用文中兩個一明一暗的線索，平行交叉，雙環連套，從一個人物引出一 個人物，從一個故事引出一個故事，不僅使兩個人物、兩個故事發生密切的關系，而且不斷 豐富人物性格，推動主題思想深化。 如魯迅寫的小說《葯》就是如此。

(八)「欲揚先抑」和「欲抑先揚」法 這種創作技巧是，作者把自己准備著力表現的人物，不妨先壓一壓，就如伸出去打人的拳頭 ，先縮一縮。這樣，擊出去，更有力；而准備貶低的人物，則不妨先讓他「威風威風」，然 後，讓他從「威風嶺」上掉下來，便「摔」得更慘。這里，先看看「欲揚先抑」的典型例子，它就是馬烽寫的《我的第一個上級》。

 (九)「盆中藏月，以小見大」法 用這個技法的小說，一般題材單純，場景單一，人物較少，情節相對來講也比較平淡。但如 何從單純的題材和不長的篇幅里塑造豐滿的形象和挖掘出較深的主題，就得「盆中藏月，以 小見 大」了。 作家葉文玲用此法結構的《藤椅》

(十)「餘音繞梁，三日不絕」法 這是講小說收尾的技巧。故事的開頭好，發展好，但最後一個音符，最後一抹油彩，最後一個標點處理若不當，也會虎頭蛇尾，歸之失敗。因為這不僅是作品的落腳處，還需把作品最精粹的地方展現出來。