美國小說中的奇葩結局

『壹』 《美國眾神》講什麼

劇情介紹：

影子被判了三年的有期徒刑，走出監獄之後遇到了名叫「星期三」的神秘男子，他聲稱自己是一名欺詐師，需要一名保鏢。但實際上「星期三」是傳說中的古神「奧丁」。奧丁是在9世紀的時候，搭乘懷著早期維京探險者的挪威夢想來到北美的。他不過是美國的無數神祇之一。

影子隨後還遭遇了主神奧丁的兄弟、狡詐之神洛奇，來自埃及的聖貓女神巴斯特，斯拉夫的黑暗與死亡之神岑諾博格，來自西非的騙術之神南西，印度教的毀滅之神伽梨，埃及神話中的冥界之神阿努比斯，盎格魯－撒克遜神話中的黎明之神伊斯特，等等。

這些新神的崛起已經擠壓了舊神的生存空間。神的力量來源於人類的崇拜和信仰，舊神失去信徒便失去神力，淪為常人，有些甚至跌至社會底層。與此同時，感知到「星期三」先生的威脅，新神們也向影子伸出了魔爪。新舊神之間的大戰在所難免。

(1)美國小說中的奇葩結局擴展閱讀：

本劇根據尼爾·蓋曼小說《美國眾神》改編而來，這本書出來後就獲獎無數，以科幻小說身份拿下星雲獎、以恐怖小說身份拿下星雲獎、以奇幻小說身份拿下布萊姆·斯托克獎。一方面說明小說質量過硬，各大重磅獎項都拿了個遍，另一方面說明小說內容豐富，包含科幻、奇幻、恐怖等各個元素。

該劇展現出哲學思辨與獵奇的混搭，極富吸引力。讓人們在觀賞滿屏暴力的同時，將對矛盾的思考上升到哲學層面。移民美國的新人和美國土著之間的矛盾、農業時代和工業時代的沖突、宗教信仰和科學技術之間的爭霸，所有這些都用新神與舊神的矛盾概括之。

