李漁的短篇小說有何特點

A. 李漁 的藝術成就

李漁以一種玩世的娛樂性，創造出一系列短篇小說，展現了他獨特的藝術成就。他以「歡喜心」與「游戲筆」為創作原則，以輕松愉快的方式描繪社會與家庭之間的紛爭與人生的浮沉。

在《換八字苦盡甘來用皂》中，蔣成因八字不好而遭遇一系列不幸，算命先生戲改八字後，他突然時來運轉，富貴起來。李漁雖然在文中做出一些表面文章，但其實是為了以調侃之筆講述一個看似不合邏輯的故事，讓讀者在輕松愉悅中得到心理上的滿足。

《歸正樓》講述了一位神通廣大之拐子改邪歸正的故事。雖然小說沒有著重描寫他歸正前的惡行，但在立意歸正後，卻運用拐子的手段建起佛堂，騙人作福。李漁以一種玩世不恭的態度，編造了一個既出人意料又令人捧腹的故事。

李漁在小說創作中追求自由與創新，但卻過分強調了創造的主觀性，導致他的作品中呈現出一種主觀專斷的敘事特徵和情節的隨意性。他不掩飾敘述者的存在，以自己的名義進行敘述，不吝於在篇前篇後發表議論，甚至在敘述故事時隨時介入解釋與調侃。

李漁的創作往往只憑「時來運轉」、「因禍得福」等口頭禪，便能讓人物快速改變命運，如皂吏蔣成、落魄文人秦世良和乞兒「窮不怕」等角色，最終都能富貴起來。這種手法雖讓故事充滿了趣味，但也缺乏真實感。

盡管李漁編造的故事中蘊含著人生的機趣，但他的小說仍然偏向於娛樂性，可能因過分追求趣味性而略顯庸俗。他的幾篇小說中，如《譚楚玉戲里傳情，劉藐姑曲終死節》、《夏宜樓》和《合影樓》，在講述愛情故事時，融入了戲劇性、創新性和象徵性元素，使故事更加生動有趣。

總的來說，李漁以一種獨特的娛樂性風格，創作了一系列短篇小說，展現出他在藝術上的創新與成就。他的作品雖具有一定的趣味性，但同時也存在一些限制，如過分強調娛樂性可能導致故事缺乏深度和真實性。

