契訶夫的短篇小說的內容概括

⑴ 約內奇 契訶夫 內容概括

小說寫了一個真實可信、生動感人、令人惋惜、耐人尋味、發人深省的愛情故事。故事的情節很簡單。約內奇（斯達爾采夫大夫）剛分配到省城郊外的嘉里日鎮，就慕名去省城拜訪「最有教養和才能的」屠爾金一家人。

他一見鍾情，看上了年輕美麗的姑娘科季克。以後，姑娘的母親、即屠爾金夫人常請約內奇醫治她的偏頭痛，再以後，即使不是為了治病，他也常去屠爾金家。

他終於向姑娘表達了愛慕之情，並向她正式求婚，但先是受到姑娘「孩子氣」的戲弄，後又遭到姑娘的婉言拒絕，因為姑娘「熱愛鋼琴和音樂甚於生活中的一切」。

不久姑娘去莫斯科進了音樂學院。四年後，姑娘回心轉意，向約內奇三番兩次表白了愛情，姑娘表示愛慕他的醫生職業和高尚人品。但這時的醫生已經只對賺錢感興趣了，他冷落地處理了姑娘的要求。他們的愛情就這樣悲劇式地結束了。多少年以後，醫生更加變了，他自己都承認「墮落」了，「貪婪支配了他」。

他真的發了財，鄉下有了一所庄園，城裡也正在買第三所房屋。但他一直單身一人，行醫賺錢、業余玩樂、過著近乎醉生夢死的無聊生活。

而屠爾金一家，雖然先生照舊談笑風生，夫人照舊朗誦小說，女兒照舊彈鋼琴，僕人照舊「表演悲劇」，但時過景遷，境況寂寞凄涼。

(1)契訶夫的短篇小說的內容概括擴展閱讀：

小說成功地塑造了一個家境殷實、心地善良的普通知識分子家庭。

其實，斯達爾采夫大夫（約內奇）也是一個普通知識分子的形象。

甚至在他變壞或「墮落」以後，雖然他「貪婪成性」，喜歡賺錢，但始終是個有良心、有責任心、對婚姻負責的男人。他從前對姑娘的「求婚」和後來對姑娘的冷落，都是有良心和負責任的表現。

安東·巴甫洛維奇·契（qì）訶（hē）夫 （Anton Pavlovich Chekhov，（1860年1月17日－1904年7月15日），俄羅斯世界級短篇小說巨匠，傑出的劇作家。

是俄羅斯19世紀末期最後一位批判現實主義藝術大師，與法國作家莫泊桑和美國作家歐·亨利並稱為「世界三大短篇小說家」。

契訶夫的小說緊湊精煉，言簡意賅，給讀者以獨立思考的餘地。其劇作對19世紀戲劇產生了很大的影響。他堅持現實主義傳統，注重描寫俄羅斯人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，藉此真實反映出當時俄羅斯社會的狀況。

他的作品的兩大特徵是對丑惡現象的嘲笑與對貧苦人民的深切的同情，並且其作品無情地揭露了沙皇統治下的不合理的社會制度和社會的丑惡現象。契訶夫被認為是19世紀末俄國現實主義文學的傑出代表。

⑵ 契訶夫短篇小說選有哪些主要內容

《契訶夫短篇小說選》內容概述：契訶夫早期的作品中有相當一部分內容具有深刻的社會意義，這些作品可以分為兩類：一類是表面上寫俄國社會日常生活中的笑話，實際上卻是在無情的譏刺專制警察制度和小市民的奴性心理，如《一個文官的死》(《小公務員之死》)、《變色龍》、《普里希別葉夫中士》等；另一類是反映勞動人民的貧困和痛苦生活的，如《苦惱》、《萬卡》、《哀傷》等。

