外國短篇小說研究論文

『壹』 英美文學論文範文

英美文學,是指英國的文學和美國的文學代表作品,長期以來,英美文學在世界文學史上佔有重要的意義,也給現代文學的發展指引和引導了重要的方向。下面是我為大家整理的英美文學論文，供大家參考。

英美文學論文 範文 一：多元化英美文學 教學 方法 及意義

我國自1953年開始在高校英語專業學生中開設英美文學課到現在已有近60年的歷史，英美文學課作為英語專業學生的高年級主幹課程，在整個課程體系中佔有重要地位。2000年 教育 部頒發的《高等學校英語專業教學大綱》規定：文學課程的目的在於培養學生閱讀、欣賞、理解英語文學原著的能力、掌握文學批評的基本知識和方法，通過閱讀和分析英美文學作品，促進學生語言基本功和人文素質的提高，增大洞雀強學生對西方文學及 文化 的了解。由此可見，文學課教學在提高學生的語言功底，全面提升大學生人文素質方面起著重要的作用。然而，英美文學課對於學生的「內在」滾早氣質培養是需要花費一定時間的，需要學生在課上積極參與，課下靜心研讀經典並吸收其中的人文知識財富。然而，隨著商品經濟的觸角不斷深入到社會的每個角落及其網路文化的迅速崛起，高校學生越來越重視諸如 英語口語 、 商務英語 、 旅遊英語 等實用性課程及其網路上的快餐文化，社會導向使得學生越顫唯來越不屑於花時間潛下心來認真研讀經典的文學作品。筆者曾在我省六所理工科院校做過一項調查，結果顯示，能在課余時間閱讀文學經典作品的學生只佔被調查學生總數的8%，而62%的學生將諸如 演講技巧 、交際能力、創業秘訣之類的書放在了課余閱讀的首位。在這種背景之下，文學課教學也遇到了諸多困難，甚至一些高校為了迎合社會上的這種趨勢竟壓縮英美文學課時，使得英美文學課呈現出被邊緣化了的趨勢。不少著名語言學者感慨：現在的語言專業學生的口語表達能力很好，但內在修養素質欠佳，對所學語言國家的思想觀念、價值取向、風俗文化知之甚少，學生幾乎成為了一個個語言與翻譯的機器。為了有效激發學生對英美文學課的興趣，充分發揮英美文學的教學及其育人作用，不少學者對高校英美文學的教學現狀做出過富有成效的調查，本文結合前期的英美文學教學調查 報告 成果，提出了多元、復合式的英美文學教學方法不僅能夠有效提高課堂教學質量，激發學生對英美文學課的熱愛，而且能夠提高學生的整體素質和思辨能力，並進一步探討了復合式英美文學教學方法的意義及與傳統「四段論」的教學方式作出了比較。

一、「四段論」的英美文學教學方式

南京師范大學英美文學學者程愛民教授曾對目前我國英美文學課的教學方法做出過一項調查，調查顯示：絕大多數英美文學課教師仍然沿用較為傳統的教學模式，即只注重教師的講解，對學生參與的要求不高。在講一個作家或一部作品時，先從時代背景、作家生平講起，接著是作品的思想內容、藝術特點。這種「時代背景」「作家生平」「作品的思想內容」「藝術特點」式的四段論程序化教學方法基本是「以本為綱」，即以課本為主要教學素材，教師在課堂上主要根據英美文學史的發展過程，按照教學計劃安排教學進度;教學方法基本上是按照英美文學史的發展過程，將英國文學史和美國文學史劃分為幾個主要階段，上課時教師首先介紹某一歷史階段的文學時代背景、總體文學特徵，然後逐個介紹、講解作家的生平、創作經歷和主要文學作品。並對課本中作家代表作的摘選部分進行講解。在課堂上，教師也會對學生提問，但是提問次數不多，主要是教師在講台上講解、學生在座位上聽講。這種「填鴨式」而非「啟發式」的教學方式極易使課堂氣氛變得較為沉悶，所造成的結果就是老師一個人在講台上唱獨角戲，而講台下的學生卻不能真正融入到老師的講解當中。用這種方式進行英美文學教學，很難對學生形成較大的影響。這種單一的「四段論」程序化教學有其形成的背景。在多媒體教學尚未在中國大學大面積鋪開的時刻，英美文學教學也依賴傳統的教室黑板教學，英美文學教師很難依賴教學硬體設備給學生提供大量的相關信息。而鑒於英美文學課時較短，無法抽出太多的時間來進行課上的討論，所以這種「填鴨式」的教學方式在所難免。

二、多元復合式的英美文學教學方法

北京大學博士生導師李賦寧說：英美文學課屬於人文科學門類，它的目標是培養學習者的人文精神，提高其文化修養和素質，樹立社會責任感，造就德才兼備的外語人才。從本質上看，文學作品是作者對人生和社會的體驗、感受和思考的記錄，讀者對文學作品的理解只有靠融入性的交流——將個人經歷融入到作者的世界中與作者進行交流時才能實現。因此，文學課教師應該多啟發和引導學生，喚起學生的心理感受和參與熱情，而不僅僅是用透徹的講解來主宰課堂並且替代學生的思考。鑒於英美文學教學在 英語學習 中的重要作用，在教學過程中，教師應當用英美文學名著中隨處可見的人文思想、智慧和魅力去吸引學生，充分發揮英美文學教學固有的優勢和內在的潛力，激活文學課的效力，運用各種靈活多樣的教學手法來實現其教學目的。基於以上分析，筆者認為應當將以下元素融入到實際的英美文學教學中去，以實現一種多元復合式的英美文學教學。

(一)構建「互動式」的英美文學教學模式

從上述分析中不難看出，傳統「四段論」英美文學教學模式的缺點就是缺少創造性和交互活動，整個教學過程是單向的，僅是由教師指向學生，師生之間很難形成有效互動，所以將「互動式」的教學模式引入英美文學課堂教學中勢在必行。互動式教學法最早是在1982年由美國教育學家Palincsar提出的一種富有創意的教學理論和策略。與傳統的以教師為中心的教學法不同的是，互動式教學法始終將學生放在學習的中心位置上，讓學生參與教學活動的全過程，真正成為教學活動的主體。同時，互動式教學方法還強調將教師放在教學的主導位置上，實現教師與學生、學生與學生、學生與教材之間的雙向良性交流與互動。簡言之，互動式教學法就是以師生、生生互動為橋梁，摒棄教師「一言堂」所帶來的填鴨式教學，使英美文學教學中的教師、學生、教材和媒體幾大要素之間形成立體的信息交流和傳遞。由於課堂教學是以傳遞知識信息為主，所以使用交互教學法時，切不可為了課堂的活躍而忽略了教學目標。互動式教學法用於英美文學課堂教學中時要遵循以下原則：一是以教學重難點為中心原則。英美文學課作為專業主幹課程包含了許多學生理解不了的重點和難點，在教學中要引導學生以教學重點為軸，以解答難點為線，師生、生生合作互動探究教學中的疑難問題，尋求有效的解決途徑。教師的作用主要是始終把握課堂沿著既定設計進行，避免因為互動而忽略文學教學中重點和難點的處理。二是構建開放課堂原則。開放式課堂是可持續發展的課堂，教師通過富有策略的引導和興趣、情感的激發，使學生學習知識成為自身需求的表現，通過組織小組合作探究，體驗性學習，個性化學習等學習模式，使學生在融入性的氛圍中主動學習，這對學生體驗文學名著中作者的世界觀和價值觀有著重要的意義，可以有效解決學生和作者之間融入性交流不足的問題。三是實踐性原則。在教學實踐活動中，通過課堂教學實踐，設置與教學內容相符合的英語情景，讓學生在欣賞與分析英文原著的過程中提高聽、說、讀、寫等基本技能。採用互動式英美文學教學方法能極大發揮學生在學習過程中的主觀能動性，引導他們得出自己的結論。一千個人讀《哈姆雷特》就會有一千個哈姆雷特，每一部文學作品都是開放性的，學生們不喜歡教師將自己的意志和理解強加在自己頭上，他們更喜歡通過閱讀得出自己的理解和觀點。比如在學習福克納的短篇小說《致艾米麗的玫瑰花》時，筆者採用如下方式來實踐互動式教學法。首先，讓學生在課下來准備作家福克納的相關資料，課上予以展示。教師根據學生准備的相關資料，進一步深入挖掘學生一般不能洞察到的福克納作品的主題：對罪惡的懲罰總會以某種形式在後代人身上得以呈現。然後教師給出有關情節，人物和主題的幾道思考題，讓學生帶著問題來閱讀整篇小說。最後，讓學生各抒己見，發表對小說的看法，主要是圍繞著為什麼艾米麗小姐要殺死自己的情人，及其為什麼作者將題目命名為《致艾米麗的玫瑰花》，而全文並無玫瑰意象的出現。最後教師根據學生的發言進一步 總結 該篇小說怎樣扣住福克納小說的一貫主題。在這個師生、生生互動的過程中，學生對小說的理解比教師單獨講解要深刻得多。通過學生主觀能動性的發揮，枯燥的文學課堂將變得豐富多彩，學生對文學課的興趣也將變的愈加濃厚。

