川端康成小說經典
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《古都》收錄川端康成經典小說《古都》與《名人》。 古都京都,被織錦商戶收養的千重子出落成了美麗的少女。祇園節夜裡,她遇到山村姑娘苗子,驚訝地得知兩人是孿生姐妹。
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書名：千隻鶴
作者：[日] 川端康成
譯者：葉渭渠
豆瓣評分：8.2
出版社：南海出版公司
出版年份：2013-9-15
頁數：208
內容簡介：
史上最美諾貝爾文學獎作品
日本文學巔峰之作
大師經典名作，全新精裝收藏版
川端康成的作品籠罩了我最初三年多的寫作。 ——余華
川端康成極為欣賞纖細的美，喜愛用那種筆端常帶悲哀，兼具象徵性的語言來表現自然界的生命和人的宿命。——諾貝爾獎文學授獎辭
本書包括川端康成經典作品《千隻鶴》與其續篇《波千鳥》。
三谷菊治的父親是著名的茶道師傅，曾與一位叫栗本近子的女子有染，後又鍾情太田夫人。他去世四年後，在栗本近子舉行的茶會上，菊治與太田夫人不期而遇，太田思戀昔日情人，竟移情於其子菊治，菊治也接受了這背德的愛……
《千隻鶴》表現了愛與道德的沖突，對日式風物與心理的刻畫細膩到極致，字里行間彷彿有潔白的千隻鶴在晚霞中翩翩飛舞。
作者簡介：
川端康成（1899-1972），日本作家。生於大阪。1968年以 「敏銳的感受，高超的敘事技巧，表現日本人的精神實質」獲諾貝爾文學獎。代表作有《伊豆的舞女》、《雪國》、《古都》、《千隻鶴》、《山音》、《睡美人》等。
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簡介：《花的圓舞曲》是川端康成經典短篇小說集，與《伊豆的舞女》一起被譽為「世間最美的初戀」。它的名字源自柴科夫斯基芭蕾舞劇《胡桃夾子》中糖果仙子與眾仙女的群舞。星枝和孤兒鈴子，因為芭蕾生出了親密的依戀。少女們美妙的青春猶如雙生花，在旋轉跳躍的舞步中爭妍斗艷。此時，鈴子苦苦等候的南條卻凄慘回國，又因為星枝的一支舞重新獲得生命。所有似有若無的愛戀，盡在一支圓舞曲中糾葛纏綿……川端康成經典名作《花的圓舞曲》精裝收藏版，收錄《致父母的信》、《一隻胳膊》等共15則短篇小說，特別收錄巔峰之作《花的圓舞曲》。繁花彩蝶浪漫裝幀，封藏著少女們美麗纏綿的青春。
㈣ 川端康成《雪國》表達的是什麼
作品中唯美的意象描寫融入至人物情感的表達之中，往往帶著淡淡的哀思，表達了川端康成的物哀的思想。 這篇小說中充滿了失意、孤獨、感傷等悲哀的感情，結局也具有一定的悲劇色彩。
故事寫的是東京一位名叫島村的舞蹈藝術研究家，三次前往雪國的溫泉旅館，與當地一位名叫駒子的藝妓、一位萍水相逢的少女葉子之間發生的感情糾葛：島村是一個有著妻室兒女的中年男子，坐食遺產，無所事事，偶爾通過照片和文字資料研究、評論西洋舞蹈。
他來到雪國的溫泉旅館，邂逅了藝妓駒子，並被她的清麗和單純所吸引，甚至覺得她的「每個腳趾彎處都是很乾凈的」，後來又兩度到雪國和駒子相會。
小說就是從島村第二次來雪國開始的。駒子的三弦琴師傅的兒子行男患了肺結核，葉子陪同他從東京乘火車返回湯澤，正好坐在第二次去會駒子的島村對面。
島村透過車窗欣賞黃昏的雪景，卻看到映現在車窗上的美麗的葉子，不禁喜歡上了這個美少女。因而在他和駒子、葉子之間，構成了一種微妙的情感關系。小說最終以葉子的意外去世而告終。
(4)川端康成小說經典擴展閱讀：
創作背景
川端康成在《雪國》中表現出的虛無與《源氏物語》中的物哀思想是一脈相承的。物哀的第一層是對人的感動。尤其是男女戀情的哀感。
這在《雪國》的創作動機中表現了出來，川端康成曾說過：「《伊豆的舞女》也罷，《雪國》也罷，我都是抱著對愛情表示感謝的心情寫就，這種表現，在《伊豆的舞女》中純朴地表現了出來，在《雪國》中則稍微深入，作了痛苦的表現。」從男女間的戀情出發來表現悲哀思想，這是日本古典文學傳統。