『貳』 一戰對美國文學的影響

第一次世界大戰是西方思想發展的一個轉折點。大戰的殘酷廝殺打破了人們關於工業社會帶來無限光明的想像，發達國家用最新的科技手段互相殘殺，這一點深深刺傷了許多有良知的人的心靈。從20世紀20年代開始，美國文學進入了「第二次繁榮」。1930年，諾貝爾文學獎第一次授予一位美國作家——辛克萊·劉易斯（1885～1951），他的代表作是1920年出版的《大街》。1936年和1938年，劇作家尤金·奧尼爾（1888～1953）和作家賽珍珠（1892～1973）也先後獲得諾貝爾文學獎。
隨「第二次繁榮」而來的是一個重要的文學流派的產生，即「迷惘的一代」。這是一些參加過第一次世界大戰廝殺的文學青年的自稱。他們是抱著拯救民主的理想而參軍走上前線的，但戰爭的殘酷現實使他們對既存的理想和價值觀產生了疑問、反感，乃至蔑視。厄內斯特·海明威是這個流派的主要人物。20世紀20年代他旅居歐洲，與一批年齡和興趣相仿的文學青年經常出入定居巴黎的美國女作家格特魯德·斯泰因的文藝沙龍。斯泰因對海明威說：「你們都是迷惘的一代。」
意思是對他們是否能成為冷峻的人生批判者表示懷疑。海明威很欣賞這個稱呼，1926年他出版《太陽照樣升起》時就以此作為題句。此後「迷惘的一代」就成為20年代這批文學青年的統稱。這個文學流派的主要特點是：
1．作品中普遍充滿幻滅感。第一次世界大戰給樂觀向上的資產階級自由主義理想帶來沉重打擊，現代科學技術成了殺人的元兇，這是當時的自由主義者難以想像的，屠殺和死亡的現實使他們感到迷惑，產生了厭戰、反戰和對世界悲觀失望的情緒。
2．表現手法上廣泛採用這時已在歐洲出現的象徵主義、表現主義、弗洛伊德精神分析學說等。這些手段成為這些作家們表達自己幻滅感的最好方法。在20世紀20年代，美國現代派文學達到了高峰，而且比一般的現代文學更加時髦。如在表現人與社會脫節的問題上，它更加突出人的異化、異己力量的壓迫，即人與社會關系的扭曲。
除了迷惘的一代，現實主義文學也在發展，代表人物是德萊塞，為左翼文學開辟了道路。至30年代，受大蕭條的影響，美國文藝界轉為左傾。
第二次世界大戰是文學思潮的又一個重要轉折點。多種因素使人們更加關注現代社會人的異化問題。由於大戰中大規模的屠殺，特別是納粹集中營對猶太人的屠殺，和扔在廣島、長崎的原子彈的巨大殺傷力都震撼著人類的良知，使人們對現存的社會道德准則和價值觀產生了極大的懷疑，從而促進了各種新思潮的產生。
另外，戰後科技的迅猛發展帶來了福利社會，物質上達到異常富裕。但這個社會帶來了新的問題，最主要的是生活相對優越的中產階級成了一些「無根基」的人。他們受雇於人，在大公司里受冷酷無情的現代科技及其管理系統的支配，無自主權也無信念，是一些新的小人物（new littleman）。由於這個階層人數眾多，在社會上影響很大，所以當代小說描寫的主要是他們及其家庭成員。
60年代開始，一些作家描寫的重點從重大的社會問題和廣闊的社會畫面轉向個人生活，特別是個人精神生活的小天地里。在描寫手法上，存在主義、弗洛伊德的心理分析學說，馬爾庫塞、托夫勒的第三次浪潮及尼采等的理論對文學的影響很大。總的來看，關於現代社會人的異化引起了廣泛的關注，但在科技革命對整個社會壓倒性的支配下，誰也找不到什麼解決辦法，人們唯一能做的似乎就是指出它的各種副作用，特別是它造成的人性扭曲、墮落的情況。
到了20世紀70、80年代，作家們的創作興趣發生了新的變化，以更冷靜的目光來觀察世界，更多地運用了現實主義手法，所謂的新現實主義的創作傾向進一步明顯起來。從70年代中期起，不少作家開始寫家庭「回歸」的主題，與其前一些作家寫流浪、寫離家出走的題材形成鮮明對比。著名黑人小說家艾麗斯·沃克（1944～）的力作《紫色》（1982）是黑人文學中的一朵奇葩，榮膺1983年普利策小說獎，該書的主題就是「大團圓」。
書中的女主人公西莉亞是一位黑人姑娘，出身貧苦，在豆蔻年華之際先遭繼父姦汙，後又受丈夫百般虐待。最後她意識到自由的珍貴，毅然沖出了家庭牢籠。作者頗具匠心地設計了一個皆大歡喜的結局，讓大男子主義極為嚴重的丈夫「屈尊」來到她的縫衣鋪承認錯誤，得到她的諒解和寬恕，從此夫妻言歸於好。
下面，我們介紹美國20世紀幾個最重要的作家。
威廉·福克納（1897～1962），出生於南方密西西比州一個庄園主的家庭，對地主家庭由盛而衰的過程十分熟悉。第一次世界大戰時在加拿大空軍中服役。第一次世界大戰後，美國產生了一股以描寫南方的歷史、風俗、人情、社會變遷為主要題材的文學流派，被稱為「南方文藝復興」，這個派別被稱為「南方文學派」，其最有成就的作家就是福克納。福克納獲1949年度諾貝爾文學獎。不過，他的作品在很長時間里未被美國人認可，他在歐洲的聲望高於在他的祖國。
1946年，把他的作品翻譯成瑞典文的譯者就預言他要得諾貝爾獎。法國的讓·保羅·薩特曾對人說：「在法國青年的心目中，福克納是神。」但在國內，他雖然已出版了許多小說，生活尚覺困難，像一個「蹩腳文人」一樣，靠寫電影劇本得到一點勉強糊口的工資。他的作品發自他的內心，在領取諾貝爾獎時他這樣說道：「沒有愛，沒有榮譽、憐憫、自尊、同情和犧牲，寫出來的東西必然是曇花一現，是註定要失敗的。」