(二)利用計算機網路環境輔助英美文學教學

從學習論的角度出發，建構主義學習理論是基於計算機網路的英美文學教學模式重要理論來源。建構主義提供了一種與傳統的客觀主義不同的學習理論。這種學習理論認為：認識並不是主體對於客體被動、簡單和膚淺意義上的反映，而是一個不斷深化、主動和從深層意義上進行建構的過程，即所有知識意義都是通過內在表徵過程主動建構出來的。同時，學習環境在知識建構的過程中起著重要的作用，建構主義學習理論強調為主體建構提供良好的外部條件。這些思想都在基於計算機網路的英美文學教學實踐中有所體現。首先，計算機網路的圖像、聲音、視頻能夠調動起學生的視覺、聽覺等各個器官，充分激發和挖掘了學生的直覺思維和參與意識。一幅圖片當中所容納的信息內容可以和上百甚至上千個文字想比較，而一部電影視頻中所包含的內容就更多，學生們只需要兩個小時的時間就可以了解完一整部小說中的所有內容。其次，信息媒體的一大特徵就是它的可延伸性和可交互性，學生可以通過網路進行超文本鏈接，搜索到很多與所學英美文學內容相關的信息，進一步加深理解。另外學生在進行選擇、提取信息及其發布信息的過程中能夠得到評估和反饋，這使得學生主動參與到學習過程中去發現、歸納文學中的內在規則，這種參與認知能夠積極調動學生的潛能，培養學生的自主學習策略。目前，英美文學課的課時有限，不允許教師包羅萬象的將教學內容呈現在課堂上，但是通過計算機網路等多媒體技術，教師可以將英美文學課堂有效延伸，以緩解目前英美文學教學內容龐雜而課時有限的矛盾，同時，學生的自主學習、自我管理能力也能得以有效培養。

(三)構建立體化的教學內容

多元復合式的英美文學教學方法也必將帶來教學內容上的一場革命。目前，許多學校的英美文學課採用「文學史」+「選段」模式，教師除了在課上依據「四段論」來講述文學史實外，還會增加一些文學選讀來作為一種補充，除此之外，基本沒有其他內容。美國哈佛大學心理學教授霍華德•加德納認為：如果能對同時期的文學及藝術發展有相互對照的了解，就會對該時期的文化精神從整體上掌握;如果能掌握不同時期的精神與不同藝術所呈現的符碼，便能進入作品形成的思辨過程，對人文精神的了解會更寬廣，就會不再拘於文字的層面。從這個意義上講，在文學教學中引入跨領域的內容對於拓展學生的思維和提高學生的人文精神有著重要的意義。所以，在英美文學課上，教師若能根據教學內容，不拘泥於純文學的領域，而將社會、藝術、文化等相關學科的知識、內容與文學的相關內容結合起來，就能引起學生更多的學習意願，激發學生的潛能。例如，閱讀美國殖民地時期的文學作品，就必須了解宗教領域內的清教主義;如果不了解教義中的「原罪說」，就很難理解霍桑的小說《紅字》的主題;不了解西方的非理性主義哲學，就不會對西方文學作品如荒誕派文學等產生深入的理解;不了解弗洛伊德的「戀母情結」就很難深入理解勞倫斯的《兒子與情人》。另外，為了構建立體化的教學內容，一定要注意將文學與歷史及其哲學結合起來。按當今的學科分類，文學和史學，共同構成了人文學科的主體，而哲學則是超乎一切學科之上的通學，故又有文史哲三位一體之說。雖然文史哲各有其特質，簡言之，哲學最為關注生與死，史學最當記述哀與榮，文學最宜抒發愛與恨，但三者又同根同源，因此，在學習文學作品時，完全可以將相關的歷史與哲學常識聯系起來，利用同學們對歷史和哲學已有的基礎知識激發學生對文學的學習興趣。

三、多元復合式英美文學教學方法的意義

通過對英美文學課的學習，實際上是使學生獲得對世界和人生的感悟與體驗，培養學生對任何生命主體的親近和敬畏。它不僅是一門科學，更是一種對世界的態度。通過教師使用多元復合式的教學方法，可以給學生提供廣闊的自由發展空間，充分發揮學生的主動性、積極性和創造性。學生通過積極參與英美文學課的教學，養成積極思考與表達的習慣，通過積極閱讀英美文學作品原著，理解英美文學與文化，提高文學批評鑒賞能力和英語水平，學生的分析能力和思辨能力在這個過程中也就得到了相應的提高。

學習英美文學除了可以提高學生的語言能力和認知水平外，更重要的是可以培養學生健康高尚的道德觀和審美觀，提高學生的人文素質，因為文學作品具有不可替代的感染力和教化作用，通過學習和分析作品中的真善美和假丑惡，引導學生形成正確的的世界、人生和價值觀，培養他們認識問題、解決問題的能力從而有助於大學生陶冶情操、開拓心智、提升他們的思想境界。從這個意思上說，多元復合式的英美文學教學方式的確為高校的人文素質教育提供了一個重要的平台，對於培養大學生的綜合素質起到了關鍵的作用。

英美文學論文範文二：英美文學教學與高校生素質鍛煉

由於受到當前社會上「功利主義」和「實用主義」思想的影響，許多英語專業的學生對文學課程的設置懷有排斥態度，認為文學課程毫無實用價值，對自己將來找工作並無幫助，因而否定文學課程的意義。的確，文學教育自身的特點決定了它不可能在短時間內起到立竿見影的效果，它是一種長期的潛移默化式的滋養。正如虞建華教授所言：「文學是一門‘致知’的學科。真正有價值的文學作品，通過語言的藝術反饋 經驗 ，提供認識社會和人本身的觀察窗口，它的影響力不是直接的，而是深遠的;不是物質層面的，而是精神的;不是可以明顯感知的，而是潛移默化、無所不在的」。學校如果過分強調英語學習的實用性就會導致學生思想貧乏，心靈閉鎖，缺乏 想像力 和創造力，學生的綜合素質必然滑坡。

一、文學教育及其重要意義

文學教育不同於語言教育，但又跟語言教育互為依託。語言教育的目的是培養學生的語言應用能力，具有很強的工具性特徵。英美文學教育是在英語語言能力的基礎之上，培養學生的文學鑒賞能力、文學品味與健全的人格。文學具有撫慰心靈、陶冶情操、塑造偉大人格、開拓人類精神空間的內在價值。文學教育為學生提供有「意義」和有「韻味」的語言輸入，使學生耳濡目染於優美的英美文學語篇，從而幫助學生塑造獨特個性，培養文化寬容精神，提高鑒賞能力、思維能力、想像能力和創新能力。中國科學院院士楊叔子認為，「人文文化具有重要的基礎地位，關繫到民族的存亡，關繫到國家的強弱，關繫到社會的進退，關繫到人格的高低，關繫到涵養的深淺，關繫到思維的智弱，關繫到事業的成敗。」我們對學生進行人文素質教育就是要將人類的優秀文化成果通過知識傳授、環境熏陶，使之內化為學生的人格、氣質、修養，成為人的相對穩定的內在品格。在文化與文明的傳承過程中，文學起到了功不可沒的作用。文學涉獵廣泛的題材，在表達悟識、 反思 生活方面的價值是任何其他方面的學習難以取代的。就個人的長遠發展和民族的長遠利益來說，文學教育雖然費時、費力，不容易見成效，卻是一項意義深遠的旨在提高民族整體素質的人文工程。

二、英美文學教學改革途徑

現在的英美文學課程課時偏少，教學內容不夠豐富系統，教學方法單一，要想通過文學教育更好地培養學生的素質，就必須探索英美文學教學改革的途徑。

1、調整授課學時

隨著現代教育技術的發展，傳統上依靠教師在課堂上帶領學生操練的語言技能課如聽力、口語和閱讀等課程，現在可以藉助計算機和 網路技術 減少課時，採取教師課堂指導、督促、檢查和學生自我操練相結合的教學方法，這樣就為文學教學騰出了教學時間。可以將文學類課程提前到大學二年級，並貫穿整個大學後三年，這樣學生的人文素養和英語基本功一定能有較大的提高。

2、增加「文學批評理論」教學

當前英語專業學生的課程設置中，很少出現「文學批評理論」的身影，這不得不說是一種遺憾。文學文本所涉及的話題是復雜的、深入的、豐富多彩的，並沒有什麼一成不變的答案。文學教學不是要去尋找各種權威的或正確的解釋，而是要為學生提供一個閱讀和思考的場所，教師應該鼓勵學生學會個性化的閱讀和培養一種獨立思考的能力。在這個過程中，文學教學應該對學生的智慧產生影響，而文學批評理論的學習可以發揮很大的作用。20世紀各種新的文學批評理論不斷涌現，我們看到了馬克思主義批評、讀者反映批評、結構主義、結構主義、後殖民主義等。這些文學批評理論顛覆了傳統的文學「經典」教學內容和模式。文學理論可以使我們以完全不同的方式去閱讀經典作品，並使我們認識到經典作家要比我們過去對他們的認識復雜得多。

