體現中西文化差異的短篇小說
㈠ 短篇小說集《斜面》讀後
作者: 墨西哥 阿爾豐索.雷耶斯
首先讓人感動的是譯者，是北大的趙德明老師，他在75歲高齡這一年翻譯了這本書。他提到，作為一個翻譯者，大部分作者的觀點他都是拒絕的。但，他必須通過查閱各種資料，去理解作者的意圖。在學術的道路上，他的導師，就是他過去翻譯過的那些作家，他所讀過的書籍。這是一位令人敬佩的翻譯者，翻譯的質量就不必擔心了。
這是一個短篇小說集，甚至可以稱之為小小說，總共只有100多頁。我大約讀了其中的一半。
第1篇是晚餐。
故事梗概很簡單。我懷著對愛情的憧憬，被一對陌生的母女請去吃晚餐。
一開場，我在街道上奔跑。街道上的景物映襯著我的心情，我注意著四處可見的鍾樓上面的鍾表，擔心自己會遲到。不過，我正好在9:00按時到達了目的地，那處陌生的邀請人地址。
我在踏入這個住宅前就展開了想像，並把實際所看到的景象與我的想像，做了對比。其間出現了一個戰士的肖像，我覺得，女兒很像她的母親，也很像畫中的肖像。
他們邊吃飯邊談話，談話雖然有點奇怪，但他感覺是愉快的。顯然這與他憧憬的愛情不同，女兒已經是一位老處女，應該和我不般配。當然，小說中並沒有明示我的年紀。吃完飯後，他們一起到花園里散步，花園很暗，我感覺花園就像一座墳墓。母女倆向我描述著，花園里實際上應當並不存在的各種美麗的花。然後我睡著了，母女倆開始講故事，顯然是關於肖像中男人的故事。我間或的聽到一些段落。有人打開了住宅中的一扇窗戶，窗戶的亮光刺激到我，我醒了。母女倆架著我回到住宅里的肖像邊，讓我看那副肖像，我發現自己和肖像中的男人非常相像。我落荒而逃，奔回家裡，正好是9:00。
一次相當奇異的歷險。故事想說明什麼？故事的主人公是我，母女，還是肖像畫中的男人？他是活著還是死了--故事中只提到他的失明？誰在打開窗戶？這些都不得而知，留下了一大串讓人費解的謎團。
故事中，對周圍的環境，母女的表情，語言等等，都有相當多的描繪。故事從一開始滿懷期待，最終則落荒而逃，有情緒的強烈的變化。從進入那個宅地的一眼開始，我們就能夠感覺到，作者描繪中滲透著的強烈的死亡和陰冷的氣氛。從他的另一篇小說我們也可以看到，作者非常善於用感覺和環境來描寫，營造氣氛，提示故事的走向。
那是1910年代。雖然身處墨西哥，但是依然能夠感覺到其中的歐式生活痕跡，近乎19世紀的歐洲。
我想，這篇小說反映的應該是母女倆的生活。他們是富有的遺產繼承者，每天無所事事，除了談論她們的丈夫或者父親。他們似乎是在完成父親的某種遺願--是呢，他們想讓我談談我在巴黎的見聞。因為父親路過了巴黎，卻沒有機會停留，進而永遠失去了親眼看到的機會。這也就是說，老人當然是已經死了。我被母女倆當作實現老人遺願的工具。但他們太急迫了，因而無法達成目標。
第3篇是《會面》。描述的是我如何促成自己的兩位朋友，會面認識的過程。這里可能帶有自傳性，因為從他提供給兩位朋友作為談資的哲學書來看，顯然，他是一位作家或者學者。
他帶著一位好朋友，從街道進入房間，陽光照得他睜不開眼,進屋後一下難以適應。而房間中的另一位朋友則用目光迎上來。他不斷從雙方的目光，微笑，表情中探尋他們對這一次會面的感受，以及對於他本人的意義。我們常常會認為男人是粗糙的，但那隻對那些所謂的陽剛男人來說如此。對文藝男來說，則完全相反。他如此豐富細致的感受性，足以讓絕大部分女人目瞪口呆。另一個普魯斯特。但風格似乎又很不一樣，我不知道是翻譯的原因，文化的原因，或者是他們本身語言的風格差異所在--當然文化會是造成風格差異的一個重要的因素。