《雪國》中駒子真心愛上島村，不能自持，島村清楚地知道駒子迷戀上他，但他認為駒子的愛情追求甚至她的生存本身就是徒勞的，可悲的，島村在駒子為生活而生活，為愛情而愛情這一女性悲哀的苦海是漂盪著，他的內心為苦澀所浸泡。
《雪國》整部作品都是在偏僻鄉村發生的，似乎與現實聯系不大。但聯系這部作品的創作背景發現，在川端康成創作《雪國》時，日本軍國主義正進行瘋狂的侵略戰爭，川端康成沒有正面反映這場戰爭，而是通過虛實相生的藝術形象巧妙地表達了自己的看法。
川端康成把現實抽象化，把虛無世界把對世相的感動貫穿在人情世相中，暗示人生徒勞。物哀的第三層觀照性，它是對自然物的感動。
自古以來，日本文學家以自然為友，以回時為伴，很了解自然的心，即自然的靈性。他們在自然中發現美的存在，進而創造文學的美。雪國在夜空下一片白茫茫，山上還有白花、杉樹。在雪國，月色也是別有特色，「山頭上罩滿了月色，這是原野盡頭惟一的景色，月色雖以淡淡消去，但余韻無窮，不禁使人產生冬夜寥峭的感覺。」
「盈盈皓月，深深地射了進來，照亮得連駒子的耳朵的凹凸線條都清晰地浮現出來。」在這些景物描寫中，浸透著島村的主觀情緒，流露出淡淡的哀愁，這與物哀是相通的，物哀不是直觀而是靠情緒、想像力去感受自然，在欣賞自然景物時潛藏著一種愛情的哀愁情緒留有詩韻，包含無常的哀感和無常的美感。
日本傳統文化經由鐮倉時代禪宗世俗化演繹出空寂幽玄，即強調從「無」的境界中發現完全的、純粹的、可謂「無中萬般有」，平安時代，閑寂與以幽玄為基調表現苦惱的更具情緒性的空寂相分離，表現出以風雅為基調，表現寂寥之情更具情調性的特徵。
不像物哀那樣耽於悲衣與同情的感情詠嘆，而是讓人們不斷體味其不樂的寂寥感，一種精神性的「寂」。川端康成也說：「風雅，就是發現存在的美，感受已經發現的美，創造有所感受的美。」
川端康成在《雪國》中不厭其煩地描寫雪夜、夕陽、甚至於葉子的死，作者都展現出「銀河瀉入心理」那種欣賞似的閑寂的虛無。
正如川端康成喜嘆引用的清少納言在《枕草子》里的一句話：「往昔徒然空消逝」。在他眼裡，終極的空虛才是真正的美的所在，而對於美，我們還需要感受。這種感受性格是川端康成對於閑寂的繼承與發展。
㈤ 川端康成什麼作品最經典
《雪國》、《伊豆的舞女》、《千隻鶴》都很贊！
㈥ 關於川端康成
【川端康成】（1899～1972） 日本現、當代小說家。出生在大阪。幼年父母雙亡，後祖父母和姐姐又陸續病故。孤獨憂郁伴其一生，這反映在他的創作中。在東京大學國文專業學習時，參與復刊《新思潮》（第6 次）雜志。1924年畢業。同年和橫光利一等創辦《文藝時代》雜志，後成為由此誕生的新感覺派的中心人物之一。新感覺派衰落後，參加新興藝術派和新心理主義文學運動，一生創作小說100多篇，中短篇多於長篇。作品富抒情性，追求人生升華的美，並深受佛教思想和虛無主義影響。早期多以下層女性作為小說的主人公，寫她們的純潔和不幸。後期一些作品寫了近親之間、甚至老人的變態情愛心理，表現出頹廢的一面。
成名作小說《伊豆的舞女》（1926）描寫一個高中生「我」和流浪人的感傷及不幸生活。名作《雪國》（1935～1937）描寫了雪國底層女性形體和精神上的純潔和美，以及作家深沉的虛無感。其他作品還有《淺草紅團》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千鶴》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。川端擔任過國際筆會副會長、日本筆會會長等職。1957年被選為日本藝術院會員。曾獲日本政府的文化勛章、法國政府的文化藝術勛章等。1968年獲諾貝爾文學獎。1972年在工作室自殺去世。已有多部作品在中國翻譯出版。
伊豆的舞女:選自《川端康成小說經典》,《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，自1926年問世以來，評論、研究文章層出不窮，尤其是日本的研究者作了很多扎實、細致的研究工作。但從作者的人生觀、作品的思想特徵及表現風格等方面系統地論述《伊豆的舞女》的文章還不多見。本文擬通過對《伊豆的舞女》的分析，來展現川端文學獨特的「佛典」思想特徵。