3、改革教學模式

以教師為中心的傳統教學模式注重專業知識的單向傳授，學生的積極性、主動性和動手能力不強。課堂教學應將教師的講授與指導、課前小組准備與課堂專題討論結合起來，有效地實現師生之間的互動。教師通過布置開放性的研究任務，讓學生帶著問題，以協作學習的方式完成自主探究學習。學生對圖書館和網路資源進行查閱檢索，對所得資料進行分析比較、選擇取捨、加工處理，這是一個努力探索、積極進行意義建構的過程。教師是意義建構的幫助者，即幫助學生學會獨立思考和獨立解決問題的能力。教師也可利用多媒體設施與影視資源，增加學生的學習興趣，或號召學生運用想像力，根據名著改編作品並進行舞台表演。

4、改革評價模式

傳統的學生評價模式主要是考察學生掌握的知識量，能力評價環節較薄弱。我們應注重考核學生的綜合素質，注重過程性評價。在評價過程中，評價主體應該是多元的，包括教師、同伴和學生本人;考核方式應該是多樣的，包括試卷測試、課外學習、課堂匯報、小組答辯、PPT製作，課程論文寫作等。

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『貳』 後現代小說迷宮的敘事手法探析

迷宮的敘事簡而言之，意即有關“迷宮”這一主題的敘事，這是後現代小說寓意最為豐富深刻的主題。以下是我分享的後現代小說迷宮的敘事手法探析 論文 ，歡迎閱讀借鑒。

一、敘事的迷宮

堪稱後現代小說先驅的博爾赫斯，是小說形式的最先實驗者，他在短篇小說《小徑分岔的花園》里就進行著敘事迷宮的實驗;20世紀的塞爾維亞作家帕維奇，則將小說形式的創新進行到底，《哈扎爾辭典》營造的“夢網迷宮”體現了他純熟的敘事本領。這兩部後現代小說所呈現的“敘事的迷宮”頗具有典型性，功勞自然要歸於兩位作家高超的敘事策略。

(一)環形敘事———無開頭無結尾

在《小徑分叉的花園》開篇，博爾赫斯簡單交代了間諜故事的背景後，就直接開始敘述故事的發展，而故事的開端卻以一串省略號代之，使得讀者一開始就感到一頭霧水，稀里糊塗地闖進敘事的迷宮之中。之後，讀者將再也走不出這一迷宮，因為小說也沒有結尾為讀者提供出口。小說的最後一段，余准開槍將艾伯特殺死成功送出了情報，同時艾伯特的死因也得到揭示，真相終於大白，給讀者頓悟之感，然而最後一句:“他不知道(誰都不可能知道)我的無限悔恨和厭倦”，再一次讓讀者迷惑不已，因為它似乎是在否定前邊以殺死艾伯特、處死余准為結局的結尾。

確實，這並不是真正意義上的結尾，而只是形式上的結尾、感覺上的結尾，是博爾赫斯在眾多可能性的結尾中必須做出的一個選擇，正如余華先生所說:“他的敘述是假裝地要確定下來了，可是永遠無法確定。”博爾赫斯在小說中也早已藉助漢學家艾伯特對彭崔小說寫作技巧的探討，暗示過小說結尾的不確定，主人公可以選擇所有的可能性，從而產生許多不同的結局，結尾實際上是游移不定的。《哈扎爾辭典》 “辭典體”的結構形式則更形象地呈現出環形敘事的特點。無所謂開頭，讀者可以以任意一個辭條為起點開始閱讀;無所謂結局，讀者在紅書、黃書、綠書中會讀到三種結局，每一種宗教的代言人都極力宣稱哈扎爾族改信了自己的宗教，讀者的思緒被淹沒在嘈雜的喧囂聲中，找不到方向。

(二)虛構敘事———虛構的真實

小說是虛構的藝術，然而後現代小說的虛構敘事有自身的特點:小說家一邊建構微妙逼真的虛構之筆，一邊故意揭露它們的虛構性。真真假假、假假真真，製造出一種雲霧繚繞之感裹挾著讀者，使他們的雙腳想要離地卻又分明受到地心力的牽引。博爾赫斯是虛構的能手，他經常“在現實與神秘之間來回走動，就像在一座橋上來回踱步一樣自然流暢和從容不迫。”[2]59《小徑分岔的花園》一開篇，他先以超敘述者的身份客觀敘述了一個真實的歷史事件，即《歐洲戰爭史》對英國炮隊推遲攻擊目的地原因的官方書寫。博爾赫斯用歷史史料，給隨後以省略號為起點開始虛構的余准證言披上了真實的外衣，從而便於自己接下來任意馳騁在想像之中。

然而當讀者落入這一虛構的現實之網，博爾赫斯就將大膽地將情節向虛幻的方向轉化:現實中的小徑分岔的花園開始和余准記憶里曾祖父彭崔的迷宮花園出現重疊; 漢學家艾伯特對彭崔小說的探討又悄悄將讀者引入哲學的玄思之中。讀者被牽著鼻子在真實與虛幻之間來回穿梭，邏輯推理一次次被莫名其妙地打斷，頭腦混混沌沌、越來越感覺到真假難辨、虛實難分，如入迷宮。帕維奇將小說的虛構性放置在“辭典體”這一客觀嚴肅的文學樣式中，從而巧妙地模糊了虛構與真實的界限，同時還在很多辭條中有意使用諸多考據學專用語如“據古代文獻記載”、“史家認為”“據**編年史記載”、“根據一種史料的說法”等，來加強虛構的真實性。

而小說同時又以多種方式對自身虛構的真實性進行解構，如三種文獻對哈扎爾改信宗教之事的記載，在細節或人物的描述上有時候頗為一致，有時竟截然相反且都能引經據典、振振有詞;文書尼科爾斯基神甫在懺悔書中說自己“杜撰出不少隱士的生平……編造了新的聖跡顯靈的故事”，甚至直接揭露“任何作家都可毫不費力地用兩行字宰殺他筆下的主人公。而宰殺一個有血有肉的讀者，只消用一本書的人物，或者傳記的主人公，稍加隱喻便可做到。這是輕而易舉的……”[這些相互矛盾的情節使讀者越讀越困惑，不知道到底何為真何為假，想要搞清楚卻變得更加糊塗，不知不覺掉進作家編織的“夢網迷宮”。

(三)空間敘事———情節的分叉和並置

後現代小說家將傳統的線性敘事(開端———中部———結尾)轉換成生動的空間敘事，主要是通過情節的分叉和並置兩種敘事策略來實現的。情節分叉，即一個情節隨著時空的變換不斷地進行分叉，由一個主情節可以衍生出多個次要情節，而每一個次要情節再向四面八方開出多個分支……就這樣無限延展分岔下去，拓展出情節的內部空間，使得無數的情節得以相互交織纏繞形成一個迷宮之網;情節並置，是在同一個時空內放置多個情節，情節與情節之間構成交叉，增生出更多的情節，使得情節越來越復雜。博爾赫斯在《小徑分岔的花園》中主要運用了情節分叉，以配合形式上的間諜故事。他在緊張、快節奏的追捕情節發展到一定程度後，悄悄將情節引向余準的心理活動，由此衍生出余准曾祖父彭崔的故事和余准對迷宮的想像，而當余准走進小徑分岔的花園這一特定時空之後，敘事開始出現明顯的分叉，其具體形態是故事嵌套故事———先是橫生出漢學家艾伯特的故事，艾伯特的出現又引出余准祖先崔朋建造迷宮的故事，由迷宮故事又延伸出彭崔小說的故事……由此，情節一直向敘事的深層空間擴展，無限延展下去，永無止盡。

同時余准傳遞情報的情節又與馬登上尉實施追捕的情節在空間上是並置的，而分岔出的艾伯特的情節又與以上兩情節在某一時刻、在花園中心發生交匯，不難想像這些分岔的情節在交叉之後又會繼續像四面八方蔓延開來，由此也再次證明小說的結尾只是所有結局的一種可能性而已。博爾赫斯以這種將情節無限向內部擴展的敘事方式，在短短十幾頁的小說勾織出龐大的、枝杈交錯的網狀結構，使得讀者在閱讀中不斷迷失著方向，最終落入迷宮的深淵。帕維奇在《哈扎爾辭典》里首先最明顯地採用了情節並置的手段，小說的“辭典體”形式確保了每一個辭條都可以作為一個獨立的情節，敘述者可以輕松地將同一時刻發生的不同事件平行地展現在讀者面前。

由此，讀者可以自由選擇一個辭條作為閱讀的起點，也可以以任一辭條作為閱讀的終點。然而，毫無順序的多重情節，也對讀者的閱讀能力發起了挑戰，讀者要想拾起那些碎片化的情節，“重建書中的世界”，可以說純屬妄想，即便是細心的讀者能夠析出詞典中各個人物之間的關系，對於小說到底講了什麼，可以說，還是一無所知。情節分叉在《哈扎爾辭典》里被運用得較為隱秘，它是在情節自身的多次重復中實現的。書中無論是關於捕夢者、哈扎爾族的研究者、天神或者魔鬼的生平事跡，還是有關“哈扎爾大辯論”這一事件，都要分別在紅書、黃書、綠書中敘述一遍，不過，看似重復的情節內大有文章。帕維奇在對一個事件或人物進行重復敘述的時候，在其中稍加入一點新的敘事因素，就使得人物或事件發生了奇跡般的變異:一個人現實中發生的事情可以同步出現在另一個人的夢里;好幾個人經歷的事情可以重復、集中發生在另一個人身上;命運相連的人們會穿越幾個世紀於同樣的地點重新相遇，只不過都換了面孔……情節在多次重復和變異中，一點點拓展出越來越廣闊的空間，促進了敘事迷宮的形成。