看起來作家非常喜歡用那種間斷的對話來展示他的意圖，在這一篇小說中也同樣如此。第3部分，是"難以覺察的對話"。我從對兩人表情等肢體語言的無窮無盡的揣摩，轉入到他們對話的探索。這種方法有點像一副大量留白的中國畫。讀者得不斷展開思索的頭腦，才能獲得閱讀的樂趣。
當"我"能夠加入到他們新起的一個話題中，准備屏息靜聽的時候，小說噶然而止。
我看到的第4篇是初次懺悔。這里有一點我習慣上的那些短篇小說的形式。兒童我被祖母帶到修道院，去聽懺悔。聽到了幾個老太太談論，一個曾經賢淑，在看到修道院舉辦的一次婚禮後懷孕的一個老修女的故事。我於是四處轉述了這個故事。奶奶要求我去做懺悔。我還沒來得及出口，牧師便發表他的長篇大論，說我肯定是那種普通的小男孩，他給我提供了無窮種惡作劇的可能性，一種比一種嚴重。我最終告訴他，我沒有做任何的惡作劇，只是把一個過去修女的故事，告訴了別人。但後來我真的變成了牧師口中那個惡作劇的小男孩。這可能是他自身的經歷，帶著很濃的批判意味。
第5篇是阿齊納斯與艾萊娜的對話。這正如他文中所提到的一句話，"一種編織了種種疑問和驚叫的談話"，描述的是，一男一女兩個演員在古羅馬廢墟布景前的對話排練，而對兩人心情與處境的說明，則可能是演員本身的，也可能是演員所扮演的角色，需要邊讀，邊思考。我讀的5,6篇小說，其中就有兩篇，屬於這種我們可能會把它歸入先鋒派小說的類型中。我感覺讀起來不太有趣。這表明我不是一個真正喜歡挑戰的閱讀者。
我在閱讀過程中做了少量筆記，否則我估計，已經忘得差不多了。作者的文字並不華麗，但意象和感情非常充沛。哎，我不知要何時才能訓練得到其中的一二。
晚上10:00左右，上完課下車後走在回家的路上。我放慢腳步，努力體會自己的感覺，如同小說的敘述者一樣。可是除了一種熟悉感，我的頭腦中擠不出更多的感受。
且慢！擱筆之後，我馬上又想起一些我應該補充的地方。我的想像和記憶在某種程度上，被這個寫作的過程所激活，雖然這幾乎只是一篇復述。我寫完文章經常如此。
我終於突然變成了一個有一點專業知識的寫作者。我終於意識到，那些創意寫作書讓我們寫下過去的記憶，並非是認為我們那些708碎的碎片，本身具有多大的價值，而是因為其中包含的關於生命的感受。作家的價值之一，也許在於他是一個人類感受的收集器。
所以追憶似水年華中的第1部分，用50頁的篇幅，記錄了一個小男孩躺在床上入睡前的感受。這個8歲的小男孩真的可能在那一時刻想到那麼多，那麼美嗎？不，不可能。中年的普魯斯特在吃完一塊雷德利娜餅干之後，真的，一氣就起了50頁的文學思維嗎？不可能！本書作者阿爾豐索，真的在大街上趕時間奔跑的時候，浮想聯翩嗎？恐怕也不是，也許他注意鍾表上的時間是真的，豐富的想像則更可能是某一天，他閑散的漫步在一處街道的時候，所想到的。當然，小說中的我，8成也並非作者。甚至這個事件是否曾經發生，也頗存疑問。在本文這一個合適的場景中，他有限度的利用了那麼一次漫步。
作家不是怪物，也不是超人，他們和我們一樣，是一些生活普通的人。他們只是善於記錄，他們的偷聽，偷窺，以及他們自己的思維碎片。長期的訓練讓他們具備了，把那些零零碎碎的小花瓣，或平淡，或美艷，重新淬煉，編織成一個無與倫比的美麗大花籃的能力。我們每個人都具備成為作家的素質和能力，但我們或者缺乏激情，或者缺乏那一份長期的堅持。