（一）
由於受佛教的宇宙觀影響，川端康成的人生理想顯得既氣勢恢宏，又虛無縹緲。川端康成主張以佛教視野和宇宙宏觀思考人生，卻又對佛教的傳統觀念、感情因習不屑一顧。他主張把人生放大詮釋卻又避而不談現實。如此等等，反映在文學中他主張表現手法的革新，即文學革命。也正是他的這種人生觀、宇宙觀與文學觀相融合，從而形成了川端康成文學（簡稱川端文學）的底流。這種底流首先表現在他的初期文學（1923年—1933年）的作品中。
川端康成的創作動力是來自人生的悲痛和寂寞，但川端康成並不想讓讀者在這種痛苦的氣氛中窒息，而是讓理想的光彩照耀讀者苦痛的心，使之得到救助。他在《文學自傳》中曾談到：「用我的風格去歌頌東方古典（佛典）的虛幻。」（註：川端康成著，葉渭渠譯：《文學自傳》，人民文學出版社1985年版。）他還曾就其文學本質論述說：「有的評論家說我的作品是虛無的，不過這不等於西方所說的虛無主義。我覺得這在『心靈』上，根本是不相同的。」（註：川端康成著，葉渭渠譯：《文學自傳》，人民文學出版社1985年版。）川端康成如上所述的「東方古典（佛典）的虛幻」、「心靈」上根本不同的「虛無」等，是文學創作上的理想表現。具體地講，就是心靈受到壓抑、煎熬時產生的「博大」的「求助心」。（註：東山魁夷、吉村貞司著，葉謂渠譯：《我的道路》，《世界文學》1988年第6期。）「一切眾生悉有佛性」，所有的人本來就具有平等圓滿的佛性。（註：石田一良：《日本思想史概論》，吉川弘文館1986年版。）這一室町時代的禪宗大同思想基礎上的自我解放，就是苦難、寂寞之心得到解脫的一種境界。讓理想的光彩照耀讀者苦痛的心，使之得到救助，這就是川端康成早期文學的思想特徵，也即「佛典」文學思想。
川端文學思想特徵的形成，首先源於他的人生經歷。川端康成剛滿2歲父親即病故，3歲時母親也離開人世，7歲時祖母病故，後來他被寄養在姨媽家，在他10歲時姐姐也因病死去，15歲時祖父又病逝。這接二連三的不幸遭遇使淪為孤兒的川端康成形成了所謂「孤兒的根性」。他曾在《文學自傳》中剖析自己：「我自幼是個孤兒，受人照顧太多。許多人都寬恕過我，我自己也不曾對別人懷有惡意。」他還談到：「我剛到東京時，我很愛看失火的場面。大地震後，我一連十天半月，天天都帶著水和餅干，到處遊逛災後的遺跡，臉都曬黑了。……我想去的不是歐美，而是東方的滅亡的國家，或許我是個亡國奴。再沒有什麼人間的形象，比地震時逃亡者那源源不斷的行列，更能刺激我的心。我迷戀陀思妥耶夫斯基而不欣賞托爾斯泰。可能是由於我是個孤兒，是個無家可歸的孩子，哀傷的、漂泊的思緒纏綿不斷。」從川端康成的自述中可以看出「孤兒根性」使他的性格具有了「無怨無恨」的孩童般的稚朴、明亮的一面，又使他的性格具有了「亡國奴」般的痛苦和與生活在社會底層的人們同命相連等傷感、陰暗的一面。
川端康成的「孤兒根性」血肉相連般地融化在他的人生觀及文學思想中。他在《文學自傳》中寫道：「早在十五年前，我腦子里就已構思了一部題為《東方之歌》的作品，又想把它寫成天鵝之歌。用我的風格，去歌頌東方古典的虛幻。也許我沒能寫出來就死去，不過我一直想寫它，只有這點我希望能夠得到理解。」川端康成把「佛典」看作「是世界上最大的文學，把它當作文學的幻想來敬重」，是別具慧眼，有其自我認定的含義的。在佛教看來，「人生是苦的，人生是一切苦惱的總合。但當人們認識到佛教的真理，了悟人生的真諦，就會進入一種煩惱滅盡，『常樂我凈』的境界，這種境界就是『入滅』或「涅pán＠①」的光明前景和理想境界。」（註：楊曾文：《佛教的起源》，今日中國出版社1989年版。）川端康成以此為自己的創作宗旨。這一創作宗旨指導下的川端文學，是帶有明顯的孤兒傷感稟性和為悲哀和寂寞的人生創造理想與生的力量的川端式「佛典」文學特徵。
（二）
