霸王別姬改編短篇小說

❶ 編劇的靈感來自哪裡

有一句話是這樣說的熟讀唐詩三百首不會作詩也會吟，很多編劇在某個領域是個愛好者，比如武俠等;他本身看過很多各類型的武俠小說從而融會貫通，取其精華，取得版權後在尊重原作者的情況下再運用自己的思維、視角衍生新的想法，最後用戲劇的方式呈現出來。

也有的編劇直接從自己經歷的人生所發生的事情，得到的人生感悟，用優美的文字方式表達出來，畢竟人生如戲，戲劇源於生活而高於生活！同樣也可以搬到熒幕上，畢竟很多生活劇，很多都是編劇親身經歷過的！

要想成為優秀的編劇必須親近生活讓自己具有煙火氣，不然講的故事沒有說服力如同空中樓閣;也要博覽群書，不然沒有文化底蘊;也要多經歷世事才能眼界獨到，發人深省。

重點就在於觀察生活。

「戲如人生」「人生如夢」「藝術源於生活」，太多的俗語都告訴了你應該留意的方向。

很多人的寫作沖動就是來自於自身經歷或生活中的素材，例如眼見「城管為了驅趕小攤販而剪斷煤氣管子」等。

《霸王別姬》中的經典台詞「我本是女嬌娥，又不是男兒郎」就是蘆葦老師從生活經驗中記下的。

這句話並不出自京劇，而且他在聽崑曲的時候，和崑曲迷一起隨便唱出來。在寫《霸王別姬》時，恰好回想起來，成為佳片金句。

一個好的編劇,他會從生活中看見電影的影子，把現實的場景搬到腦海中過一遍，如果是在電影里，這份片段應該是如何展現。

在寫作時，代入理想的演員，想像他們能通過表演來達到的狀態。

在寫自身經歷時，需要注意不要過多地糾結於自己所感受到的苦難，而是得相對理性地去呈現。反思消化掉過往經歷，再以劇中人物的特點來寫，不用刻意還原現實，會更加合理。

你看到的景，你經歷的事，你遇到的人，都會成為你的素材。

面對偶爾出現的靈感，一定要及時把它記下來。靈感，往往一瞬及時，如同昨晚的夢境，只是短時記憶。當下的錯過，後面都難以想起。

無論是以怎樣的形式——文字、照片、語音、圖畫，都把它保存下來，以備後續寫作。

或者當你看到或想像一個有意思的人物，就接著往下寫他的人物小傳.

例如他的經歷、家庭、同年、動機等等，事無巨細地都寫出來，留以備用。

黑澤明曾表示——劇本不是用手寫出來的，而是用腳走出來的。

如果你對想寫的人物不太了解，就該走近他所處的環境，看看這類人的生活環境，他的行為邏輯和思維方式。為此，你可以做一些環境考察、資料查找、人物訪談等。

生活積累是長時間的功夫，要想短期內通過頭腦風暴激發靈感

編劇的靈感來自於內心的敏感。

王爾德曾經說過：「不要蔑視任何人的敏感，一個人的敏感就是他/她的天才」。

敏感的人對這個世界先知先覺，有一顆易於常人的心，洞察世事變遷，從他/她自己看待事物的角度去表達與闡述。

與其說編劇的靈感來自於生活，不如追本窮源地去往深處看，歸根結底對生活的不同感悟，其實就是依靠一顆敏感的玲瓏心獲取的感受。

在你重讀這些作品時，也許會發現一些出乎意料的東西，一種你沒有意識到，但有價值的思考。或許它值得潤飾一番，投出去，某位編輯會接受它。

在寫作時，有時你會感到被某種力量牽引著，詞語不由自主地流瀉到了紙上，使你得到一種強烈的滿足感。即使第二天，你回頭再讀一遍，它仍符合你的期望，是一篇真正的好作品。這是一種令人陶醉的體驗--猶如墮人愛河，但別指望它會天天發生。