B. 李漁的作品有哪些

李漁，生於江蘇如皋，祖籍浙江蘭溪。李漁自幼聰穎，擅長古文詞。41歲去杭州，後移家金陵，游歷四方，廣交名士。公元1677年（清康熙十六年），復移家杭州，於雲居山東麓修築層園。李漁素有才子之譽，世稱李十郎，家設戲班，至各地演出，從而積累了豐富的戲曲創作、演出經驗。他重視戲曲文學，曾說：「填詞非末技，乃與史傳詩文同流而異派者也。」李漁在金陵時，別業稱芥子園，設有芥子書肆。李漁女婿沈心友，請王概等編《芥子園畫譜》，流傳甚廣。公元1651年 我國文學家 李漁41歲第一部傳奇《憐香伴》順治八年撰成。
李漁出生時，由於其祖輩在如皋創業已久，此時「家素饒，其園亭羅綺甲邑內」，故他一出生就享受了富足生活。其後由於在科舉中失利，使肩負以仕途騰達為家庭光耀門戶重任的李漁放棄了這一追求，毅然改走「人間大隱」之道。公元1666年（康熙五年）和1667年（康熙六年）先後獲得喬、王二姬，李漁在對其進行細心調教後組建了以二姬為台柱的家庭戲班，常年巡迴於各地為達官貴人作娛情之樂，收入頗豐，這也是李漁一生中生活得最得意的一個階段，同時也是李漁文學創作中最豐產的一個時期，《閑情偶寄》一書就是在這一段內完成並付梓的。1672、1673年，隨著喬、王二姬的先後離世，支撐李漁富足生活的家庭戲班也土崩瓦解了，李漁的生活從此轉入了捉襟見肘的困頓之中，經常靠舉貸度日，1680年，古稀之年的李漁於貧病交加中泯然於世。
說起李漁，一開始幾乎是幾個男人之間的談資，稍稍有點隱私，關於如何挑選女人、關於《金瓶梅》的版本，諸如此類，以為都是秘不示人的。可是後來發現，喜歡李漁的人越來越多，不僅男人喜歡，連女人也很欣賞。是不是可以這么說，喜歡李漁，幾乎出於男人的本能。因為李漁是一個熱愛生活的人，並且生活得很藝術的人。而且他能夠把生活的經驗又很藝術地寫成書，這也是他高出許多風流才子的地方。林語堂在談到《閑情偶寄》這本書時說：「李笠翁的著作中，又一個重要部分，時專門研究生活樂趣，時中國人生活藝術的袖珍指南，從住室與庭院、室內裝飾、界壁分隔到婦女梳妝、美容、烹調的藝術和美食的系列。富人窮人尋求樂趣的方法，一年四季消愁解悶的途徑、性生活的節制、疾病的防治……」
李漁的戲曲論著存《閑情偶寄》詞曲部，以結構、詞采、音律、賓白、科譯、格局六方面論戲曲文學，以選劇、變調、授曲、教自、脫套五方面論戲曲表演，對我國古代戲曲理論有較大的豐富和發展。《閑情偶寄》除戲曲理論外，還有飲食、營造、園藝等方面的內容。李漁在給禮部尚書龔芝麓的信中說：「廟堂智慮，百無一能；泉石經綸，則綽有餘裕。……托之空言，稍舒蓄積。」可見此書足能反映他的文藝修養和生活情趣。關於李漁的戲劇創作，據他本人和同時代人郭傳芳說，有「前後八種」、「內外八種」共十六種，但現在可以肯定的卻只有十種。李漁寫作傳奇是他生平最大的「癖嗜」，自稱是「曲中之老奴」、「歌中之黠婢」。他從明代劇作家遠離舞台使劇本成為案頭之作中發現弊病，開始注重聯系觀眾和舞台效果，重視研究戲曲的演習工作。因此，李漁在戲曲的藝術形式和演唱技巧上，有了很大的發展和創新。獨樹一幟的戲劇風格使他在當時詞壇上一舉成名，「北里南曲之中，無不知李十郎者」。李漁的作品因為雅俗共賞，通俗易懂，故遍行於坊間，不少作品還被翻譯後流入日本及歐洲國家。從1651至1668年，李漁在流寓杭州、南京等地期間創作了《憐香伴》、《風箏誤》、《比目魚》、《凰求鳳》等大量劇本。他把《風箏誤》等十個劇本合稱《笠翁十種曲》出版發行，此書一經問世，便洛陽紙貴，搶購一空，並被當時的戲劇界推為「所制詞曲，為本朝（清朝）第一」。