《伊豆的舞女》充分體現了川端式的「佛典」文學特徵。日本學者伊藤整在評論《伊豆的舞女》時，曾有過精闢的闡述：「反復讀一下《伊豆的舞女》可以隨處發現這篇作品同川端今天的創作在脈搏上是相通的。可以說這相通之處在《伊豆的舞女》中只是處在不引人注目的角落。不用說，讀作品時，雖然在這不引人注目的地方獲得一次又一次真正的感動而深入了下去，但掩卷時獲得的總的感動不是在不引人注目的地方獲得的，而是構成這篇作品骨骼的情節和情景的甜蜜性，是青春的抒情。殘忍的不迴避的目光不漏過丑惡的全過程，在最後的目的地，一定要抓住純潔和美。川端這一創作精神，游弋在貫穿始終的抒情氣氛中，因而被深藏在作品的內部。」（註：伊藤整：《川端康成的藝術》，《文藝》1938年2月號。）
《伊豆的舞女》的主題是通過主人公青年學生的主觀意識表現出來的。一位孤兒出身的大學預科生去伊豆旅行，途中與流浪藝人結伴而行，其間，對一位14歲的舞女產生了似戀非戀的愛慕之情。在青年學生的主觀感覺、體驗中，主要有以下幾個印象系列：(1)中風老人的印象；(2)流浪藝人的印象；(3)茶店老闆娘、旅店老闆娘的印象；(4)孤兒及老奶奶的印象。這幾個印象系列是由青年學生的主觀意識有機地統一起來。中風老人的病痛，被流感奪去父母性命的三個孤兒及失去兒子、兒媳的孤苦老奶奶的可憐；受人歧視的流浪藝人印象中又可分為落魄潦倒的榮吉，流浪奔波而孩子早產夭折在旅途的榮吉的妻子千代子，哥哥不讓但又無奈還是做了舞女的熏子，迫於社會風習自己也看輕女人的阿媽，離開故里親人隻身做了舞女的百合子等。這苦難、悲哀的印象，同「因孤兒根性而扭曲了性格」、「不堪令人窒息的憂郁而來伊豆旅行」的青年學生孤寂、憂郁的心靈，產生了強烈的共鳴。他們的舉手投足、音容笑貌都在青年學生的心靈的湖面上泛起了水花，使青年學生的靈魂得到了一次又一次的洗禮與升華。
第一次是因熏子的純潔而產生的。青年學生在向茶店老闆娘打聽今晚那些藝人的住處時，老闆娘「含有過於輕蔑的話語」使青年學生想到：「要是那樣，就讓那位舞女住到我的房間里來吧。」（註：《伊豆的舞女》，《昭和文學全集9·川端康成集》。）對於文章中的「我」即青年學生的遐想，有一些日本研究者認為這是「邪念」；也有的認為這是一種「超越了色情堂堂男子漢的正義感，即不含邪念的保護意識」；也有的學者認為二者兼而有之。筆者贊同後一種觀點。因為在青年學生的眼裡，開始一直錯把熏子看成是「成熟」的女子。當從舞女的無拘無束、無邪無欲的神態上，青年學生明白了她還是個未成熟的「孩子」時，腦子里澄凈得好像被擦洗過一樣，笑容久久停留在臉上。（註：《伊豆的舞女》，《昭和文學全集9·川端康成集》。）這里，作者把初戀的少女的純潔視作一種人生理想來渲染的。
又一次心靈的撞擊及情感的升華，是青年學生和舞女之間的感情交流。在共同的旅行中，流浪藝人們對青年學生越來越表現出信任、感激的情感。青年學生「既不獵奇又不含輕蔑之意，我完全忘了他們是屬於流浪藝人那一種類的人。我這一尋常的好意似乎滲透進他們的心田裡」。因為人們尋常對流浪藝人是獵奇的、蔑視的。因此，這一尋常而又超乎尋常的「好意」換來的是舞女對青年學生的贊揚：「是個好人啊！」「這話語帶有單純而坦率的韻味，是天真自然是輕輕拋出的帶有感情傾向的聲音。」（註：《伊豆的舞女》，《昭和文學全集9·川端康成集》。）這贊揚使青年學生有了自我確認的信心：「連我也毫不做作地感到可以把自己叫作好人」。青年學生感覺體驗到的環繞舞女的社會氣氛是悲哀的，而自己「孤兒根性」的心靈底色本來就是悲哀的，因此形成了《伊豆的舞女》悲涼的基調。然而，在這種悲哀的氛圍中，舞女和青年學生在心與心的交流中都互相得到了慰藉，從而使兩顆自卑的、灰暗的心變得自信、明亮了起來。這一心理變化，作者在《伊豆的舞女》的結尾作了濃墨重彩的描述：「這時我的心情是美好的、空虛的。明天我將帶著老奶奶到上野站去買前往水戶的車票，這也是完全應該做的事。我感到這一切全融為一體了。……我的頭腦變成了一泓清澈的水，它一滴一滴溢了出來，最後什麼也沒留下——我心裡快活得甜滋滋的。」
引文里出現的「空虛」、「頭腦變成了一泓清澈的水」、「最後什麼也沒有留下」等，實際上是在悲哀中由於人們心靈的相互交流、相互撫慰而產生的和諧、幸福的一種理想境界。這也就是《伊豆的舞女》的主題的深層內涵。