《一個文官的死》寫的是一個小公務員在看戲時打了個噴嚏，把唾沫星濺在前座的一位將軍的禿頭上，他雖三番五次向將軍道歉，但是卻唯恐將軍大人不肯原諒他並怪罪於他，從此心神不寧，戰戰兢兢，不久便撒手西去了。在那個黑暗的社會里，正是大官們的飛揚跋扈造成了卑微的小人物的畏懼和奴性心裡。作家早期創作的另一個短篇《苦惱》寫一個孤苦伶仃的老馬車夫，在兒子死後整整一個星期幾次想找人傾吐內心的痛苦，但是誰也不理睬他，他只好向他的老馬訴說。這篇小說是對當時冷漠無情的社會的控訴。

到了19世紀90年代，契訶夫的小說創作走向了繁榮和成熟，許多優秀名篇都產生於這個時期，如《第六病室》、《掛在脖子上的安娜》、《帶閣樓的房子》、《醋栗》、《套中人》等。

《帶閣樓的房子》批判了錯誤的社會思潮「小事論」。在作者看來，要緊的不是熱衷於「小事」的改革，而是要解決「好幾百年」以來不斷「重演的那套舊故事」。然而由於思想的局限，作家還指不出解決問題的正確途徑。

這一時期的作品還對知識分子的空虛無為和小市民的庸俗丑惡進行了有力的抨擊。如作品《跳來跳去的女人》、《文學教師》、《約內奇》等。

在契訶夫90年代的創作中，農民問題也是一個重要的主題。他對農民問題很關心，特別是在1892年遷居離莫斯科不遠的農庄之後，他同農民有了更多的接觸，對農民有了更深的了解而創作了一組描寫俄國農村和農民的作品。如《農民》就反映了農奴制改革後俄國農民的貧困生活，《峽谷里》則描寫了90年代資本主義在俄國農村發展的情景。

⑶ 帶閣樓的房子內容概括及賞析

《帶閣樓的房子》是俄國劇作家短篇小說家契訶夫1896年的作品，故事通過一位畫家與一個姑娘的愛情故事，抨擊了當時帝俄時代社會的腐朽落後，農村的貧苦。

帶閣樓的房子主要內容

契訶夫的短篇小說《帶閣樓的房子》講述了作為畫家的主人公拜訪沃爾恰尼諾一家的過程中與姐姐麗達關於社會問題進行了爭論，以及與妹妹蜜休斯的純潔愛戀。從畫家與麗達關於社會現狀和公共救贖問題的不同觀點——是物質救助還是精神解放，呈現了十九世紀八九十年代俄國在農奴制壓迫下的社會狀況。平民的生活受到無情的剝削，勞動者的日子過得苦不堪言。此時，作為激進的改良主義代表的進步女青年麗達將滿腔的熱血投入到社會公共事業之中，從教育，醫療等小事做起，求真務實。而畫家作為貴族階級藝術家的代表。從未體驗過民生，未曾嘗試過生計之苦，心懷遠大理想，更加支持從思想層面上解救當時社會的勞苦人民。

帶閣樓的房子賞析

《帶閣樓的房子》短小精悍，簡練樸素，結構緊湊，情節生動，筆調幽默，語言明快，寓意深刻。他善於從日常生活中發現具有典型意義的人和事，通過幽默可笑的情節進行藝術概括，塑造出完整的典型形象，以此來反映當時的俄國社會。

契訶夫戲劇創作的題材、傾向和風格與他的抒情心理小說基本相似。他不追求離奇曲折的情節，他描寫平凡的日常生活和人物，從中揭示社會生活的重要方面。在契訶夫的劇作中有豐富的潛台詞和濃郁的抒情味;他的現實主義富有鼓舞力量和深刻的象徵意義。

帶閣樓的房子作者簡介

安東·巴甫洛維奇·契訶夫，俄國作家，劇作家，世界短篇小說三大巨匠之一，傑出的劇作家，是俄國19世紀末期最後一位批判現實主義藝術大師，與法國作家莫泊桑和美國作家歐·亨利並稱為「世界三大短篇小說家」。