《十種曲》的問世，扭轉了在李漁之前戲曲創作上重「曲」輕「劇」，重填詞輕賓白的風氣。為了加強舞台演出效果，李漁十分重視賓白創作和運用，他是中國戲曲史上第一個重視賓白的劇作家，也是賓白創作成就最高的劇作家。他主張「填詞之設，專為登場」，「傳奇不比文章，文章做與讀書人看，故不怪其深，戲文做與讀書人與不讀書人看，又與不讀書之婦女小兒同看，故貴淺不貴深」。《十種曲》的題材全是才子佳人的愛情故事，而且喜劇色彩十分濃郁，這是李漁傳奇最突出的地方。他說：「傳奇原為消愁設，費盡枝頭歌一闕；何事將錢買哭聲，反會變喜成悲咽。唯我填詞不賣愁，一夫不笑是吾憂；舉世盡成彌勒佛，度人禿筆始堪投。」 李漁是中國戲劇史上第一個、也是惟一專門從事喜劇創作的作家，被後人推為「世界喜劇大師」。李漁居金陵期間，結交了很多文友，他們中有雅慕李漁之才者，有自己喜愛舞文弄墨而與李漁相往來者，而當地官吏結交李漁者也不在少數，但絕大部分不過故作風雅，借李漁之名以飾門面的達官貴人為多。居金陵二十年，李漁以文會友，以戲會友，與整個社會有著廣泛而頻繁的接觸，交遊面極廣。他曾經為時任江寧織造、《紅樓夢》作者曹雪芹的曾祖曹璽撰贈過對聯，與曹雪芹的祖父曹寅成為忘年交；與《聊齋志異》作者蒲松齡一見如故，相見恨晚，互贈詩詞（當時蒲31歲，李61歲）；在蘇州百花巷、金陵芥子園內，經常可以看到李漁與他的文友、戲友一起觀劇切蹉技藝。清初的吳偉業、錢謙益、龔鼎孳等「江左三大家」， 王士祺、施閏章、宋荔裳、周亮工、嚴灝亭、尤侗、杜濬、余懷等「海內八大家」以及「燕台七子」、「西泠十子」中的多數都與他有過交往。
李漁交友有道，深明「君子朋而不黨」，「君子之交淡如水，小人之交膠如漆」等古訓。他在《交友箴》中寫道：「飲酒須飲醇，結交須結真。飲醇代葯石，交真類松筠。」還寫道：「交道戒紛紜，交情忌稠密。神交千里通，面交九嶷隔。寧寡無濫觴，寧淡無膠漆。」當時有個潘一成，和他一樣也是「府癢生」，明亡以後，也不再應試。此人恣情游覽，到處題詠而不署名，李漁神交已久。一次，李漁在南昌東湖酒肆中，認出他的題句，經過訪問，知他是湖南東安人。1668年，李漁游桂林，特地繞道去東安訪潘一成。遍尋不著，一日偶泊林樹下，見一蓬門草屋，門上有副對聯，李漁笑道：「此有塵外之致，定是他的住處了。」進門相見，果然是他，兩人意氣相投，言談融洽，留敘二日方才依依道別。
在與他交往的、有文字記載的800餘人中，上至位高權重的宰相、尚書、大學士，下至三教九流、手工藝人，遍及十七個省，二百餘州縣，可以說，他是中國古代文化人中交友最多、結交面最廣的文人。眾多的朋友，使李漁能自由往來於朝野文人之間，也使他增加了不少知識，懂得了許多人情世故，更為他的創作提供了豐富、生動的文學素材。