二、迷宮的敘事

何為“迷宮的敘事”?簡而言之，意即有關“迷宮”這一主題的敘事，這是後現代小說寓意最為豐富深刻的主題。可以說，後現代小說家營造的迷宮結構並不是一種單純的結構形式，而是“有意味的形式”，因為在其結構框架內往往蘊藏著一個迷宮主題，那些有關時間、歷史、夢、死亡的迷宮敘事填充了“迷宮”式的結構框架，使得它不僅骨骼健全，且血肉豐滿。“迷宮是一個充滿矛盾的地方，它把從外部到內部，從形式到冥想、從有時到無時的象徵性運動永久地固定下來……在迷宮的中心有一個生命，即怪物或神。不管是神還是怪物，迷宮的中心蘊藏著一個謎。”《小徑分岔的花園》顯在的線索是一個典型的偵探故事，但在迷宮結構的中心就隱藏著一個謎———漢學家艾伯特講述的時間之謎。艾伯特認為彭崔創作的《小徑分岔的花園》這本小說實際上是一個掩蓋著“時間”之謎底的謎面，由於時間是 “有無數系列，背離的、匯合的和平行的時間組成一張不斷增長、錯綜復雜的網。由相互靠攏、分歧、交錯或者永遠互不幹擾的時間織成的網路包含了所有的可能性”，彭崔小說中的主人公才能“在第三回里死了，第四回里又活了過來。”

『叄』 ★★求研究關於"歐亨利"短篇小說寫作風格的文章★★

1862年9月11日，距華盛頓州不遠的北卡羅來納州有一個名叫格林斯波羅的小鎮。小鎮里一位不得志的醫生和他美麗纖弱的妻子生了一個大眼睛、不大強壯的孩子。誰也不曾想到，在19世紀末20世紀初，這個孩子以歐·亨利的筆名平步文壇，成為一個深受美國和世界讀者喜歡的偉大小說家，並且在百年之後仍然保持著長久的影響和魅力。
歐·亨利的人生之路崎嶇、艱苦而又不幸，他三歲喪母，15歲就走向社會，從事過牧童、葯劑師、�事、辦事員、制圖員、出納員等多種職業。1889年，他和羅琦不顧她父母的反對私奔成婚，並在年輕妻子鼓勵下走上創作道路，創辦《滾石》雜志，發表幽默小品。後來，他因挪用銀行資金被判五年徒刑。出獄後，他遷居紐約專門從事寫作，每周為世界報提供一個短篇，但因第二次婚姻的不幸，加之飲酒過度，終於1910年6月5日在紐約病逝。
19世紀80年代至20世紀初的美國，隨著資本主義逐漸向壟斷發展，各種社會矛盾日益顯露突出。歐·亨利長期生活在下層，形形色色的社會現象使他對這些矛盾心感身受。曲折的人生、豐富的經歷、獨特的視角和敏銳的觀察，使他情不自禁地把社會的各種現象形象地概括在自己的作品中，如下層勞動群眾生活的貧窮艱辛，道貌岸然的上流騙子，巧取豪奪的金融寡頭，肆無忌憚的買賣官爵，小偷、強盜、流浪漢的生活，以及失業、犯罪等等。對貧民他充滿了同情，對資產階級剝削者從不同角度予以批判與揭露，道出了下層勞動群眾對剝削、壓迫的憤怒反抗與心聲。
歐·亨利一生創作了270多個短篇小說和一部長篇小說，還有數量很少的詩歌。歐·亨利的詩歌創作反映了他對自然、人生所面臨的社會矛盾的態度，他寫小鳥、古老的村莊，歌頌流浪者，以陰郁的筆調吟頌「唱催眠曲的男孩」，抨擊不合理的社會現象。但因數量少、成就不大，因而影響很小。相反，他的許多書信倒是精彩的隨筆，他同編輯談生活，談創作，表達作者的生活態度和創作思想。歐·亨利的代表作品是《麥琪的禮物》、《警察與贊美詩》和《最後一片葉子》。其著名小說還有《黃雀在後》、《市政報告》、《配供傢具的客房》、《雙料騙子》等，真實准確的細節描寫，生動簡潔的語言使一系列栩栩如生的藝術形象展現在讀者面前，也使他在世界短篇小說史上佔有重要位置。有人曾將他比做「美國的莫泊桑」，這是有其道理的。
幽默是美國的文學傳統之一。從華盛頓·歐文開始，許多作家都善於寫那些有趣可笑而又意味深長的故事。歐文的幽默是在善意的揶揄之中含有淡淡的諷刺；馬克·吐溫的幽默以充滿俚語的口語，滑稽、俏皮的描寫和極誇張的形象，揭示了生活中的真理；歐文·肖的幽默則在注重描述人物性格的幽默風趣上。歐·亨利承襲這一傳統，受同時代作家的影響，加之一生經歷坎坷，使得他獨特的幽默與眾不同——充滿了辛酸的笑聲，在誇張、嘲諷、風趣、詼諧、機智的幽默之中，含有抑鬱、凄楚的情緒。讀《麥琪的禮物》讓人苦笑，讀《警察與贊美詩》讓人悲涼辛酸。這種「含淚的微笑」，加深了作品的社會意義，具有長久的藝術魅力。
處理小說的結尾，是歐·亨利最具創造性的貢獻，也使他在美國和世界文學史上享有盛名。他善於戲劇性地設計情節，埋下伏筆，作好鋪墊，勾勒矛盾，最後在結尾處出現一個出人意料的結局，使讀者感到豁然開朗，柳暗花明，既在意料之外，又在情理之中，不禁拍案稱奇。但由於作者寫作速度快且多，這種手法運用過多過濫，不免使人感到有明顯的雷同和公式化的弊端。他的小說的結局常常出人意外；又因描寫了眾多的人物，富於生活情趣，被譽為「美國生活的幽默網路全書」。
歐·亨利不愧為「世界三大短篇小說家」之一，其高超的寫作技巧，使得他的小說有了「歐·亨利式」這一稱號。
以下是歐.亨利的名作《麥琪的禮物》賞析 ：
《麥琪的禮物》這篇文章，一開頭就設置懸念，德拉只有一元八毛，可是明天就是聖誕節了，她不夠錢給丈夫買禮物，作者接著圍繞德拉一頭美麗的秀發和傑姆的金錶展開描寫，德拉為了給吉姆買他夢寐以求的金錶表鏈，忍痛割愛，賣掉了一頭的秀發。等到吉姆回來，她發現丈夫看見她的短發，神情不對，在這里又設下了一個懸念，待德拉打開傑姆送給她的禮物，我們才恍然大悟，原來吉姆送給妻子一套發梳，德拉已經用不著了，接著，德拉送禮物給吉姆，再次出人意料，德拉的禮物也派不上用場了，因為吉姆的金錶也賣掉了。故事到此結束，卻給人回味無窮。這是典型的「歐·亨利式情節」和「歐·亨利結局」，歐·亨利的寫作風格我們可以從這里大概了解到一些。
文章極具「歐·亨利式的語言」，幽默、風趣、詼諧、俏皮、善用誇張和比喻。如那句「現在，他的收入縮減到二十美元，『迪林厄姆』 的字母也顯得模糊不清，似乎它們正嚴肅地思忖著是否縮寫成謙遜而又講求實際的字母D。」給窮人生活的無奈增添了喜劇的色彩。
文章還極為細膩地刻畫了人物的形象，他描寫德拉瘦小而靈巧，身材苗條，特別是形容她的頭發，用了誇張和比喻的手法，「如果示巴女王也住在天井對面的公寓里，總有一天德拉會把頭發披散下來，露出窗外晾乾，使那女王的珍珠寶貝黔然失色。」 「德拉的秀發潑撒在她的周圍，微波起伏，閃耀光芒，有如那褐色的瀑布。」他描寫吉姆，「吉姆站在屋裡的門口邊，紋絲不動地好像獵犬嗅到了鵪鶉的氣味似的。他的兩眼固定在德拉身上」。「『你說你的頭發沒有了嗎？』他差不多是白痴似地問道。」把一個疼愛妻子，甘願把祖傳家寶賣掉為妻子買禮物的丈夫的形象生動地刻畫出來。
讀完這篇文章，我們不免感到遺憾那對貧窮的夫妻，為了愛人，他們賣掉了自己最為珍貴的東西，可是他們送給對方的禮物卻都沒有用處了。盡管這樣，我們還是從中體會到那對夫妻的純潔和善良，體會到他們永恆的愛情，同時也領會到美國下層人民生活的艱難和辛酸，作者對他們事實給予了深深的同情和祝福的。
最後一段，揭示文章的深刻主題，麥琪本是指聖嬰基督出生時來自東方送禮的三賢人，作者把他們稱作是麥琪，表現了他對勞動人民的尊重和熱愛，同時給他們的禮物披上了神聖的色彩，是具有人性的，閃爍著愛的光芒的禮物。

『肆』 英美文學相關論文範文

英美文學,是指英國的文學和美國的文學代表作品。下文是我為大家整理的關於英美文學相關論文 範文 的內容，歡迎大家閱讀參考!