這表明我還不是一個具有專業自發性的寫作者。我的自發性依然屬於一個普通的中年婦女，她甚至可能比我生活中表現得更為弩鈍。
為什麼我感覺自己的寫作是由內而外的平庸？因為我幾乎從來沒有動用可令我成為作家的那些專業訓練。我一直只動用了我作為普通人的直覺在寫作。所以我甚至找不到修改的需求。我能想到的修改，只是個別的字詞句，以及某些段落的順序，刪減等。我的寫作實踐，和我自己學到的專業寫作知識是完全脫節的，這便是問題所在。
如何結合？寫，不斷的寫。勤密的讀寫。我認為你不是個傻瓜，所以只要你堅持，你一定能成為作家，但我不敢保證你時間--好吧，只要你堅持下去，並活到壽終正寢。如果你半途死去，你也是倒在探尋真理的路上--你和所有追尋真理的人命運一樣。
㈡ 米蘭的秘密花園的作者簡介
程瑋，著名兒童文學作家。1982年畢業於南京大學中文系，1988年在西柏林國際電視中心培訓畢業。中篇小說《來自異國的孩子》、長篇小說《少女的紅發卡》分別獲第一、第二屆全國優秀兒童文學獎，電視劇作《秋白之死》獲1987年飛天獎最佳編劇，電影《豆蔻年華》獲金雞獎及政府獎。自2008年以來，出版有「程瑋至真小說散文」（8部）。2009年在德國ISKOPRESS出版德文版短篇小說集《白色的塔》。程瑋自1993年起定居德國漢堡。長期以來，因從事影視和中德文化交流工作，廣泛接觸了德國各個層面的成功人士，對中西文化差異有與眾不同的見解。她的兒子在東西方文化之間成長，2006年以優異的成績畢業於漢堡名牌中學，2010年獲倫敦政經學院經濟學碩士並獲該專業最優秀學生獎和最佳論文獎，自2011年起在倫敬政經學院攻讀博士並參與國際發展中國家經濟援助重要項目的工作。
㈢ 什麼叫文化差異
什麼叫文化差異
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博爾赫斯在短篇小說《阿威羅伊的探索》中描述了阿威羅伊評注亞里士多德《詩學》的過程：
他遇到了可怕的困難，「昨夜，《詩學》一開頭就有兩個吃不準的詞把他難住了。那兩個詞是「悲劇」和「喜劇」。幾年前，他在《修辭學》的第三卷里見過，整個伊斯蘭教界沒有誰能揣摩出這兩個詞的意思。他翻遍了阿弗羅狄西亞的亞歷山大所有卷帙，查閱了聶斯托利亞教派的胡耐因·伊本-伊薩克和阿布-巴薩爾·馬塔的所有版本，都一無所獲。這兩個神秘的詞在《詩學》里俯拾皆是，不可能避開。」
接著他遇到了伊斯蘭小孩子們的扮演游戲：「一個小孩站在另一個小孩的肩上，顯然是裝扮禱告報時人；他閉著眼睛，拖長聲音喊道：真主以外無真主。充當人梯的小孩一動不動，假裝是廟宇的尖塔；第三個小孩匍匐在地，權充教徒。」
在學者法拉赫的家裡他聽到對一種中國表演的描述：「平台上的人有的敲鼓，有的彈琴，還有十五或二十個人（帶著大紅顏色的面具）在禱告、歌唱和談話。他們受囚禁之苦，但沒有看到牢房；他們坐騎馬狀，但沒有看到馬匹；他們在戰斗，但手中握的是竹竿；他們倒下死去，隨後又爬了起來。」
結尾阿威羅伊煞費揣摩地寫下了那兩個詞的定義：「亞里士圖（亞里士多德）把歌頌的作品稱為悲劇，把諷刺和譴責的作品稱為喜劇。《***》的篇章和寺院的聖器里隨處都有精彩的悲劇和喜劇。」
在他寫下這么其謬遠甚的解釋的時候，他可能永遠也不會想到，他曾經離這兩個詞的意義有多麼地接近。
㈣ 推薦十部經典短篇小說
長篇小說往往篇幅長，容量大，情節復雜，人物眾多，結構宏偉。短篇小說則篇幅短小精悍，情節簡潔，人物集中，結構精巧。前者體現的是作者的敘事抱負，後者更體現審美與情趣。現在社會生活節制快，生存壓力大，極少有人能沉下心來去啃「大塊頭」的世界名著。