契訶夫的小說緊湊精煉，言簡意賅，給讀者以獨立思考的餘地。其劇作對19世紀戲劇產生了很大的影響。他堅持現實主義傳統，注重描寫俄國人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，藉此真實反映出當時俄國社會的狀況。他的作品的兩大特徵是對丑惡現象的嘲笑與對貧苦人民的深切的同情，並且其作品無情地揭露了沙皇統治下的不合理的社會制度和社會的丑惡現象。契訶夫被認為是19世紀末俄國現實主義文學的傑出代表。

⑷ 契訶夫短篇小說內容概要

《醋栗》是俄國作家契訶夫創作的一篇短篇小說，作品講述了一個庸人為了追求個人幸福而喪失所有優秀品質的故事。 醋栗又硬又酸，卻被主人公尼古拉·伊萬內奇捧為寶貝，成為了他所嚮往的豐福生活的標志，它其實代表的就是尼古拉·伊萬內奇窮其人生所想擁有的平庸的個人幸福。

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⑸ 跪求契柯夫小說概括

先說下情況，以下是本人復制來的。請見量。
世界三大小說家
從十九世紀中葉至二十世紀初，在六十年的時間里，文學史上相繼走過了並稱世界三大小說家的莫泊桑、契訶夫和歐。亨利。
本篇並不想系統的論述他們的文學特徵和成就，只是一些自己的或他人的碎片匯集而已。

世界文學史上的短篇聖手不乏其人，為何此三人倍受推崇呢？我不知是何人在何時何地對他們做如此定位，將他們置於短篇小說創作成就的顛峰，不過確實也實至名歸。
他們的中、短篇小說在質量上和數量上的顯著特點就是「多而且好」，這是使他們成為短篇小說大師的基本要素。還有就是他們文學創作的重點或主要組成部分是中、短篇小說。正是這三個人，用他們燦若星辰的作品豐富了中、短篇小說所表現的思想、內容，鞏固和發展了中、短篇小說的創作模式，完善了傳統中、短篇小說的創作技巧，為其發展開拓了廣闊的空間。
上面這段話看起來像某篇刻板的文學評論的摘錄，再這樣陳述下去恐怕會淪為老生常談的陳詞濫調。那麼我就變換一種方式，加進一些統計數字，也許還是老一套，那我也管不了許多了。

莫泊桑，法國人，生於1850年，卒於1893年，享年43歲，沒有加入跨世紀的作家一族。他創作了三百多篇中、短篇小說、六部長篇小說。人生未至半百，創作量驚人。
契訶夫，俄國人，生於1860年，卒於1904年，享年44歲。他比莫泊桑多活一年，也見到了新世紀。他一生創作大量中、短篇小說，其戲劇創作成就比起小說來毫不遜色。
歐。亨利，美國人，生於1862年，卒於1910年，享年48歲，也沒活過半百之年。他一生創作了三百多個短篇和一部長篇。
讓我們就上述資料做一下概括說明。
一是這三位作家大概創作了一千篇左右的中、短篇小說，其中包括大量傳世名作，比如《羊脂球》、《項鏈》、《我的叔叔於勒》、《變色龍》、《套中人》、《第六病室》、《警察和贊美詩》、《麥琪的禮物》、《最後的常春藤葉》等等等等。不要對我說上述作品你一篇也不知道，除非你沒接受我國的九年義務教育。
二是他們都沒活過五十歲，也就是我國傳統意義上的知天命之年。按出生時間排列，他們一個比一個活得長些，但都有像短篇一樣的壽命。難道是寫短篇小說太耗費精力了？
三是用這三位作家的出生地為點，連線組成一個鈍角三角形。這三人的國籍頗有代表性，法蘭西、俄羅斯、美利堅。這三個國家的文學大師層出不窮，這也說明此三人為何具有代表性。法蘭西，雨果地故鄉，巴爾扎克的老家，福樓拜的巢穴。俄羅斯，偉大作家的誕生地：普希金、萊蒙托夫、屠格涅夫、列夫。托爾斯泰，無一不令後輩作家望塵莫及、五體投地。美利堅，那時已經有了馬克。吐溫、德萊塞、惠特曼三大文學奠基人，又有諾里斯和克萊恩這樣的短命天才，其前途不可限量。