川端的早期文學作品是立足於人生的悲哀和寂寞來構思的，其本質是通過「佛典」的幻想境界的創造給悲哀寂寞的人們伸出援助之手。他這一文學特徵不是「超現實的形而上學的純理念的」，而是主觀自省（包括自救）和客觀審視（主要是對被侮辱被損害人物的社會環境的揭示）的融合。在以哀傷頹廢為基調這一點上，它的道德歸向和理想閃爍是主題的核心。這大概就是諾貝文學獎授獎委員會稱贊川端康成的作品「表現了日本人的內心精華」的主要原因吧。
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書名：山音
作者：[日] 川端康成
譯者：葉渭渠
豆瓣評分：8.3
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出版年份：2013-9-15
頁數：264
內容簡介：
川端康成經典作品，日本文學巔峰之作
全新精裝收藏版，驚艷登場
川端康成的作品籠罩了我最初三年多的寫作。 ——余華
川端康成極為欣賞纖細的美，喜愛用那種筆端常帶悲哀，兼具象徵性的語言來表現自然界的生命和人的宿命。——諾貝爾獎文學授獎辭
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《山音》描繪了信吾一家人的故事，兒子的外遇，女兒的婚姻失敗，人到老年的悲哀，信吾對美麗兒媳菊子微妙的眷戀……川端康成以慣有的唯美筆觸，細膩冷靜地將戰後的世相、風格與現實，凝聚在日本自古以來的悲哀愁緒中，展現了詩與戲劇重迭意象的技巧。本書與《千隻鶴》被公認為日本文學的巔峰之作。
作者簡介：
川端康成（1899-1972），日本作家。生於大阪。1968年以 「敏銳的感受，高超的敘事技巧，表現日本人的精神實質」獲諾貝爾文學獎。代表作有《伊豆的舞女》、《雪國》、《古都》、《千隻鶴》、《山音》、《睡美人》等。
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內容簡介《雪國》主要內容：《雪國》以有錢有閑的舞蹈研究者島村與一位藝妓和一位純情少女之間的感情糾葛，為讀者展現了一種哀怨和冷艷的世界。《古都》描寫一對在貧富懸殊的家境中生長的孿生姐妹之間感人的悲歡離合的故事。《千隻鶴》描寫富家子弟菊治在不經意間與父親生前的性人太田夫人發生肉體關系，而這段孽情最終導致了他所真正鍾情的姑娘文子——太田夫人的女兒——自殺的悲劇。編輯推薦《雪國》是由天津人民出版社出版，收集了諾貝爾文學獎得主川端康成的代表作。作者簡介作者：(日本) 姑娘川端川端康成康成劉廣星, 川端康成語文新課標必讀書目系列 內容簡介《語文新課標必讀書目系列(套裝全12集)(共2箱)》是一部好的文學作品，也許是作品中的人物形象，也許是一句經典的言論，都會使我們為之動容，刻骨銘心，終生受益、甚至會影響和激勵我們一生的成長……每一部名著，在向我們展現廣闊社會的同時，常常也揭示了深刻的人生哲理，給我們以無窮的回味…… 文學名著，猶如璀璨的明珠懸掛室內，當你凝視它時，你的憂傷、激忿、苦不堪言的心情將會平靜。它能讓你看到從未看到的高貴與貧窮、真誠與欺騙，丑的、美的、黑暗的、光明的……《語文新課標必讀書 文新必讀書目系列川端康成, 葉渭渠, 唐月梅雪國 內容簡介《雪國》以敏銳的感受和高超的敘事技巧，表現了東方人尤其是日本人的內心精華。在虛幻、哀愁和感傷的基調上，以詩意、孤獨、衰老、死亡，甚至略微有些病態的心境反映空虛的心理、細膩的感情和憂郁的生活，追求一種寂寥之美，達到一種空靈虛無的藝術至境。《雪國》收集了川端康成的《雪國》、《古都》、《千隻鶴》等中長篇小說，均為川端代表作，在讀者中產生了深遠的影響。《雪國》以有錢有閑的舞蹈研究者島村與一位藝妓和一位純情少女之間的感情糾葛，為讀者展現了一種哀怨和冷艷的世界。《古都》描 雪國川端川端康成康成米河, 川端康成, 吳冠英, 唐月梅古都 內容簡介《古都》是日本作家川端康成的代表作。在這部小說中，川端康成運用清淡、細膩的筆觸，敘述了千重子和苗子這對孿生姐妹的悲歡離合，以及人世的寂寥之感。作者把自己的關注、同情與哀嘆，都給予她們，寫了她們的辛酸身世和純潔愛情，還寫了她們對美好生活的嚮往。故事在寂靜中開始，在寂靜中結束，把讀者帶到了一個濃重的凄涼的意境，同時也反映了作者本人的虛無、厭世的思想。