英美文學相關論文範文篇1
淺析《外國文學》的多媒體教學

論文摘要:在《外國文學》教學中，運用多媒體技術的形象特點可創設生動的教學情境，突破教學重點、難點，極大地激發學生學習的興趣;同時可擴大課堂教學的信息量;但使用多媒體教學應注意它的輔助性、實用性特點。

論文關鍵詞:多媒體教學手段整體優化

0引言

多媒體是一種把超文本、圖形、圖像、動畫、聲音等運載信息的媒體結合在一起，並通過計算機進行綜合處理和控制的技術，使人通過多個感官來獲取相關信息，提高信息傳播效率，運用多媒體教學有利於促進教學現代化的進程。

《外國文學史》是一部時間跨度大，地域涵蓋廣，教學內容異常豐富的文學史材料。在漢語言文學專業的課時安排中，教學時間極其有限。在傳統的《外國文學》教學中，主要是教師講解，學生圍繞教師的講解，進行課外閱讀，擴大閱讀范圍。但實際情況是，外國文學作品眾多，內容繁雜，學生花在大部頭名著上的讀書活動越來越少，即使天天閱讀也跟不上教師講課的進程，因而教師在課堂上經常是填鴨式的「一言堂」，課堂的信息量受到很大的影響。這樣，實現「提高學生的文學素養，訓練學生的閱讀和鑒賞外國文學名著的能力」的目標往往有很大局限。

如何在有限的時間里完成(外國文學》的教學任務，同時又最有效的激發學生的學習興趣呢，針對學生的實際情況，經過這幾年的教學實踐，我認為，結合教學內容用多媒體技術來輔助《外國文學》的教學，設計出不同的教學思路，效果會比較好。下面是我的幾點教學體會。

1.運用多媒體技術創設教學情境，激發了學生的學習興趣

充分利用多媒體手段，可達到事半功倍的效果。 教育 心理學研究表明:人獲取的外界信息中，83%來自視覺，11%來自聽覺，3.5%來自嗅覺，1.5%來自觸覺，1%來自味覺。顯然增加視覺、聽覺信息量是多獲取信息最可取的 方法 。而多媒體手段恰恰在視覺、聽覺效果方面有其獨特的優勢。

誇美紐斯說過「興趣是創造一個歡樂光明的教學途徑之一。」教師通過創設一定的學習環境，揭示學科知識的 社會實踐 意義，喚起學生的學習慾望。有了興趣，學生才能主動、愉快地學習，才能在課堂教學中發揮主體作用和主動精神。而興趣是一種積極作用的情緒，不是憑空產生的，它和情感相聯系，總是在一定的情境中產生。因此，教師在課堂教學中要深入了解學生的心理特徵和認識規律，運用多媒體技術創設悅耳、悅目、悅心的情境，使學生產生如見其人、如聞其聲、身臨其境的感受，催發出學生積極探索的情感，調動學生對外國文學作品的閱讀興趣，從而可以大大提高課堂教學效率。

例如講授〈希臘神話》一節，我設計了一個多媒體課件，上課前兩分鍾，在屏幕上展示了幾幅希臘的風景圖片，有愛琴海、帕特農神廟遺址、奧林匹克廣場等，學生們的眼球立刻就被波瀾壯闊的大海和庄嚴、輝煌的古代希臘神廟及宏偉的奧林匹克廣場吸引了，許多學生忍不住向我詢問起它們的情況來。藉助多媒體課件，遙遠而陌生的希臘一下子來到學生們的眼前，一堂課就這樣在興趣盎然的氣氛中開始了。在課堂上學生主動展開討論，紛紛發言，氣氛活躍。這樣，把以前被動的學習變成了主動、愉快地參與。學生學習興趣極大地調動了起來。

2運用多媒體技術的形象性特點，幫助突破教學重點

《希臘神話》這一節，在大專教材中只有一節課，學生才開始接觸外國文學，對希臘文學還相當陌生，而神話的內容又相當豐富，如果只按照教材來講，很容易變成「蜻蜓點水式」的學習，在頭腦中很難留下深刻印象，這將對後面的教學造成障礙。因此，必須在這里使學生明確希臘神話的主要內容和它在歐洲文學發展中的源頭地位。為此，我在課堂上主要利用講授法和多媒體教學來解決重點，突破難點。

將希臘神話的內容以powerpoint形式，分層鏈接來展示神的譜系，學生以聽講為主，做筆記為輔，結果將神話中各個人物錯綜復雜的關系變得一目瞭然，學生對復雜的內容有了一個系統的認識。關於希臘神話在歐洲文學史中的地位，也贏得了展開講解的時間。在最後甚至展示了中國神話研究的一些資料，引出了關於中西方神話的討論。這樣的課和我以前的教法截然不同。以前只是照著書本講授，即使援引了許多補充材料，學生對希臘神話中的人物關系還是弄不清楚。而幾次採取多媒體輔助教學上這節課，均收到了良好的教學效果。

3運用多媒體輔助教學，可以極大地擴大課堂的教學信息量，拓寬學生的視野，活躍其思維想像空間

文學是社會生活的形象反映，是時代的記錄。每個民族和國家在政治、經濟、歷史、 文化 等方面的特徵，無不鮮明生動地反映在其文學作品之中，所以解讀外國文學作品，就需要深入了解文學作品產生的時代背景、作家的思想、生平等等。適當地運用多媒體技術，可以將文本上的平面信息變得豐富立體起來，使教學內容變無形為有形，變抽象為具體，更容易通過視、聽等多種感官綜合刺激學生左腦、右腦，有助於激發學生的思維、聯想和想像，提高學生感知、理解、記憶信息的強度和效率。

它能打破時空限制，展現宏大與細微，「觀古今於一瞬，撫四海於須臾」，讓教學內容中涉及的人、事、物、過程、方法、細節等活躍起來。例如在《外國文學史》課堂上節選一些名篇名段、電影畫面、歷史記錄、作者肖像、有關時代的建築、藝術圖片及不同的評論觀點等信息，師生共評共享，建立一種民主參與的學術交流模式，既避免了教師的一言堂，「曲高和寡」，又避免了學生的被動接受，思想僵化。同時又能簡約地、多角度地向學生傳遞教學信息，大大提高課堂的效率與效果。更為重要的是，它的使用使教學思想、教學內容、教學方式及課堂結構發生了巨大的變化。

通過多次在《外國文學史》教學中對多媒體的使用，我認為，多媒體教學更適合在高等教育教學中運用，它可以為培養高質量、高層次專業人才創設快捷有效的教學情景。現在我們的國情是窮國辦大教育，表現在各級各類教育中就是經費不足。比較而言，由於政策上的傾斜，高校的教育資金緊張問題要比基礎教育好一些，因此在高校課堂上更有條件推廣運用多媒體輔助教學，來有效提高教學效率，節約教學的時間。

運用多媒體技術輔助教學，關鍵是要運用得恰當。所謂「輔助」，是指多媒體技術在教學中不能取代教師的教授，教學活動不能全是多媒體展示，比如一些教師常常將重點作品的講評變成電影欣賞，或者大量的圖片會萃，這種做法我覺得不妥，教師有「偷懶」的嫌疑。要想應用恰當，關鍵是教學設計要科學。要根據教學內容、教學對象的實際情況，確定教學環節中的重點和難點，再選擇合適的多媒體手段，為學生創設良好的學習條件和環境，來突破重點、難點，實現教學目標。

運用多媒體技術輔助教學還要注意實用性。「實用性」是指運用多媒體教學應該結合教學內容，有針對性地運用。比如講但丁一節，可以在課堂上展示其(神曲》部分章節加以分析;講到莎士比亞的四大悲劇，可以展示電影《麥克白》、《哈姆萊特》等片段;講到文藝復興，可以適當地列出幾幅建築、雕塑、美術方面的圖片等。但是作為教師應切記。不應在課堂上濫用多媒體，如果用傳統教學可以突出重點、解決教學難點，我們大可不必使用多媒體教學，否則有「浪費資源」的嫌疑。

總之，在<外國文學史》教學中，多媒體的運用是以教學過程的整體優化為目標的。它應該依據現代教育思想，在課堂教學中，一方面要充分發揮投資微、效益好的傳統教學媒體的有效作用;另一方面應積極引進低成本、高效率的現代教學媒體，使二者恰當結合，相輔相成，既准確迅速高效益地傳輸教學信息，又及時反饋調節，以最合理經濟的投入，換取最佳最大的教學效果，實現教學過程的整體優化。
英美文學相關論文範文篇2
淺談英美文學作品中存在的哥特因素

【摘 要】 文章 概述了「哥特式」風格和文學作品中與之相關的內容、淵源、特點。分析了英美文學作品中存在的哥特因子：令人窒息的哥特式背景，善惡交織的哥特式人物，值得歌頌的哥特式藝術效果。哥特式文學作品將藝術與科學在認知上的沖突向大眾完全地展現出來，最重要的是哥特式文學擁有獨特的社會批判能力。

【關鍵詞】 英美文學;哥特因子;分析

英國作家霍勒斯?沃波爾被稱為哥特風格的創始人，主要由於他的著作《奧特蘭托城堡》的發表，預示著早期古典哥特式小說模式的開始。[1]並且後來哥特風格也長期存在於英美文學作品中。哥特式小說將神秘、暴虐、頹廢、死亡、陰郁、極端、厄運、超自然等人類情感進行極度的宣揚，將寫作的入手點放在宿命和家族詛咒、懸疑案件與神秘建築等處，使得作品具有獨特同時又令人震撼的藝術魅力，因此文學史中始終有哥特式小說的一席之地。