莫泊桑和契訶夫都屬於歐洲大陸，這片大陸有較深的文學底蘊。1850年，也就是莫泊桑出生的那一年，法國的現實主義大師巴爾扎克逝世了，而距另一位巨人斯湯達的逝世已經八年了，維克多。雨果還沒有寫出《悲慘世界》，福樓拜還沒有樹立自己大師的地位；在當時的俄羅斯，屠格涅夫只有33歲，列夫。托爾斯泰22歲。1867年，莫泊桑17歲時結識了福樓拜，在這位恩師的教導與關懷下他向成功走去；這時在俄羅斯，契訶夫剛剛5歲。1880年，莫泊桑30歲時發表了處女作小說《羊脂球》，從而轟動文壇；這一年契訶夫開始了幽默故事性質的小說創作。以後的5年是莫泊桑的黃金時期，其間他完成了他絕大部分的中、短篇傑作；也就是在這短短的5年裡，契訶夫在創作上發生了一次飛躍，他逐漸脫離了庸俗的笑料小品，寫出了《普里希別耶夫中士》那樣具有深刻主題的諷刺作品。
莫泊桑的幸運是他在學習寫作時有福樓拜這樣的明師對其天才進行引導和挖掘。作為醫生的契訶夫完全靠自我實現了突破，他說過：「醫生是我的妻子，而寫作是我的情婦」。
1890年以後，莫泊桑急轉直下，1893年逝世。契訶夫在1890年訪問了庫頁島，此後他的第二次飛躍發生了，標志是1892年的《第六病室》。二十世紀初，契訶夫站到了俄羅斯文學的最高處。
1881年，屠格涅夫把莫泊桑的一本小說集（《泰利埃公館》，舊譯《戴家樓》）送給了列夫。托爾斯泰，說：「隨便讀讀吧，這是一位年輕的法國作家。他知道您，並且非常尊崇您。」屠格涅夫是福樓拜的老朋友，曾多方關照莫泊桑。托爾斯泰後來讀了莫泊桑幾乎所有作品，稱贊他具有「那種使他能夠在事物和生活現象中見到人所不能見的特徵的天賦注意力。」十九世紀下半葉至二十世紀初，隨著一個個文學巨人的出現，歐洲的現實主義文學發展到頂峰，繼而幾至淪入自然主義泥沼。現代主義作為一個文學流派已經嶄露頭角。莫泊桑的現實主義是接近自然主義的，但決沒有後者的枯燥乏味（不信？你可以去讀《娜娜》）。契訶夫繼承了俄羅斯傳統的抒情化現實主義。列夫。托爾斯泰這樣說：「契訶夫是用散文寫作的普希金。」看看後人的幾段評論。
毛姆（被稱作「英國的莫泊桑」）在《論小說寫作》中這樣寫道：「契訶夫是一個很好的短篇小說家，但是有他的局限；而且他把自己的藝術建築在這些局限上是他明智的地方。他沒有本領編造一個緊湊而生動的故事，諸如人們可以在晚餐桌上講得娓娓動聽的那類故事，象《遺產》或者《項鏈》那樣。」毛姆是莫泊桑的精神傳人，一位法國化的英國作家。
凱瑟琳。曼斯菲爾德（被稱作「英國的契訶夫）說：」我願意將莫泊桑的全部作品換取契訶夫的一個短篇小說。「」如果法國的全部短篇小說都毀於一炬，而這個短篇小說（《苦惱》）留存下來的話，我也不會感到可惜。「列夫。托爾斯泰說：」他創造了新的形式，因此我絲毫不假作謙遜地肯定說，在技術方面契訶夫遠比我為高明！……這是一個無與倫比的藝術家。「
托馬斯。曼說：「毫無疑問，契訶夫的藝術在歐洲文學中是屬於最有力、最優秀的一類的。」海明威說：「人們對我說，凱瑟琳。曼斯菲爾德寫了一些好的短篇小說，甚至是一些很好的短篇小說，但是在讀了契訶夫之後看她的作品，就好像在聽了一個聰明、博學的醫生講的故事後再聽一個尚年輕的老處女竭力編造出來的故事一樣。」納博科夫曾著重分析了契訶夫的小說名篇《帶叭兒狗的女人》，認為這是「有史以來最偉大的短篇小說之一」，並說：「愛陀思妥耶夫斯基或高爾基甚於愛契訶夫的人永遠也不能掌握俄羅斯文學和俄羅斯生活的本質……也不能掌握普通的文學藝術的本質。」「在這個只有二十頁左右的短篇小說里，一切傳統的小說寫法都被打破了。」是的，高爾基曾就這篇小說寫信給契訶夫，說他在「殺害現實主義」。
《彼得堡》的作者安。別雷在他的《小品文集》中這樣論述契訶夫：「互相對立的流派——象徵主義和現實主義在他那裡相遇、交匯。在契訶夫身上體現著我們彌足珍貴的列夫。托爾斯泰文學傳統的繼承。而與此同時契訶夫的創作中又儲存了能夠引爆諸多俄羅斯文學過渡流派的真正象徵主義的甘油炸葯。」「契訶夫從未認為自己是象徵主義者，但是他卻高尚而真誠地彷彿把自己的全部創作奉獻於一點，那就是使他的創作成為俄羅斯象徵主義的基石。」「正是以契訶夫現實主義的如許深邃，該現實主義的內在基礎在未背叛過去傳統的同時轉化為象徵主義。」「這就是契訶夫的實體——不由自主地與象徵主義長成一體的透明化的現實主義。」綜合看來，契訶夫在藝術上要比莫泊桑復雜的多。這位風格獨特的修辭大師既簡潔純凈又復雜深邃。