作品深刻地揭示了資本主義制度下貧富懸殊以及由此造成的人情冷暖、世俗偏見等社會現狀，也表現了日本人民的純朴和善良的情感 冠英川端康成川端康成川端康成, 三島由紀夫, 許金龍川端康成•三島由紀夫往來書簡 內容簡介《川端康成·三島由紀夫往來書簡》包括川端和三島在20餘年間的24封往來書信，內容包括文學、工作、友誼、私生活等諸多方面，讀者可以較為准確地了解兩人之間的師生和朋友的友誼，同行間復雜而微妙的關系，了解日本同一時代最高成就的作家，同一屆諾貝爾文學獎的重要人選相繼自殺的原因。編輯推薦《川端康成·三島由紀夫往來書簡》由外國文學出版社出版。作者簡介作者：(日本)川端康成 (日本)三島由紀夫 譯者：許金龍目錄前言川端康成·三島由紀夫往來書簡附錄 三島川端川端康成康成川端康成, 葉渭渠, 唐月梅雪國古都 內容簡介《雪國古都(插圖本)》收集了諾貝爾文學獎得主川端康成的兩部代表作。《雪國》以有錢有閑的舞蹈研究者島村與一位藝妓和一位純情少女之間的感情糾葛，為讀者展現了一種哀怨和冷艷的世界。《古都》描寫一對在貧富懸殊的家境中生長的孿生姐妹之間感人的悲歡離合的故事。編輯推薦《雪國古都(插圖本)》為譯林出版社出版發行。作者簡介作者：(日本)川端康成 譯者：葉渭渠 唐月梅目錄雪國古都 1968年度諾貝爾文學獎授獎辭川端康成在諾貝爾紀念宴會上的答謝辭
《水月》是川端康成對於愛情的心理體悟和思索，充滿濃郁的東方文化情調的一部中篇小說。小說通過京子個人化的視角，描述了京子凄美的婚姻生活。整個小說沉浸在作者精心營造的一種日本式的純凈、溫馨又略帶淡淡的憂傷情調之中，讓人們與京子一起對真愛進行深深的思索。
一、 東方情調
水月，作者有這兩個字作小說標題即富有深刻的含義。它既不是人名，也不是地名。在這里是一種特殊的表達，作者用它來描述京子愛情，一種瞬間失去之後可望而不可及的真愛。小說的中心物件是手鏡，京子的前夫就是通過它看見天空中倒映的月亮，顯示出作者所想表達出來的東方情思：水中月，鏡中情。正如小說中所說「鏡子的眼睛」，就是愛情的眼睛。
小說描寫了京子與前夫在高原地帶一所小屋療養的生活場景，在那裡，丈夫躺在屋內，京子則在屋前的菜園里幹活，和諧快樂的生活。遠山、浮雲、山雀成為了他們親密的朋友，開始，京子覺得天天陪在丈夫身邊，呆在屋內，精神也消沉起來。而當她在丈夫通過手鏡的關注下，在園子里幹活，看到綠油油的青菜、青草以及勃勃生長的樹木，她看到了生機和活力，在不自覺中咀嚼她和丈夫的愛情，自然給了他們力量。京子的丈夫通過手鏡將屋外的一切映入眼中，融入自然，重新煥發了生的活力，有時竟因為為了和京子一起聆聽山雀的鳴叫，不顧病重喘著粗氣呼叫京子。作者在這里將東方的天人合一的思想和人與自然和諧統一的思想滲透其中，並讓京子他們在自然中重新獲得生命的活力。雖然京子的丈夫最終未能逃脫病魔的手掌，但這種與自然親近的思想時有表現，小說末尾寫到京子懷孕了，她滿懷恐懼，作者安排她再次來到小屋，雖然在來的車上她是嘔吐、頭暈，甚至想到自殺，但一下車接觸高原，她就彷彿驅走了邪魔蘇醒過來一樣，感到渾身的暢快。也顯現出自然力的作用。
京子和丈夫相敬如賓，顯現出東方家庭的典型美德。京子與前夫的婚後生活是不幸的：「在新婚的房子里住了一個月，在朋友家住了兩個月，這就是京子婚後和沒生病的丈夫住在一起的全部時光了。」隨後京子就只能侍奉生病的丈夫，過上了嚴格的禁慾主義生活。短暫的幸福美滿生活僅僅就只有三個月，以後就是京子侍奉陪伴丈夫，這是很不幸的。但真愛卻在其中，因而京子又是幸福的，他們相敬如賓，欣賞愛護。手鏡在其中充當了重要角色。京子的丈夫深愛著京子，甚至連京子左右手的指紋都記清楚了，「我想你肯定沒有注意到，多虧這面鏡子，我把你的拇指和中指的指紋全部記住了。」這是怎樣陶醉人心的話語，京子真切地感受到了丈夫的關愛，也付出了真愛。在丈夫去世後，她毅然決定將手鏡為丈夫陪葬，「京子想，手鏡是兩人生活中最重要的東西，所以一開始就把它放在丈夫的胸上。」希望丈夫依然呵護它，但又把它移開，因為京子真正心疼丈夫，懂得丈夫，關愛丈夫，雖然死了依然如故。「你活著總說胸脯疼，給你擱上的就算是這樣一面手鏡，恐怕你也嫌太重了吧。」京子喃喃地說。其間至情至性，讀來令人無限凄美回腸。