所以，我推薦十部國內外經典短篇小說，閑暇時，耗二十分鍾甚至三五分鍾，享受文學經典給予人的慰藉，提高人文素養。好吧，這理由太巨大，換個小理由——打發時間，充實一下寂寞空虛冷的靈魂。
1《孔乙己》——魯迅
推薦語：
有人問魯迅，在他創作的30篇短篇小說中，最喜歡哪一篇，魯迅回答說是《孔乙己》。《孔乙己》不但是魯迅最好的短篇小說，也是中國乃至世界短篇小說的巔峰之一。
這篇小說，我們初中時就曾在語文課本中學習過，也許一輩子都不能完全讀懂。孔乙己是一個非常飽滿的藝術形象，在他身上集中了那個時代知識分子的悲劇，他身上折射了一個時代的悲劇。「大約孔乙己的確死了」，可是現在和將來還有無數孔乙己活著。
我們寫作，或者與人交流時，如何用一件道具，表現一個人死要面子，窮困潦倒，好吃懶做？魯迅只用了一件長衫，兩句話。
「孔乙己是站著喝酒而穿長衫的唯一的人。」
「穿的雖是長衫，可是又臟又破，似乎十多年沒有洗。」
2《命若琴弦》——史鐵生
推薦語：
小瞎子是老瞎子的徒弟。師徒以拉三弦琴說書為生。
小瞎子愛上了一位美麗的山裡姑娘，還把初吻給了她，姑娘嫁了別人。老瞎子的師傅在臨終前告訴他有一張復明葯方，只要彈斷一千根琴弦，這張葯方就能讓他的眼睛看到世界。
這張葯方支撐著老瞎子堅持了幾十個個春夏秋冬，老瞎子唯一的人生目標就是將一千根琴弦彈斷，看到光明，看到山山水水，看到小芳。彈斷一千根琴弦後，老瞎子發現復明葯方不過白紙一張，他找到了失戀後的小瞎子，對他說：「是我記錯了，是一千二百根，師傅記錯了，記住，是一千二百根！」
命若琴弦，琴弦雖然堅韌卻也亦斷，這不就是我們豐盈又脆弱的生命嗎？
3《古典愛情》—余華
推薦語：貧寒學子柳生入京趕考，在一座大宅的閣樓邂逅了富家小姐惠。屌絲逆襲白富美的橋斷不回出現在余華的小說里。在故事的五分之二處，一副余華氏暴力美學徐徐展開。
「公子切記，不管榜上有無功名，都請早去早回。」後面的情節，可以拍成恐怖片了。
余華常自詡以川端康成為師，連這篇故事的男女主角的名字——柳生和惠，都是日本爛大街的名字。可是這篇故事的敘述語言極具中國古典美，情節一如既往，像一張散發血腥味的溫和笑臉。殘忍與瑰麗的外衣下，隱藏著淡淡的溫情。
4《河邊的台階》——泰戈爾
推薦語：
第一，如果直接敘述一對男女的愛情故事，情節難免令人乏味。大詩人泰戈爾玩出了新花樣，藉助河邊台階的口吻講一個女人等待苦行僧丈夫的故事娓娓道來。——「如果把發生的事情都印在石頭上，那麼，你就可以在我的每一個台階上讀到許多昔日的故事。你如果想聽過去的故事，那就請你坐到我的台階上來；只要你側耳細聽這潺潺的流水，你就可以聽到過去無數動人的故事。我現在還記得從前發生的一個故事。那天也像今天這樣。」
第二，愛情與信念的兩難，苦行僧是愛自己的妻子的，世間安得兩全法，不負如來不負卿？
民國電視劇里經常有這樣的畫面，一些仁人志士和美女發生關系後，都會深情地凝視著她，悲涼道：「奈何七尺之軀，以許國，再難許卿。」然後，提上褲子走人，給世人留下一抹倔強的背影，繼續轟轟烈烈地鬧革命。這也是愛情和事業的兩難。
人生的兩難實在太多，我高中的班主任有一天給我們上晚自習的時候，看了一下手錶，已經22點30分了，冷不丁來一句，「我多想陪陪家人。」這也是兩難。
人生那麼多兩難，還活著干什麼？請看下一篇。
5《麥琪的禮物》——歐亨利