福克納十分熱愛他的家鄉，終生寫他自己的家鄉。這是密西西比州北部兩個相距不遠的小鎮，地勢低窪，河水容易泛濫成災。居民以種植棉花為主，比較貧困。他的作品描繪了一幅復雜的美國南方社會的圖景，表現了200年來美國南方社會的變遷，並由此塑造了一系列典型人物的形象。如代表作《喧嘩與騷動》（1929）寫的是南方一個種植園家族的盛衰。
這個叫康普生的家族祖上出過將軍、州議員，擁有大量土地和黑奴。但內戰中南方的失敗和資本主義在南方的發展，造成了這個家族的衰落、金錢關系的惡性發展和道德的墮落。他關心人類的命運和社會重大問題，害怕自己所喜愛的一切毀於愚昧和貪婪。個人與社會的關系、罪惡與贖罪、金錢對文明的污染、保持自身良心的純潔及人類精神的出路等等，都是他探討的對象。他在作品中表達的對傳統、物質文明的懷疑和否定引起了很多人的共鳴。
他在小說寫法上也進行了大膽的試驗與創新，如強調用「意識流」的手法，在人物內心描寫上達到了新的深度。再如「多角度」的敘述方法，「時序顛倒」、「象徵」、「對位」等方法的運用，都使作品帶上了一層撲朔迷離、變幻莫測的神秘色彩。
厄內斯特·海明威（1899～1961），與福克納一起被稱為20世紀美國兩位「天才小說家」，是「迷惘的一代」的代表。出生於芝加哥附近奧克帕克村的一個醫生家庭，母親是音樂教師。海明威參加過第一次世界大戰，在義大利前線受過重傷。戰後以記者身份住在巴黎，刻苦學習寫作。1936年西班牙內戰爆發後，他兩次去那裡報道戰事，積極參加反法西斯的斗爭。
珍珠港事變後，海明威把自己的遊艇「拉比號」改裝成武裝偵察船，在加勒比海上搜索德國潛艇，及時將情報報告美國情報機關。據統計，兩年內他與助手共發現過11艘德國潛艇。1944年5月，他又以戰地記者身份前往歐洲采訪。1954年海明威獲諾貝爾文學獎。主要作品有《太陽照樣升起》（1926），該小說使作者成為迷惘的一代的代表。其最有影響的小說應是二戰後寫成的《老人與海》（1952）。
《老人與海》的情節很簡單，老人桑地亞哥一連出海84天，一條魚也沒有打到，但他不死心，第85天又獨自駕舟出海。他終於釣到一條大魚，一條比他的漁船還要大的馬林魚，但魚把他的船拖到了深海。經過兩天兩夜的搏鬥，老船夫才把這條魚制服。他把死魚縛在船旁，口中嚼著切下來的生魚片揚帆返航，但鯊魚接二連三地前來襲擊，他又奮不顧身地與鯊魚搏鬥。最後，他安全返回港口，但那條碩大的馬林魚已被鯊魚們吃得只剩下一付骨架。
老人筋疲力盡，掙扎到家後倒下便睡，第二天就起不來了。但他在夢中，又夢見了獅子。通過這個故事，他想告訴人們：人在與外界勢力的斗爭中逃避不了失敗的命運；但他又強調人要勇敢地面對失敗，與自然搏鬥到底。拿書中的一句話來講便是：「一個人並不是生來要給打敗的，你盡可把他消滅掉，可就是打不敗他。」老人與魚的搏鬥，不單是為了養活自己，而且是為了漁夫的「光榮」，因為戰勝魚是漁夫的天職。魚雖然被制服了，但最後漁夫也失敗了，不過在風度上，在英雄的氣概上他沒有失敗。
海明威的出名，還得益於他簡潔的文風。他的作品句子都不長，很簡單；使用最普通的語言，但刻畫細致入微，十分含蓄、傳神，有人譽之為「開一代新風的語言藝術大師」。
西奧多·德萊塞（1871～1945），是一個寫大城市生活的作家，通常把他放在第一次世界大戰前的作家之列來介紹，但他有些重要作品是在那以後發表的。他的父親原是德國的紡織工人，1846年為逃避兵役移居美國。德萊塞兄弟姐妹12人，家庭經濟十分拮據，12歲起他就開始做呢絨綢緞店的店員和報童，此後在小飯館里洗過碟子，在鐵器店做過伙計。
18歲時得到一個女教師的資助，進入印第安納大學學習了一年。此後做過房地產公司的推銷員、洗衣店的送貨員、記者、編輯。1900年他完成了第一部小說《嘉莉妹妹》，模仿巴爾扎克的筆法講述農村姑娘嘉莉的故事：她在大城市生活的腐蝕下墮落了，與有婦之夫私奔；但後來她發現了自己的歌舞才能，成為明星。德萊塞以自然主義的手法來處理道德問題，比如，小說中讓為嘉莉盜款潛逃的酒吧經理赫斯特伍德一直逍遙法外。
這種寫法與當時美國的道德觀念相抵觸，該小說也因被認為有傷風化而一直未能出版。後來先在英國出版，再於1907年在美國出版。他的其他重要作品有《珍妮姑娘》（1911）、《慾望三部曲》（1912～1947）。
使德萊塞獲得世界聲譽的是《美國的悲劇》（1925）。該書的主人公格里菲斯是堪薩斯城一個野心勃勃的青年，一心想往上爬。他的叔父很賞識他，把他安排到他在紐約開的一家工廠做職員。格里菲斯先與女工洛蓓塔相戀，使她懷孕，而後又想高攀一個大工廠主的女兒。為此，他把洛蓓塔騙到一個荒涼的湖區，想把她除掉，但一時難以下手。就在這時，風起船翻，他自己游上了岸，而洛蓓塔卻溺水身亡。格里菲斯最後受到了法律的制裁。通過這部小說，德萊塞想告訴我們的是：美國的社會和文明腐蝕毒害了意志薄弱的人，他們為了滿足虛榮心和對財富與情慾的渴望，不擇手段，毫無顧忌。
德萊塞在1927年訪問了蘇聯。1945年，即其去世的那一年，他加入了美國共產黨。
20世紀里，美國文學藝術界人才輩出。比如，二戰後，黑人作家異軍突起。1976年，亞歷克斯·哈利（1921～1992）發表編年史小說《根》，轟動美國文壇，成為許多大學歷史課的必讀書。以上介紹的僅是其中很少的一部分，限於篇幅，一些很有才華的作家、詩人及其作品都未進入我們的視野，但上面介紹的無疑是這個世紀里美國文學所取得的成就中的重要部分。