一、「哥特式」風格特點和文學作品中與之相關內容的淵源

1、「哥特式」風格的來源與內容特點

哥特，是英語詞Goth的音譯，Gothic一詞(意為「哥特式」)即源自該詞，原指代哥特人。

哥特式(Goth)最早是文藝復興時期被用來區分中世紀時期(公元5至15世紀)的藝術風格，以恐怖、超自然、死亡、頹廢、巫術、古堡、深淵、黑夜、詛咒、吸血鬼等為標志性元素。哥特式風格用黑暗、恐懼、孤獨、絕望的藝術主題，來往於內心世界神聖與邪惡的邊緣，描繪在愛與絕望之間的掙扎，嘶叫的痛苦和清醒。

哥特式風格的小說最開始並不被人們所認可，並且由於當時處於兩個時代交替的時期，大家更多的還是嚮往古典主義，極大的否定與反感處於古典時代與文藝復興時期之間的中世紀階段。以國家為表現形式是哥特最早期的風格，當時哥特人(屬於德國日耳曼人)強行進入羅馬帝國並展開大規模的殺燒搶掠，哥特也因此在人們心目中留下了野蠻與粗野的形象，因此，中世紀也稱「哥特時期」，主要是因為義大利人記恨哥特人摧毀了羅馬帝國，因此將那段黑暗時期稱作哥特時期。

《奧特蘭托城堡》的作者霍勒斯曾在該書的前言里描述了哥特式小說的內涵，在當時遭受大眾強烈反對，霍勒斯也受到了質疑，主要是因為當時大眾都覺得小說中本該具有的嚴肅、諷喻、科學、理性等內涵均未在哥特式小說中得到體現。[2]啟蒙運動時期小說還是一類新鮮事物，理性和科學是其主要思想表現，小說《魯濱遜漂流記》和《帕梅拉》就充分證明了這一點。哥特式小說就在大眾的批判聲中且行且前，得到了不斷地發展，大眾在這段期間也慢慢發現兩者其實並沒有必然的矛盾。

2、文學作品中與哥特式因素相關的內容來源

哥特式文學作品的內容來源主要有以下三種：一種是流行於文藝復興時期的戲劇作品。特別是劇作家們創作的包含兇殺、陰謀、暴力、鬼魂等元素在內的復仇劇有著深遠的影響。第二，日耳曼民族中的諸多 傳說 。第三，__的傳說和《聖經》。其中的惡棍英雄、流浪的猶太人、惡魔等都具有典型的哥特小說形象。

二、英美文學作品中存在的哥特因子

1、令人窒息的哥特式背景

哥特式小說內容中最傾向於將一些陰森的封閉場所作為 故事 發生的背景，同時將氛圍渲染得異常神秘和詭異。正是因為哥特的這種風格，因此也常用來形容那種有著陰森的地道、狹窄的窗戶、幽暗的內部環境的建築。這些建築也是哥特式小說里場景的發生地。背景設置通常如下：低沉的墓穴、封閉的地下室、昏暗的閣樓、殘破的古堡、詭異的荒原、燭光搖曳下的謀殺、氣流渾濁的地下通道、迷宮一樣的長廊、月高風高的午夜、神奇的能力等恐怖事件。例如，在著作《呼嘯山莊》中，即便是稍微改變了故事中中世紀的時代背景，但是作者為了使故事氣氛達到預期的效果，為了便於接下來故事情節的發展，仍然在文中設立了一個中世紀風格的山莊，也就是該著作的主要故事場景，同時還將晦暗、荒原等哥特因子加入其中，這個哥特因子的加入使這個原本陰森的山莊更加昏暗。[3]

2、善惡交織的哥特式人物

英美文學中的體現的哥特式因子，不僅強調理性，而且存在一種反對新古典主義主流地位的思想，使文學創作更具顛覆性。另外通過設置神秘的古堡、陰郁的荒原、壓抑的地下室等情境將人們靈魂深處邪惡的那面展露無疑。而且故事主人公一般都擁有曲折、神秘的身世，特異的外表、扭曲的心靈，死亡始終伴隨著主人公，黑暗勢力始終揮之不去，整個場景具有恐怖、神秘、怪異、矛盾的特徵。

英美文學作品如果具有哥特因子，那麼其中的人物一定都表現著沖動或脆弱、殘酷和敏感、邪魅和誘惑，作者最大程度的將人性的黑暗面展露無疑，希望使讀者感到恐懼、達到共鳴。將哥特因子巧妙的運用在小說人物塑造中，有利於使英美文學作品更加富有戲劇性。讀者對小說中的惡棍英雄既憎惡又喜歡。

之所以會有這種效果，主要是因為讀者潛意識里存在著進攻性、壓迫性和毀滅欲等特徵，而作品中主人公又剛好將這些特徵表現了出來，讀者在閱讀這類作品時，心底的潛意識在另一個虛擬的人身上得到了滿足。小說的創作就是為了揭示人們心靈深處所隱藏的邪惡一面。所以，哥特小說中常將惡棍英雄作為主人公，這些主人公靈魂扭曲、身世神秘、外表奇怪，將他人的痛苦遭遇作為快樂，他們將死亡和黑暗當作夥伴，主要特徵是怪異、恐怖、矛盾、神秘。

3、值得歌頌的哥特式藝術效果

英美文學作品中哥特因子表現出陰森恐怖的藝術效果，主要用來表達突破主流、深究靈魂真相的主題。善惡之間永恆不變的沖突是哥特式文學作品中最持久、最突出、最普遍主題。所以，作者設置陰森的場景來讓讀者在作品主人公的善惡斗爭中體會到道德的崇高，作者以此宣揚真善美和正義感。哥特式風格的文學作品最終之所以能受到大眾的認可，主要是因為作品體現的思想打動了讀者，讀者在閱讀這些作品時對未來和外層空間表現了極大的興趣，同時內心的恐懼心理與認知願望也不斷上漲，這類文學作品對社會表達了強烈的批判，叛逆的不遵從主流思想。這種主題使得文學作品中由於哥特因子的加入表現出強大的藝術魅力。

如果我們對哥特式藝術的構成進行深入的分析，不難得知恐懼與抗拒殘暴野蠻、歌頌並期盼天堂的極樂生活、鄙棄和厭倦塵世的世俗生活是哥特式藝術作品的心理基礎建構。哥特式藝術就像一個好壞兼備的精靈。這個精靈代表人們狂熱的追求著生命的真正意義，同時又以猶豫的風格感染和面對世人，通過對讀者感覺器官的刺激，使其感受到對自我進行否定後所產生的快感，在對自己人生經過新的 反思 後所出現的思想上的升華。

但是，這遠遠不是哥特式藝術的全部目標，哥特式藝術還要引領大眾對生活倫理形成沖擊，實現沖擊倫理後的道德理性。哥特式藝術因其獨特魅力被大眾持續關注與追隨，之所以如此，主要是因為深入到大眾的內心，探尋了大眾的心理異變。人們對未來和未知表達的恐懼是哥特式文學作品關注的焦點。哥特式文學作品將藝術與科學在認知上的沖突向大眾完全的展現出來，最重要的是哥特式文學擁有獨特的社會批判能力。正是這些原因的存在，使得英美文學領域中一直留有哥特式藝術的一席之位，哥特式藝術同時也對其他類型的文學作品也產生了重要影響。

三、結束語

由分析可知，正是因為哥特因子的存在，英美文學才能保證在不斷的發展過程中仍處於重要位置。我們在欣賞英美文學作品時，必須綜合分析其間體現的哥特因子，這樣才能真正理解作者的寫作意圖，在進行英美文學鑒賞時，把握好對作品中哥特因子的綜合分析，才能理解作者想要表達的主題，才能讓我們更好、更全面的欣賞文學作品。

【參考文獻】

[1] 李敏.英美文學作品中的哥特因子分析[J].名作欣賞，2014(36)159-160.

[2] 楊克菲.英美文學作品中的哥特因子[J].文學教育(中)，2013(07)22.

[3] 卜小偉.淺析英美文學作品中的哥特因子[J].鴨綠江(下半月版)，2014(12)29.

[4] 何俊芳.關於英美文學作品中的哥特因子分析[J].短篇小說(原創版)，2014(05)5-6.