推薦語：
自詡文藝青年的人，如果沒有聽過「歐亨利氏結尾，」都不好意思和人打招呼。
歐亨利小說向來以「情理之中，意料之外」著稱。
《麥琪的禮物》是一個富有戲劇性的故事：女主人公德拉和她的丈夫詹姆斯都很貧窮。他們都有一件最珍貴的禮物。聖誕節到來之際，他們為了給對方買一件與之相配的禮物，不惜賣掉了自己珍貴的東西。而他們所准備的禮物此時也失去了意義。
這對年輕小夫妻也是幸福的，因為有愛情。有了愛情，在貧富懸殊，人情冷暖的社會，可以找到安慰。無論老公或者妻子回家多晚，在城市的某間屋子裡，都有一盞燈在等待者。活著干什麼呢？少年少女們，先談個對象再說吧。
6《套中人》——契訶夫
推薦理由：
「他也真怪，即使在最睛朗的日子，也穿上雨鞋，帶上雨傘，而且一定穿著暖和的棉大衣。他總是把雨傘裝在套子里，把表放在一個灰色的鹿皮套子里；就連削鉛筆的小刀也是裝在一個小套子里的。他的臉也好像蒙著套子，因為他老是把它藏在豎起的衣領里。」
我們都是套中人別里科夫， 我們都活在一個有一個套子里，從一個套子換了另一個套子。這個套子是鞋子車子，女子，屋子……
我們能看到別里科夫有形的套子，卻看不到自己心裡無形的套子。
7《我的叔叔於勒》——莫泊桑
推理理由：這又是一篇中學課文，十年前學習的課文，至今還受益匪淺。
從寫法上講，堪稱現實主義創作經典，明暗兩線，最終交叉；以語言，動作，神態刻畫人物心理，作者述而不敘。再次就不再引用。
小說主題，令人心裡悲涼。想起了中國的一句老話——「窮在大街無人問，富在深山有遠親。」這是古今中外，相同之處，放之四海八荒而皆準。
8《白象似的群山》——海明威
推薦理由：
海明威常言自己的創作是冰山理論。。他以「冰山」為喻，認為作者只應描寫「冰山」露出水面的部分，水下的部分應該通過文本的提示讓讀者去想像補充。——「冰山運動之雄偉壯觀，是因為它只有八分之一在水面上。」
《白象似的群山》是海明威的短篇小說代表作，文字簡約到不使用一個形容詞。文中男女每一句話，都能讓人有很多種猜想。
海明威是最能將感情藏自文字背後的作家。准確的說，《白象似的群山》里的文字只能佔到小說八分之一，另外八分之七是隱藏在文字後面的感情。
這種寫法非常累，但是文字卻非常有張力。
9《竹林中》——芥川龍之介
人性中的陰暗乃是世界上最可怕的事情，這就是《羅生門》告訴我們的真相。《竹林中》是芥川龍之介短篇小說合集《羅生門》中，我最喜歡的一篇。多年以來，我看過十幾遍了，還沒確定誰是兇手，想想真是令人毛骨悚然。
無論多襄丸、婦人、還魂的武士，還是樵夫，他們的敘述究竟誰最接近真實？
這種寫法，我稱之為「橫看成嶺側成峰」。金庸的《雪山飛狐》就抄襲了《羅生門》的寫法。好吧，我說錯了，是向經典致敬。
10 ,《一塊牛排》——傑克·倫敦
推薦理由:
傑克·倫敦是我成年後讀的第一個美國作家,《熱愛生命》里那個與艱苦環境搏鬥，求生意志逆天的那個採金者；《馬丁·伊登》里愛著白富美，心懷作家夢想，看透資本主義本質，生無可戀，絕望自殺的水生；《白牙》和《野性的呼喚》里，狼與狗的互相融合生成。
傑克·倫敦深受尼采超人哲學的影響，無論是野獸，他字里行間透漏著一股汗淋淋的男子漢味道。在傑克·倫敦筆下，野獸，荒原，飢餓，海嘯，惡徒都不要怕，生命本能的力量會讓你戰勝他們。
這篇《一塊牛排》卻是例外，中年貧困的拳擊賽湯姆·金無法戰勝年輕力壯的對手，無法贏得比賽，付房租，養活老婆孩子。
正是：長江後浪推前浪，前浪死在沙灘上。