二、 東方愛情
東方愛情「情」至上，人們雖然相信一見鍾情，但也認為其中必有一種「緣」在其中，正是「有緣千里來相會」。相愛的人以情相依，互相尊敬，甚至時間距離也不是問題，「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。」
小說中京子的婚姻是不幸的，經歷了兩種愛情，一種是精神為主，或稱情為主的愛情；另一種是物質與慾望的結合。小說利用穿插回憶的方式反映出京子的兩種婚姻狀況。
在小說中作者基於對愛情的思考，也有意無意的顯示出兩種愛情的比較：在京子與後夫新婚旅行的第一天，後夫的三次發問都觸痛了京子的心。其實也反映出京子渴望和嚮往的是與前夫那種兩情相悅的愛情。當後夫對京子表現出的處女似的神情表現出欣喜時，京子感到了一陣劇烈的悲痛，「京子自己也不知道到底是哭自己呢，還是哭死去的丈夫，而且也的確很難分清。」我想這里京子既是哭自己壓抑的慾望，也哭死去的丈夫，歸結起來就是對自己轉瞬即逝的真愛哭泣，對自己的不完滿的婚姻生活哭泣。「而且你也沒有生過孩子，對不對？」這話又觸到了京子的痛處，京子為沒有為自己摯愛的前夫生一個孩子而痛心懊悔，「她心想：早知道他非死不可，嚴格的禁慾又有什麼用呢？」
京子懷孕了，她感到萬分的恐懼，因為內心的愧疚使她不知道如何辦才好，因而她借口回娘家，回到了陪伴前夫最後走過的高原，希望得到心靈的慰藉。她成功了，愛情的力量是偉大的，她一到高原就身心暢快，內心甚至涌動這樣的想法：「假如孩子生下來像你，那該怎麼辦啊！」這是欣喜，這也是幸福，既渴望又令人恐懼的事情。
前夫帶走了兩面鏡子，帶走了京子的愛情，留下了牽掛。這兩面鏡子里的世界決不只是京子的菜園，那裡面擁有兩人幸福生活的一切，日子久了，就連京子也逐漸分不清什麼是肉眼看到的世界，什麼是鏡子里映照出來的世界，裡面的一切都是那麼美好，就連現實中沉鬱混濁的天空在裡面也是亮晶晶的，丈夫認為每個人的眼睛裡世界是不一樣的，京子知道，鏡子就是他們愛情的眼睛，因為那裡的一切都是那麼有生機和活力。
三、 東方女子
京子是一個典型的東方女子形象，溫柔端淑，承擔著「相夫教子」式的責任。雖然婚姻不幸，她依然做好妻子的工作，照顧丈夫和小孩。
「長期生病的前夫，就是死了以後，也還使京子覺得像是她懷抱里的孩子」，京子就是這樣用母愛一樣來對待和照顧自己生病的丈夫。當她發現把手鏡給丈夫相當於心理殺人時，她深深的自責，雖然丈夫已經離不開手鏡了。丈夫終於用生命讓他們的真情在鏡子中保存下去，渴望他們的愛情枝繁葉茂，「每當回想起往事時的情景，就感到其中充滿愛情。」
雖然自己深深懷念與前夫的愛情，但她對自己的後夫也同樣付出感情，「當她意識到這點時，她覺得自己太對不起新丈夫了，自己應當更柔媚對待他才是呀。」她時時提醒自己要好好對待自己的新丈夫，做好妻子的本分事情。
京子對後夫帶來的小男孩也很照顧。「當前妻留下的兒子上學去的時候，她會交給他兩個飯盒，而且兩個飯盒裡都裝好了米飯。」京子深怕孩子餓著，於是給他盛好兩個都裝滿飯的飯盒，說明她以自己親生的孩子一樣對待前妻的孩子，表現其賢淑的品性。
川端康成的《水月》這部小說，有的地方也譯為《再婚的女人——水月》，我覺得這種譯法不好，這里不是人名，而是一種充滿東方韻味的情境——水中月，鏡中情。作者通過水月的兩次婚姻，讓我們思考了什麼樣的叫真愛，正所謂「情為何物？」是為情，是為依，是為守。吸引我們深深的思索。文本像其他東方文學作品一樣，給出了我們思索的空間，營造了這樣一種凄美的氛圍，作者卻把需要思索的答案留給讀者去思考，去體會。
《盲人與少女》是1928年的！！！
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㈨ 川端康成最著名的作品是什麼
一、川端康成的成名作是《伊豆的舞女》，主要代表有《雪國》、《古都》、《千隻鶴》。
二、作品簡介：