通常遇到的情況是，你應要求寫作的東西同樣不錯，同樣有銷路，甚至數量更多。因為，你的創造性總是在一個較恆定的水平上流動，不論你對這些能量有無意識。

你可能會問：「如果我感覺不到任何東西怎麼辦？假如我的腦子里是一片空白呢廣這是個好問題，對它們的回答有兩個。

一個是：廣泛。大量地閱讀，這樣你的腦子里才會充滿故事、思想、問題、角色、前提和假設。作品來自於你知道的東西，你所思考的東西，你所想像的東西，而靈感來自於你的信息儲備。

另一個回答是，記錄和整理你的想法。

當你忽然想到什麼：一篇文章的主題，一篇小說或短篇故事的情節糾葛，一個有趣的角色個性，一段吸引人的文字，甚至一個你正在思索的問題，把它們大略記下來，寫在索引卡、小紙片或筆記本上。作完這些，你就有事情可做了，你要做的就是坐下來寫作，你再一次開始了工作。

一位教寫作的教師，用激發想像力的寫作練習來激勵學生。他讓班上的同學構思故事的標題：普通的或奇特的，一般的或怪誕的，然後把它們寫在黑板上。他會從中選擇五個，讓每位學生挑選一個標題，寫一篇故事。故事可以朝任一個方向發展，可以輕松、有趣，也可以嚴肅、凝重。

這種練習對初學者也是必要的，當你在頭腦里構思出一些標題時，不要急著去挖掘它們。不妨以它們為跳板，去寫一個故事，一篇論文，一首詩，一篇隨筆，或其他什麼。

如果某個標題把你引向了死胡同，那就試試另外一個，總會有一個標題進展順利。由此，你獲得了經驗和約束，這兩者對作家來說都是不可缺少的。

每天為自己定一個實際的目標，例如寫上五頁，沒有達到就不要放棄。如果你有其他任務，一頁對你來說更合情理，那也可以。但你定下的目標不應是工作的時間，假如你寫了一個小時，但並沒有完成一篇作品，或者在這一小時內，接電話、喝水、上廁所、找資料，佔去了相當的時間，你等於沒有寫作。

如果你每天都能完成這個目標，一周五天，直到周末，你就會完成數量充實的作品，這是一種你能看得見、摸得著的成果。這不是因為你等待了靈感，而是因為你沒有那樣做。

你在練習技巧方面獲得的經驗越多，字詞和想法就越會流暢自如，這很像學打字，打網球，或學駕車。不用多久，你就能在任何地方、任何時候，在幾乎任何環境中，寫出高質量的作品了

寫作的源泉是思想。的確，靈感帶給你想法。

但當你缺乏靈感時，如何獲得新想法？

答案就是，不要等到你需要新想法的時候才想到要去尋找靈感——每時每刻，通過觀察生活；每天，通過 探索 未知、學習與思考；以及廣泛地閱讀別人作品，去累積你的想法。

一、積累素材（生活）

生活中發生的一切事情都可以成為你寫作的對象；通過你對它們的觀察、思考、分析，你開始產生你的想法、觀點和意見，讓它們成為你寫作聲音的一部分。

對於每一位寫作者來說，他們的寫作任務就是去模仿生活。生活是一本最偉大的書。生活激勵著作者去臨摹它的偉大，結果就產生了偉大的作品。

你擁有視力去看見、聽覺去聽到、觸覺去感知、味覺去品味、情緒去感受，以及你所擁有的其它知覺，充分運用它們去為你的寫作服務。

調動你感觀世界的全部能力，並在紙上將你對世界的覺知生動地再現給你的讀者。幾個小貼士：

觀察你周圍的世界——人、物、事

捕捉你對周圍世界的反應——情緒上、思想上、行為上、內心裡

了解、 探索 你未知的周圍世界，保持好奇心

准備一本筆記本隨身攜帶記錄你的思想和情緒流動，或任何其它事件

二、 思考素材（生活）

現在，你已從你的生活中積累了豐富的素材。你有一種強烈的慾望想去分享它們，通過寫作的方式，因為你內心知道你想要表達的內容很重要。你內心裡想去寫出偉大的作品，如同你的文學偶像那樣，去將讀者帶進一次奇妙無比的旅程。