『伍』 英美文學類論文範文

英美文學是英國人民和美國人民長期以來創造性地使用英語語言的產物,是對時代生活的審美表現。下文是我為大家整理的關於英美文學類論文 範文 的內容，歡迎大家閱讀參考!
英美文學類論文範文篇1
從英美經典電影分析英美文學女性形象

[摘要]很多英美經典電影，都是以英美文學為藍本進行改編的。將文字轉換為銀幕上的畫面，這樣的變化，更有利於觀眾對原作中角色的定位。女性角色，是文學作品中不可或缺的元素，是文學話題製造的永恆話題。在諸多英美文學作品中，女性角色隨著時代的變遷、社會背景的變化，也變換著不同的色彩。本文以一些經典的英美電影，對比那些英美文學作品中的女性形象進行了分析，包括對愛情的執著、自我價值的追求、悲劇色彩和獨立自主的方面。

[關鍵詞]英美電影;英美文學;女性形象

一、引 言

女性角色，是文學作品中不可或缺的元素，是文學話題製造的永恆話題。在諸多英美文學作品中，女性角色隨著時代的變遷、社會背景的變化，也變換著不同的色彩。從莎士比亞時期開始，直到19世紀末20世紀初，以英國、法國、美國等作家的文學作品為例，英美文學作品中的女性角色，開始展現出不一樣的活躍程度，特別是隨著電影產業的興起，將文學作品改編為電影，更加有利於對原作中女性形象的深刻展示。在這一點上，以好萊塢電影為代表的英美電影，以更加豐富的形式，詮釋了電影視角下的女性角色新特點，其中對於女性主義的形象表現極為突出。

二、女性對於愛情的執著

愛情，是英美文學作品中一直延續的格調。無論是輝煌的史詩巨制，還是社會小人物的刻畫寫實，其中都有著愛情的主題。在愛情面前，電影，或者說原作中的這些女性角色們，敢於為了愛情反抗傳統，反抗那些看似堅不可摧的世俗。改編自美國作家羅伯特的小說《廊橋遺夢》的電影中，弗朗西斯卡與羅伯特之間的愛情，突破了家庭與婚姻的禁制，兩人的愛情在當時是一種被唾棄的行為，是對婚姻的背叛，對倫理道德的挑戰。

在電影中，弗朗西斯卡在義大利長大，嫁人後隨丈夫來到了美國。源於義大利的浪漫，弗朗西斯卡在美國鄉村的生活無聊至極，在她與羅伯特的愛情中，盡情洋溢著自身的浪漫風情，這是沖破了世俗枷鎖的愛情。弗朗西斯卡的愛情讓觀眾落淚，是因為她沒有因為愛而放棄自己的家庭，她仍舊記得自己身為母親的責任，但卻為了愛希望自己死後能與羅伯特在一起。

在原著中，弗朗西斯卡這一角色，對其愛情的描寫文字較多，而在電影中，人們通過女演員眉宇間的那抹思念，很直接地理解了她對羅伯特執著的愛以及對家的責任感。愛情與女性之間，似乎是文學作品中必然保留的橋段，以英美文學作品改編而成的英美電影中，愛情的主旋律，不僅是對這些文學作品的一種致敬，更符合潮流下的電影要求。

又如在《簡?愛》中，簡?愛對羅切斯特的愛，是一種純粹的愛，而無其他雜糅的情感。當簡?愛拒絕了聖?約翰的求婚，雖然羅切斯特的豪宅已經被他那個瘋子般的妻子燒毀，雖然羅切斯特因此而失明，但是簡?愛按照心中對於愛的執著，認為這樣的羅切斯特仍舊是自己的最愛。簡?愛因為自己的愛而成為羅切斯特的天使，羅切斯特的餘生因為簡?愛而精彩。

在電影《傲慢與偏見》中，在尊重英國女性作家奧斯汀原著的基礎上，小說中的人物伊麗莎白與達西之間的愛情，一直被人隱仔們所談論。伊麗莎白的愛情觀中，沒有金錢財富，沒有地位差爛攜掘距，有的是彼此之間的了解，是兩人之間的彼此相愛。通過電影中，達西的傲慢與伊麗莎白的渴望平等，不難讓觀眾理解原著中的那個對愛情很執著的伊麗莎白。雖然愛著達西，但是伊麗莎白的愛是建立在平等的基礎上的，飢核不需要無聊的高姿態和耍酷態度。

伊麗莎白這樣的愛情觀，也正是原著作者奧斯汀的愛情觀。我們在看這些英美電影時，對於銀幕中的女性形象有著更加直觀的理解，而愛情這種在銀幕上獨特表現的情感，更容易讓我們通過電影了解原著中女性的愛情世界，那是一個執著的感情觀。

但是這樣的愛情在英美文學作品中，很難有一個完美的結局，女性的愛情執著觀，帶來的往往是愛情悲劇。在電影《茶花女》中，瑪格麗特對於愛情也是固執的，哪怕被自己的愛人阿爾芒誤會，她仍舊默默地承擔著因為愛情而帶來的傷害。不管愛情的結果怎樣，對於愛情，這些女性仍舊是那麼執著與肯定。

三、追求自我價值的女權主義

在眾多的英美電影中，都很好地再現了原著中反抗男權的思想，即強烈的女權主義。英美文學作品中的女權主義是女性主義最為顯著的表現點。目前，改編的英美電影中，多以20世紀初期的英美文學作品作為藍本，而這些文學作品中，開始闡述女權主義，反對男權。這種現象並不是這一時期文學作品所獨有的。在當時的社會背景下，有很多的女性實際上開始走出家門，進入了競爭激烈的社會中。而這些女性正是反抗男權的代表，她們的身上少了些浪漫的氣息，但是卻多了一些職業性的元素。她們更加關注社會、政治等話題，這些女性角色，追求的是自我價值和社會價值，很多的英美電影中都有所體現。

例如，在美國女作家米切爾的小說《飄》中，女性角色斯嘉麗就是這樣的一個女子。而在以《飄》改編的電影《亂世佳人》中，觀眾對於那個富家大小姐斯嘉麗印象深刻。影片以南北戰爭為背景，戰爭奪取了斯嘉麗家庭的一切，而斯嘉麗在重重困難中，從一個對國家大事漠不關心的大小姐，成長為一個智慧的現代女性。

斯嘉麗這個女性形象在原著中，屬於寫實人物，米切爾對於這個人物沒有涇渭分明的描述，而是做了真實的敘述。在電影中，這種感覺更加直觀一些，斯嘉麗似乎是一個追求自我價值的女性。所以，很多的英美文學作品中，女性不再是一個獨立於外的弱勢群體，導演與作者都在強調女性角色的社會地位和社會價值，她們有著自我價值。在電影《名利場》中，那個為了躋身上層社會的蓓基，按照現代的評判觀點來看，用「女強人」來形容蓓基更加合適。

她為了能夠過上更好的生活，不惜賣弄自己的學識、自己的歌聲，甚至自己的肉體，蓓基一直在展示著自己的價值所在。無論是勾引好友艾米利亞的哥哥喬斯，還是對克勞萊家族繼承人的羅登，蓓基都成功地將自己的價值融入計謀當中。

這些女性形象，在追求自我價值的同時，也是對男權的一種反抗，女權思想在電影或小說中都毫無掩飾。在電影《茶花女》中，瑪格麗特本是巴黎的一個名妓，但是她愛上了阿爾芒，並與之在鄉下同居。

阿爾芒的父親認為是瑪格麗特葬送了兒子的前程，脅迫瑪格麗特移情別戀，而阿爾芒信以為真，憤怒下當眾羞辱瑪格麗特。瑪格麗特終因病而亡，而阿爾芒事後知道了緣由後，悔恨不已。瑪格麗特的死，是愛情悲劇的表現，更是對男權世界一種無聲的反抗。同樣地，在電影《傲慢與偏見》中，伊麗莎白與達西的愛情，一開始，伊麗莎白因為達西的高傲而沒有接受他的表白。

我們通過電影，再去原著中尋找伊麗莎白與達西的愛情，會發現奧斯汀花費了大量的筆墨，來描寫伊麗莎白與達西那奇妙的愛情。直到達西改掉了自己的「臭毛病」，伊麗莎白才真正地接受了達西。伊麗莎白雖然愛著達西，但是對於達西的那種大男子主義很厭惡，她故意地對達西冷漠，也正是對男權的一種反抗。在哈代的《無名的裘德》改編成電影後，蘇的「新女性」形象更加凸顯，她敢於追求自我的價值而反抗學校的規定，敢於直面對裘德的愛。 四、悲劇色彩濃重的女性形象

以英美文學作品改編的英美電影中，很多女性形象都是悲劇性的。這些女性形象雖不至於占據英美文學作品的大半，但是在我們觀看的很多英美電影中，這樣的悲劇色彩，似乎更受到導演和編劇的歡迎，也更能夠引起觀眾的情感共鳴。從電影中，我們可以看出這些充滿悲劇色彩的女性，更多是與作品創作背景下的大多數女性有著明顯的思想和行為區別。正是因為這些女性角色「前衛」的行為，造成了她們悲劇的產生。這些悲劇多體現在女性的愛情上，還有社會階級的殘酷壓榨上。

例如，在雨果的《悲慘世界》中，芳汀這個角色，被趕出了工廠，死在了醫院里。她本有一個美好的愛情，但是卻被情人拋棄，獨自帶著女兒珂賽特。在改編的音樂劇《悲慘世界》中，芳汀被迫去那個她永不想涉足的地方，賣了自己的頭發、牙齒，甚至是身體。當I Dreamed a Dream響起時，芳汀的悲劇終究發生了。對於芳汀的死，是悲劇的結局，也是她的解脫。