1、《伊豆的舞女》描寫的是一位19歲高二學生，為排遣內心不可言喻的憂郁和苦悶，隻身來到伊豆旅行，途中偶遇流浪藝人一行，並對那裡的小舞娘產生了似戀非戀的思慕之情。伊豆的舞女薰子深深地吸引了「我」。文章寫了從一件件小事，一直到最後「我」和薰子的離別的過程。
整篇小說具有憂郁和哀怨的情緒，但在這其中卻又浮現出一股暖人心扉的溫馨。這份暖意不因身份的懸殊而淡漠，正是這種身份上的差距讓彼此的相伴和信任顯得彌足珍貴。旅途雖短暫但卻足以讓「我」銘記，溫暖了「我」今後的人生之路。小說的動人之處還在於對「我」和年少舞女之間微妙的情感波瀾的細膩刻畫，舞女的清純與天真如一股清泉凈化了「我」抑鬱陰沉的心靈，讓這場原本孤寂的伊豆之旅充滿了青春的悸動和初戀的浪漫。
2、《雪國》的故事寫的是東京一位名叫島村的舞蹈藝術研究家，三次前往雪國的溫泉旅館，與當地一位名叫駒子的藝妓、一位萍水相逢的少女葉子之間發生的感情糾葛：島村是一個有著妻室兒女的中年男子，坐食遺產，無所事事，偶爾通過照片和文字資料研究、評論西洋舞蹈。他來到雪國的溫泉旅館，邂逅了藝妓駒子，並被她的清麗和單純所吸引，甚至覺得她的「每個腳趾彎處都是很乾凈的」，後來又兩度到雪國和駒子相會。
《雪國》呈現出來的意象總是有種寂靜清冷的感覺，無論是皚皚白雪亦或是層巒疊嶂，在作者的筆下都是那麼靜謐悠遠，如夢如幻，如泣如訴，整部書充溢著空靈唯美的氛圍。在結構上借鑒西方「意識流」的創作手法，突破時空的連貫性，主要以人物思想感情的發展或作者創作的需求作為線索，展開敘述。《雪國》在總體上基本按照事物發展的時間順序來寫，在某些局部又通過島村的自由聯想展開故事和推動情節，從而適當地沖破了事物發展的時間順序，形成內容上的一定跳躍。
3、《古都》的故事內容是，幼女千重子因雙親窮苦，遭到遺棄，由商人太吉郎夫婦收留，照日本傳統的老規矩撫養成人。千重子為人正派，對自己的身世已暗自懷疑，促成多愁善感的情緒。按日本民間的迷信說法，棄兒會淪為終身不幸，她常為此苦惱不已。而且，千重子又是個孿生女兒，所以多背負一層受人恥笑的標志。有一天，千重子在京都郊外的北山，遇見當地一個美少女。她發現那正是她的孿生姐妹。嬌生慣養的千重子同身材健美、自食其力的苗子，逾越社會地位的懸殊，情投意合，和睦相處。由於兩人容貌驚人的相似，鬧出一些陰差陽錯的誤會。
《古都》是日本作家川端康成的代表作。在這部小說中，川端康成運用清淡、細膩的筆觸，敘述了千重子和苗子這對孿生姐妹的悲歡離合，以及人世的寂寥之感。作者把自己的關注、同情與哀嘆，都給予她們，寫了她們的辛酸身世和純潔愛情，還寫了她們對美好生活的嚮往。故事在寂靜中開始，在寂靜中結束，把讀者帶到了一個濃重的凄涼的意境，同時也反映了作者本人的虛無、厭世的思想。 作品深刻地揭示了資本主義制度下貧富懸殊以及由此造成的人情冷暖、世俗偏見等社會現狀，也表現了日本人民的純朴和善良的情感。
4、《千隻鶴》的內容梗概是，三谷菊治的父親是個著名的茶道師匠，他生前與一位叫栗本近子的女人有染，後來又鍾情於太田夫人，而且由於後者而疏遠了前者，但前者仍出入於三谷家。在三谷先生去世四年之後的一天，在栗本近子舉行的一次茶會上，太田夫人與菊治不期而遇，太田夫人思戀她的昔日情人三谷，竟移情於他的兒子菊治，菊治也接受了這一不道德的愛，在圓覺寺附近的一家旅館過了一夜。後來太田夫人似乎出於負罪感的恐懼而自殺。太田夫人的女兒文子在代母謝罪和以後與菊治的接觸中又成為母親的分身，繼續對菊治作了「奉獻」。千加子原本要把她的一個女弟子雪子這位純潔的處女介紹給菊治，後來雪子渺無蹤影。最後只有那位左乳上長著巴掌大的黑痣而且長著毛成了中性人的栗本近子仍按原來的生活方式生活下去。
川端康成在寫完《千隻鶴》後曾說，他憧憬著在夕陽中的樹林和天空下純白的千隻鶴翩翩翱翔。並且提詩曰：「春空千鶴若幻夢」。的確，一切美的憧憬，美的嚮往都是虛無縹緲的，好象幻夢一般。小說《千隻鶴》中，作者多處描寫自然事物的美，寫花，寫樹，寫天空，甚至將自然事物與文化結合，寫茶道。這些自然事物的描寫都不是為寫景而寫景，而是與人物的心情、心境相結合來寫的。他崇尚自然事物的美，主要強調的是自然美的主觀感情和意識作用，而自然美與人情美的融洽是日本自古以來的傳統精神。