回到現實中，第一步就是提筆去寫。但是，沒有想法就沒有東西可以寫。你的想法來自你的思考，這是顯而易見的。但是如何讓你的思考變成你的文字，並讓它們影響到其它人，則是一種藝術——寫作。

你需要去思考，要麼為讀者提供了一個方案去解決他們所關心的某個問題，要麼創作一個吸引人的故事引發他們的共鳴。所有這一切來自於你的思考和想去表達的慾望。幾個小貼士：

思考事物之間的聯系

思考容易被人們忽視的東西

思考你從生活中學到的東西

思考人們關心什麼、你看重什麼

思考如何把你的思考變成人們願意去閱讀的文本

三、 暫時停止思考某件事

這是一個悖論，當我們拚命想去獲得一個特定的想法的時候，往往毫無結果；但當我們暫時將它擱置然後回過頭來思考時往往會獲得新鮮的想法，比如睡一晚醒來、出遠門幾天回來、先去做其它事情。但是，如果沒有最開始想去得到某一個結果的緣起，也就不會有後來的新鮮想法的產生。

從生活中攝取寫作元素、思考你搜集而來的寫作素材，將它們變成你的文字表達——讓這一過程自然地流動，變成你的生活作息。就像你的呼吸那樣，你的文字也是那樣重要。

四、記錄你的想法

你的觀察和思考產生出的想法，是你寫作的重要源泉。找到一個適宜你的方法記錄它們，如筆記本、卡片、錄音設備，等。

如果你的想法沒有產生，回到第一步。

五、深化你的想法

這時，你要將你的想法 轉變成文字表達。用什麼方式去表達，故事、評論、詩？如何去表達它們，你選擇的字、詞，和由它們組成的句？通過什麼方式讓你的某個想法變得更加吸引人、引發思考？

六、分享你的想法

在一次采訪中賽斯·高汀說：寫作、發布、分享。當你寫了發布了分享了並看看有何反響，你就可以把這件事做得更好。

你寫作、發布和分享得越多，就會有越多的人依賴你正在做的事情，去傳播你的想法也會變得更加容易。「這點錢給你作為報酬」，或「我還想從你正在做的事情中得到更多東西。請過來給我的團隊做個演講。」或「我還想從你正在做的事情中得到更多東西。請教教我，讓我也能像你一樣。」但所有這些都不會發生，除非你寫了發布了分享了。

七、磨練你的寫作技巧

文字表達技巧，它在寫作中是一個重要的部分，但不應當被過分看重。

你不需要去成為一位文體家才能成為一位作家。

當你擁有一種獨特的思想，它就會找到一種表達方式並讓它成為你獨有的寫作標志。

思想是寫作的靈魂，寫作本身就是思想的產物。

靈感來自生活。藝術源於生活，高於生活。有一些話流傳下來並不是沒有道理的 。

編劇的靈感可能來自日常看見的故事，自身的故事，又或者是夢境。

黃磊監制的《小歡喜》的故事就是來源於鄰居的故事，再加上自己的想像，靈感大多來自生活中的所見所聞。

記得沈騰說過一個觀點，大致意思是沒有什麼靈感一下就出現在腦子里的情況，都是平時的積累，積累到一定程度才能產生好的作品。對於創作我是外行，但沈騰的觀點還蠻認同的，厚積而薄發。

台灣暢銷書作家九把刀曾經寫過一部小說，具體什麼書忘記了，只記得有一篇故事叫《買雞蛋的老人》，回答了一個幾乎所有人都會問到他的問題，「你的靈感是從哪裡來的？」在那篇文章里，他說了一個故事，他的媽媽半夜10點讓他去買雞蛋，雖然冰箱里還有很多雞蛋，但是他還是去了，結果遇到一個買雞蛋的老人，他的推車上有很多很多雞蛋，於是他過去買，奇怪的是他發現每個雞蛋上都寫著名字，斯蒂芬·金、卜洛克、富桎義博、陳某、倪匡、宮部美幸、鳥山明、井上雄彥、喬治·盧卡斯、杜琪峰、宮崎駿、周星馳……更奇怪的是，每個雞蛋要1000塊，他忽然手上有了很多千元大鈔，於是買了一塑料袋雞蛋，回到家媽媽否認讓他去買過雞蛋，於是他無奈的把雞蛋壓在箱底，過了幾年之後，他忽然想起了這袋雞蛋，聽說雞蛋放久了會壞掉，於是趕緊敲開一個看看，雞蛋里竟然是一個材質特殊的字條！裡面寫著故事的靈感、結構、結尾。他就依靠著這袋雞蛋寫出了很多流傳很廣的作品，後來雞蛋用完了，他卻發現他居然可以下蛋了，打開一看，裡面是《獵命師傳奇》的靈感和構架。當然，這是個很扯的故事。