美洲大陸的歐。亨利的創作時間在二十世紀最初10年，亦即他生命的最後10年。
似乎歐。亨利在我國的受重視程度不如他那兩位歐羅巴同行（迄今為止我沒見過中文版的歐。亨利小說全集）。通過他作品中的只言片語，我們推測他大概讀過莫泊桑的大部分小說。在我的印象里契訶夫的小說是在1910年以後才正式介紹到美國的，那麼歐。亨利應該沒有讀過契訶夫的小說。
歐。亨利經歷豐富，他的各種職業生涯使他得以接觸美國社會生活的方方面面，其中還包括在監獄服刑的經歷，所以他的小說被稱作「美國生活的萬花筒」。
歐。亨利的小說技巧是純美國式的。在讀莫泊桑和契訶夫的小說時，在讀者意識的某一個角落裡隱藏著一種厚重感，這使作品的背景顯得深遠廣闊。歐。亨利帶給我們像紙一樣輕快的感覺，這並不是說他的作品淺薄，而是作品中表露的那種蓬勃的美國氣息。
很多人稱贊他的小說構造技巧已達爐火純青的境地，「出人意料的結尾」被他發揮得淋漓盡致。他又是一位愛玩兒文字游戲的作家，在他的作品中利用諧音的語義雙關比比皆是。他還喜歡引經據典：《聖經》、希臘羅馬神話以及同時代的亨利。詹姆斯。
誰也不能忽視歐。亨利小說中的幽默內涵。那是正宗的美式幽默：俏皮、誇張、粗線條，又有一絲酸澀的感覺。我們還不能把這種幽默稱為「含淚的幽默」，不過可以在這種幽默中找到黑色幽默的遺傳因子。
歐。亨利的很多作品會使你體會到它們的虛構性。他常常會在一個故事的敘述過程中插入一些作者的觀點，透露一點作者的意圖。這種手法在後現代小說中稱作「短路」。這使歐。亨利的小說具有了一點「元小說」的特徵。他的現實主義融合了浪漫主義和後現代等各種因素，形成了歐。亨利式的現實主義。

好了，可以結束了。三位短篇小說大師已逝去將近一個世紀了，縱觀這百年來的文學發展，任何事物一成為經典，就會有一群人去模仿，同時又有一群人去試圖推翻，再去重塑新的經典；但對於閱讀中的人類來說，實質的東西是永遠不會消褪的。