李漁不僅是高產多能的作家，還是一位卓有成就的出版家。早在居杭期間，他就編輯出版過自己創作的戲曲、小說等通俗文學作品。寓居金陵後，為了防止別人私自翻刻他的著作，成立了芥子園書鋪，他的編輯出版事業由此進入了新的發展階段。他寫的大部分書都是在這里印行的。書鋪同時還印行、銷售他自己精心設計的各種箋帖，以及其它文化用品。
作為出版商李漁，他那靈活的經營策略與經營理念，使他能牢牢把握住商機，左右開弓，把芥子園書鋪經營得紅紅火火。他根據讀者的心理和需要，除了出版自己創作的作品，還編輯出版了大量的通俗文學作品，如被他稱之為「四大奇書」的《三國志演義》、《水滸全傳》、《西遊記》、《金瓶梅》等；編輯出版了諸如《古今史略》、《尺牘初征》、《資治新書》、《千古奇聞》等一大批讀者想看而買不到的書；由他倡編並親自作序、女婿沈因伯搜集整理、在中國美術界影響頗廣、一直被譽為中國畫臨摹範本的《芥子園畫傳（譜）》也是在芥子園印行的。由於芥子園印行的出版物工精價廉，重信譽，加之廣告意識強，多年來市場銷路好，受到人們的歡迎。
後來李漁遷回杭州，芥子園屢換主人，但一直保持李漁優良的經營作風，成為清代著名的百年老店之一。書以人傳，店以人名，隨著歲月流逝，芥子園雖數易其主，但芥子園書鋪仍然在不斷營運，有資料表明，直至清咸豐七年（1857）年，芥子園還刊印過《情夢柝》等小說。可以說，芥子園書鋪不僅是清代為數極少的具有二百多年歷史的老店，也是中國出版史上為數不多的歷史悠久的「百年書鋪。李漁所著的戲曲，流傳下來的有《奈何天》、《比目魚》、《蜃中樓》、《美人香》、《風箏誤》、《慎騖交》、《凰求鳳》、《巧團圓》、《意中緣》、《玉搔頭》（以上十種合刻稱《笠翁十種曲》）、《萬年歡》、《偷甲記》、《四元記》、《雙錘記》、《魚籃記》、《萬全記》、《十錯記》、《補大記》及《雙瑞記》等19種。其中，演出最多的是《風箏誤》一劇。此外，有小說《無聲戲》、《連城壁全集》、《十二樓》、《合錦迴文傳》、《肉蒲團》等。
《閑情偶寄》是他主要的對自己的生活所得所聞見的事物的總結性的書。包含有對戲曲的看法，批評。從舞台的實際出發，注重戲曲的結構、中心事件的選擇安排等，是中國戲曲批評史上，重要的著作之一。其中，還涉及到生活中的如飲食、作卧等方面的審美感受。
《李漁全集》（德）馬漢茂（Helmut Martin）輯，台北成文出版社，1970年版。
《李漁全集》浙江古籍出版社，1991年版。
《覺世名言十二樓》（清）李漁著 江蘇古籍出版社。
《十二樓》（清）李漁著 中華書局，2004年版。
《無聲戲》（清）李漁著，中華書局 2004年版。
李漁和他的《墨梅圖》
李漁說，稻米煮飯的香氣，真讓人歡喜；木槿早上開花，晚上就凋謝了，生命如此短暫，也真夠凄涼的了；相傳一女子懷戀心中人，淚水灑落一地，長出了「斷腸花」秋海棠；一生鍾愛的人，可以當葯。
李漁種的石榴花開遍了三畝芥子園，這個風流的文人，為買水仙花典當了家中首飾。他說，蔬菜中長得最為奇特的，是陝西的「頭發菜」，山珍海味也不如它。據此，西北生態植被「發菜」在明末清初就已是盤中佳餚。
李漁(1611-約1679)被稱為中華五千年第一風流文人，原籍浙江蘭溪，生於雉皋(今江蘇如皋)，能為小說，尤精譜曲，世稱李十郎。字笠鴻，號湖上笠翁。曾在南京組織以姬妾為主要演員的家庭劇團，北抵燕秦，南行浙閩，在達官貴府演出自編自導的戲曲，與戲曲家吳偉業、尤侗結交。
李漁的這幅《墨梅圖》，為典型的文人畫，用筆潦潦，圖中大片留白，十分簡潔。讀罷《閑情偶記》，再看《墨梅圖》，感嘆古人有「文采風流」四字。《閑情偶寄圖說》上下二冊。（清）李漁著，山東畫報出版社。