靈感是個很奇怪的東西，但也是很珍貴的，靈感可能來自一件事，一個人，一個夢，周星馳曾經說過他的繆斯女神是朱茵，朱茵走了，他的靈感也沒了，當然這句話由於大眾傳言，傳著傳著可能就變味了，但是不得否認的是靈感來自生活，不論是人，事，物又或是夢，都是生活的一部分。

一部好電影來源於一個絕妙的創意。我們無時無刻不被靈感包圍著。小說，雜志、電視、互聯網、旅途上的見聞、朋友間的閑談，甚至夢，都能激發出我們腦子里的各種奇思的靈感。靈感我覺得真的非要解釋來自哪裡的話，可以從以下幾個方面入手

2.真實事件

讓人吃驚的是，有不少電影故事都取材於生活中的真實事件。《秋菊打官司》、《牯嶺街少年殺人事件》等電影都顯示出真實故事對觀眾的強大吸引力。我們可以在報刊雜志、網路、電視等各種媒體上找到各種真實有趣的故事。時刻留心一個好故事是所有電影工作者最基本最重要的一個技能。

3.翻拍

翻拍已經拍攝過的電影或者改編舞台劇、電視節目等在國內已經變得越來越普遍了。翻拍已經存在的作品，對於製片方來說，在某種程度上能降低投資風險，預估市場回報。就像《誤殺》這部電影，非常成功的解釋了翻拍也是一種靈感的生源地。

4.改編

國內不少經典電影都由小說改編而來。《霸王別姬》改編自李碧華的同名小說，《卧虎藏龍》改編自王度廬的同名小說，《活著》改編自余華的同名小說。由經典小說改編的電影，擁有龐大的潛在觀眾群，因此在一定限度上保證了投資回報。現在，國內許多小說推出後一旦暢銷，影視公司立即買走版權，留待改編之用。

靈感來自哪裡，這個問題太過廣義，可以說任何事物的發生都可能會觸及靈感的出現，玩物皆是靈感!

大家好，很高興回答這個問題，說到編劇寫的哪些劇本，就跟我們平時寫作文寫小說一樣，大家都知道我們寫作文的時候，首先就要進行選題材，就比如寫校園故事或者是家庭故事，或者是父愛母愛之類的等等，知道了這樣一個分化，才能進行對下一步的細節進行描寫。

所以說寫劇本跟寫小說也是一樣，寫劇本首先也要劃分幾個領域，鬼故事、家庭、軍旅、抗戰等等，等選好題材以後，就要進行細節劃分，裡面的那些故事情節，就要根據編劇自己的想法來寫，可能有些劇情就是在生活之中所遇到的、或者是所看到的、聽到的、夢到的等等。再加上自己的感想和想像，對一個故事情節展開描述，每一個故事呢，他都分為三個層，學過語文的都知道， 1.要分開頭的那些起因前因後果，然後給觀看者一種懸念，然後再進行中間的劇情。

2.中間的話就是細分，根據故事情節的發展，有起因，在到故事的升級，再到最後的高潮部分。

3.最後就是總結，發生的這些事情對我們的感想感悟，給人生的一個道理，還呼應主題，這樣就是一篇完整的劇情。

所以說靈感這個東西是說不準，有可能是別人說過的一句話，或者一個動作打動了你的想像，能讓你你聯想到一連串的問題，對一個故事就展開了想像和描述。

戲感」一詞也頗為傳神，道破了一種「靈魂附體」的感覺。

某些時候，對普通人來說，只是一個普普通通的事件，或者是一個完全沒有任何感覺的行為，有或者是聽上去一點故事都沒有的某個片段，卻成為編劇，或者講故事者開啟鴻篇巨制的由頭。