又如，在《哈姆雷特》中，奧菲利亞這個角色，是莎士比亞在17世紀塑造的形象，而那個時期的英國女性，和中國的傳統女性一樣，對父親和兄長十分尊敬，甚至達到了盲從的地步。然而奧菲利亞深愛著哈姆雷特，哈姆雷特對她的表白，被奧菲利亞的父親否決。當奧菲利亞的父親被哈姆雷特殺死後，奧菲利亞崩潰了。她一直在無聲地承受著一切，但悲劇的腳步沒有因為她停止。一個纖弱的女子，一個溫柔的女子，一個性格柔弱的女子，在那個年代註定了她的悲劇色彩。

在英美文學中，女性的悲劇色彩是一個重要組成部分，特別是在電影改編後，這種女性悲劇更加真實。她們與周圍生活的格格不入，導致了悲劇的發生，除去《哈姆雷特》中奧菲利亞這種被社會壓到無法喘息的女性外，還有愛情帶來的悲劇。例如在《廊橋遺夢》中，弗朗西斯卡的愛情就是一個悲劇，她有著自己的家庭，卻愛上了羅伯特。

這樣的愛情就是一個悲劇，在道德的束縛下，在倫理的譴責下，弗朗西斯卡的愛情只能以悲劇結束，四天深入骨髓的愛情，折磨了弗朗西斯卡的後半生，這樣的悲劇讓觀眾更加心痛。同樣地，在《呼嘯山莊》中，女主人公凱瑟琳，也是一個女性悲劇形象的代表。凱瑟琳對於愛情的渴望極其矛盾，她希望自己的愛情是不受世俗影響的純凈的愛，還期望能夠找到身世好、家境富裕的白馬王子。凱瑟琳同希斯克利夫之間的愛情，是純凈的，為此不惜打破社會的道德枷鎖。而凱瑟琳還是放不下對財富的嚮往，她嫁給一個不認識的人，成為山莊的女主人。這是世俗中「美好」的婚姻，但她對愛情的矛盾，讓她無法割捨愛情，最後為之付出了生命。

五、獨立自主的女性形象

無論是對愛情的執著，還是對自我價值的追求，抑或是悲劇性的色彩，通過電影中的女性角色表達，我們可以看到一個英美文學作品中獨立自主的女性形象，這也是女性主義在文字上的宣洩，在銀幕上的爆發。在19世紀，簡?奧斯汀、勃朗特等一大批女作家走向英美文學的高處，她們反對男權，發揚女性主義。例如，在勃朗特的《簡?愛》中，女主人公簡?愛就是一個獨立自主的女性形象，她積極向上，以自己的聰明才智征服了男主人公羅徹斯特。

在簡?愛與羅徹斯特的愛情中，簡?愛一直保持著克制和清醒，她嘲笑那些可笑的權貴，她嚮往平等。簡?愛是一個獨立自主的女性角色，簡?愛對於愛情的追求，一直保持著獨立。她知道了羅徹斯特有妻子後，不願貶低自己的地位價值，選擇離去。而當她認識到自己對羅徹斯特的情感後，不顧羅徹斯特的失明和一無所有，仍舊回到羅徹斯特的身邊。簡?愛的容貌也許並不出眾，但是她有一個高貴的靈魂，她追求獨立和自主，她有更加吸引男性的自我修養和精神追求，特別是簡?愛對於經濟獨立的認識。這都是獨立自主女性形象的表現。無論是電影還是原著中，簡?愛都讓我們感嘆不已，這是一個什麼樣的女性，這是一個多麼偉大的女性!同樣的女性特質，我們在《名利場》中的蓓基身上也能看到一些，蓓基的「女強人」特點，正是她獨立自主的一些體現，雖然她一直想傍上一個富翁。

六、結 語

女性形象，在英美文學作品中扮演著重要的角色，無論是在愛情還是自我價值，抑或是悲劇色彩和獨立自主方面，都有著吸引人的地方。通過電影的展示，小說中的女性形象似乎活了過來，以電影來分析小說中的女性形象，更加耐人尋味，也更容易被大眾所接受。閑來無事，可以走進影院，去回顧一下這些英美經典。

[參考文獻]

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英美文學類論文範文篇2
淺析英美文學與我國文學二者關系

摘 要:通過英美文學作品與我國文學作品的主題分析發現,英美文學主題,把人和自然的關系定位為回歸自然與征服自然;而我國文學作品人和自然的關系為相互統一,二者是不可分割的整體。

關鍵詞:英美文學;作品主題;人和自然

英美文學與我國文學在「人和自然」的主題方面存在差異,是我們從宏觀上把握和研究英美文學與我國文學作品的重要線索。

一、英美文學發展的分析

英美文學是英國人民和美國人民長期以來創造性地使用英語語言的產物,是對時代生活的審美表現。英國文學經歷了長期、復雜的發展演變過程。英國與美國語言因為同屬於一個英語體系,長久以來認為美國文學是英國文學的一個分支。兩國文學在發展過程中,由於受到各種現實的、歷史的、政治的、 文化 的等外在力量的影響,以及遵循文學內部自身規律,其文學發展歷經了古英語與中古英語、文藝復興、新古典主義、浪漫主義、維多利亞、現代主義等不同的歷史階段,戰後則大致呈現從寫實到實驗和多元的走勢。中古英語時期的文學較以前在擴展主題、豐富類型等方面有了很大的進展,而且深受到__的影響,傳奇小說及詩歌逐步流行。

二、英美文學中人和自然的主題分析

盡管英美文學在發展過程中都存在多元化,但社會的存在無外乎人和自然,世界上好多文學作品都是反映「人和自然」這一主題的,當然英美文學也不例外。

英美文學作家在作品中力圖揭示在特定條件下主宰人的行為的兩種力量:一方面是遺傳,是人內在的力量,具體來說是描寫人對其生物本能的依賴,即人追求愛情、金錢和享受的不可壓抑、無法阻擋的慾望。另一方面是社會環境,是外在的力量,是作家對人所生存的社會的研究,具體來說,是描寫高度文明的社會給人造成的威脅與圍困。民族傳統依據每個民族生活的社會條件和自然地理條件形成於特定的歷史時期,民族傳統一經形成便具有較大的穩定性,能長久地在民族成員中保留下去。

自然,既是人類的母親和搖籃,又是人類的敵人和戰場。這種矛盾的關系,體現在人類的自然觀念中,便是兩種對立的心態:回歸自然與征服自然。這種對立一直貫穿英美思想、文學傳統的始終。就文學家個體而言,他們的思想觀念及其創作中所表現出來的「人與自然」顯示出一種深刻的復雜性,甚至是矛盾性和變動性。有的禮贊、崇拜自然,有的在對抗、征服自然的過程中突顯人的尊嚴和價值,有的聚焦於特殊的人化了的自然環境,有的呈現出一種回歸自然與征服自然的交融,有的顯示出超時代的遠見卓識。

三、我國文學作品中人和自然的分析

我國神話中盤古開天闢地的 故事 含有豐富的泛神論思想:自然界的一切都神聖不可毀壞,因為一切都是從一個叫「盤古」的巨人身體長出來的———他嘴裡呼出的氣變成了春風和天空的雲霧;聲音變成了天空的雷霆;盤古的左眼變成太陽,照耀大地;右眼變成浩潔的月亮,給夜晚帶來光明;千萬縷頭發變成顆顆星星,點綴美麗的夜空;鮮血變成江河湖海,奔騰不息;肌肉變成千里沃野,供萬物生存;骨骼變成樹木花草,供人們欣賞;筋脈變成了道路;牙齒變成石頭和金屬,供人們使用;精髓變成明亮的珍珠,供人們 收藏 ;汗水變成雨露,滋潤禾苗;呼出的空氣變成輕風和白雲,匯成美麗的人間風光;盤古倒下時,他的頭化作了東岳泰山,他的腳化作了西嶽華山,他的左臂化作南嶽衡山,他的右臂化作北嶽恆山,他的腹部化作了中嶽嵩山。 傳說 盤古的精靈魂魄也在他死後變成了人類。所以,都說人類是世上的萬物之靈,人類應該愛護自然和其他一切生命。

四、英美文學與我國文學中「人和自然」對比分析

在探討英美文學中的「人與自然」時,實際上是包含著比較與借鑒的意圖的。通過通讀惠特曼、梭羅等人的作品,我們了解到他們都是受到過我國宗教和哲學的影響。越來越多的西方學者認識到,我國文學作品中包含的天人統一的思想具有非常重要的現代價值。事實上,現代西方某些哲學、倫理學在理論建構之際,就已經吸收了一些我國文化傳統中的天人統一的智慧。德國學者格羅伊從東西方「人與自然」關系的基本對立特徵,闡述了自己的觀點。他認為,以印度佛教和我國道教為代表的東方傳統「人與自然」與英美作品中反映的「人和自然」具有以下一些特徵。

遺憾的是我國在進入現代社會以後,急於改變貧窮落後的面貌,大量引進以英美為代表的西方思想文化和科學技術,忽略對本國文化傳統的建設與更新,如今已面臨比西方國家更為嚴峻的自然問題。目前我國在大力倡導人與社會和諧、人與自然和諧,在這樣一個思潮巨變的歷史時刻,一方面,作家們應該大力弘揚我們祖先倡導的人與自然和諧的思想,大力推出優良作品;另一方面我們每一個炎黃子孫都要有責任感,要注重社會的我和自然的我的統一。

參考文獻:

[1]楊健紅.論英美文學教學的道德關聯性[J].市場周刊(理論研究), 2009(11).