C. 李漁作品的特點以及暢銷的原因有哪些

這些通俗文學作品，雖然在當時被正統文人所看不起，但由於通俗易懂，貼近市民生活，寓教於樂，適合廣大觀眾、讀者的欣賞情趣，所以，他的作品一問世，便被搶購一空。尤其是他的短篇小說集，更是受到讀者的歡迎，成為搶手貨。當時，李漁的作品因為雅俗共賞，通俗易懂，遍行於坊間，不少作品甚至還被翻譯傳到日本及歐洲國家。

D. 明清時期的短篇小說的代表有

明清時期的短篇小說的代表有：李漁的《無聲戲》﹑《十二樓》。馮夢龍編輯的《喻世明言》(初題《古今小說》)、《警世通言》和《醒世恆言》，合稱「三言」。以及《杜十娘怒沉百寶箱》、《樂小舍拚生覓偶》、《玉堂春落難逢夫》等。
明清是中國小說史上的繁榮時期。這個時代的小說從思想內涵和題材表現上來說，最大限度地包容了傳統文化的精華，而且經過世俗化的圖解後，傳統文化竟以可感的形象和動人的故事而走進了千家萬戶。
從明代開始，小說這種文學形式充分顯示出其社會作用和文學價值，打破了正統詩文的壟斷，在文學史上，取得與唐詩﹑宋詞﹑元曲並列的地位。清代則是中國古典小說盛極而衰並向近現代小說轉變的時期。我國小說在魏晉南北朝時期初具規模，志人志怪，為明清小說的繁榮准備了條件。元末明初，在話本的基礎上，產生了長篇章回小說《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》等。而《三國演義》是羅貫中所記載的在民間流傳的三國故事。
小說是伴隨城市商業經濟的繁榮而發展起來的。宋代前後，手工業和商業的發展帶來了都市的繁榮，為民間說唱藝術的發展提供了場所和觀眾，不斷擴大的市民階層對文化娛樂的需求又大大地刺激了這種發展，從而產生出新的文學樣式——話本。話本是說話人所用的底本，有講史﹑小說﹑公案﹑靈怪等不同家數，已初具小說規模，在以後的流傳過程中又不斷加入新的創作，逐漸成熟。明代經濟的發展和印刷業的發達，為小說脫離民間口頭創作進入文人書面創作，提供了物質條件。明代中葉，白話小說作為成熟的文學樣式正式登上文壇。

E. 清代李漁的《十二樓》為什麼被禁

所涉及的有很多追求自由戀愛，女子思春，男女調情，越牆私奔，月下私會，獨占花魁，騙財騙色，神妖鬼怪等內容，與中國傳統的社會思想觀念有沖突，在一定程度上破壞了社會秩序，沖擊了封建傳統倫理道德，動搖了封建思想的統治地位。

《十二樓》，清代著名孤本白話短篇小說集，又名《覺世明言》《覺世名言十二樓》（清.李漁光緒聚德堂藏本），共十二卷，每卷寫一故事，因為每個故事裡都有一座樓閣，人物命運和情節展開往往與樓有關，故全書命名為「十二樓」，由此可看出李漁做小說之匠心。
具有很強的娛樂性，格調輕鬆快樂。他的作品往往不具有深刻的社會內涵和思想境界，但每一篇都清新風趣，惹人喜愛。
十二個故事，絕大多數出身於李漁自己的構思，而不是引用別人素材。作品都主題鮮明，線索明晰，中心人物貫穿始終，在敘述過程中決不橫生枝蔓。情節設計新穎奇特，盡量曲折出奇，懸念叢書，出人意表，但銜接上自然合理，不留破綻。而結局又是在意料之外、情理之中。
「十二樓」其名源於《史記》。《史記·封撣書》：「方士有言『黃帝時為五城十二樓，以候神人於執期，命曰迎年』。」《漢書·郊祀志下》：「黃帝時為五城十二樓。」應邵註：「昆侖玄圃五城十二樓，仙人之所常居。」比+喻仙境。十二樓分別為：合影樓，奪錦樓，三與樓，夏宜樓，歸正樓，萃雅樓，拂雲樓，十巹樓，鶴歸樓，奉先樓，生我樓，聞過樓。
《覺世名言》包括《覺世名言連城璧》和《覺世名言十二樓》。《覺世名言連城璧》正集收入短篇白話小說12篇，每篇一集；外編收入短篇白話小說6篇，每篇一卷；共收入短篇白話小說18篇，每篇敘寫一個故事。《覺世名言連城璧》之前有《無聲戲》和《無聲戲合集》，比較二者，內容與《邊城璧》相同，只是回目有異。均有「覺世稗官編次，睡鄉祭酒批評」字樣。孫楷第先生認為《無聲戲》易名為《連城璧》即是《無聲戲合集》的後身。胡士瑩先生在《話本小說概論》中也明確認為此種說法去事實不遠。