就是那麼一瞬間，別人聽來平淡無奇的幾句話或者某個場景，常常激發編劇無窮盡的聯想，文思如泉湧。

這一刻，真的有如靈魂附體。

據我所知，《冰與火之歌》源自作者喬治馬丁某一天早上一個奇怪的夢境：他夢見一個男孩去觀看行刑場面……

這一筆，化在這部巨制的裡面，變成了一個史詩的開場一環。

我特別能體會這種感覺，因為引發你靈感的東西，並不一定是你日後創作的重點，他只是一個開關，而不是全部。那個男孩看行刑場面，也只知《冰與火之歌》第一部裡面的一個場面。

但是，長期積累在講故事者體內諸多素材，就突然被某個不經意的小點，全部融會貫通，引發一系列時間空間跨度比這個靈感點大得多的故事。

這一切，都有一個前提條件：你足夠會講故事，你有足夠多的素材。

這個要不斷的去訓練，不斷去經歷創作的苦悶，直到有一天，你完全有能力能從路人甲乙丙丁嘴邊隨意流露的一句話，開創一個史詩出來。

據說，阿西莫夫的《基地》，就是在去編輯那裡承認一個字也沒寫的路上，無意間看見公共 汽車 上一個兒童在玩玩具，突然有了《基地》的故事構架

一部影片的製作時間少則幾天，多則數年，參與電影製作的人少則數人，多則千人，但無論規模多大，一切都要從創意開始。

沒有人會否認，一部好電影來源於一個絕妙的創意。我們無時無刻不被靈感包圍著。

小說，雜志、電視、互聯網、旅途上的見聞、朋友間的閑談，甚至夢，都能激發出我們腦子里的各種奇思妙想。

這些奇思妙想大多數都無法做成電影，只有極少數能穿越時光隧道，獲得永恆的生命。

甚至什麼都不做的時候，腦子里突然冒出來的一個念頭，都有可能激發一個創意的誕生。

當然，這個創意有可能一錢不值，也有可能價值千金。

02 真實事件

讓人吃驚的是，有不少電影故事都取材於生活中的真實事件。

《秋菊打官司》、《牯嶺街少年殺人事件》等電影都顯示出真實故事對觀眾的強大吸引力。

我們可以在報刊雜志、網路、電視等各種媒體上找到各種真實有趣的故事。

時刻留心一個好故事是所有電影工作者最基本最重要的一個技能。

03 翻拍

翻拍已經拍攝過的電影或者改編舞台劇、電視節目等在國內已經變得越來越普遍了。

翻拍已經存在的作品，對於製片方來說，在某種程度上能降低投資風險，預估市場回報。

04 改編

國內不少經典電影都由小說改編而來。《霸王別姬》改編自李碧華的同名小說，

《卧虎藏龍》改編自王度廬的同名小說，《活著》改編自余華的同名小說。

由經典小說改編的電影，擁有龐大的潛在觀眾群，因此在一定限度上保證了投資回報。

現在，國內許多小說推出後一旦暢銷，影視公司立即買走版權，留待改編之用。

❷ 哪些著名小說改編成了電影並獲獎

蘇童的《紅粉》/《妻妾成群》改編《大紅燈籠高高掛》
莫言的《紅高粱》/《白狗鞦韆架》改編《暖》
魯迅的《阿Q正傳》《祝福》
林海音的《城南舊事》
茅盾的《林家鋪子》
柔石的《早春二月》
王蒙的《青春萬歲》
沈從文的《邊城》
賈平凹的《雞窩圭人家》改編《野山》
劉恆的《伏羲伏羲》改編《菊豆》
鐵凝的《哦，香雪》
李碧華的《霸王別姬》
馮驥才的《炮打雙燈》
劉醒龍的《鳳凰琴》
張愛玲的《紅玫瑰與白玫瑰》
王朔的《陽光燦爛的日子》《一聲嘆息》
余華的《活著》
彭見明的《那山那人那狗》
這些都是獲得過國外大獎的