『叄』 有哪些令人感動到崩淚的腦洞小說

第一本《從前有座靈劍山》作者：國王陛下

精彩內容：而就在此時,王陸那被激盪開的坤山劍,卻又挑釁似的歪歪斜斜刺了過來。琉璃仙雖不知心魔大誓之事,直覺中卻也知道此劍並無威脅,便准備不予理會。剎那之後,琉璃仙眼前一花,玉府劍心轟然綻放,少女身不由己地抬起手臂,七口還在分離中的飛劍陡然聚合,直刺而出「哈,來得好王陸散亂的劍勢忽的企穩凝固,渾身釋放出驚人的氣息,台下幾位長老豁然起身,滿目驚嘆。「臨陣築基？」顧不得驚嘆王陸此時忽而展現的築基修為,只見琉璃仙對陡然出現的變化毫不在意,飛劍去勢不該,竟是要硬碰硬地與無相劍決一高下。

警察叔叔們連夜突擊審問混混 ，張大道和白二傻子也把事情反復說了許多遍。警察叔叔有些納悶的看著張大道，道：「行，你真行，看著瘋瘋癲癲的你還有點能耐啊？我們都沒發現的線索被你找到了，這下你立功了，你在這兒等著，我這就申請拘捕令抓人去！」 張大道得意非常，嘴裡道：「協助政府打擊違法犯罪行為人人有責！您別客氣了，獎勵啥的直接打我卡上就成！沒什麼事兒我們就先走了。」「走？走什麼？跟著待著，等我們調查有個結果再說！」警察翻了個白眼，原本還想客氣幾句，現在根本懶得搭理張大道了，扭頭就辦正經事去了。 白二傻子這時候上來，問了張大道一個問題：「天師，你不是和影帝哥說不通知警察嗎？這怎麼又通知了？這他們不讓咱們回去，不會有事兒吧？」

『肆』 新本格推理的代表作家

法月綸太郎，本名山田純也，在1988年出版了處女作《密閉教室》，這是一部不可能犯罪題材的「建築推理」，講述了一夜間發生在一間完全封閉的高中教室里的奇異事件。1989年，法月綸太郎創作了第二部作品《雪密室》，這是他的第一部系列作品，同名偵探法月綸太郎正式登場一一這種設置明顯受到了埃勒里·奎因的影響，法月也明確表示，自己的偶像就是埃勒里·奎因兄弟。 本格推理作傢俱樂部第四任（現任）會長 。
法月綸太郎作品風格非常多樣化，其中有校園殺人事件的《密閉教室》，有傳統詭計的《雪密室》，甚至還有感情與推理並重的《為了賴子》。作品大多是以同名法月綸太郎作為主角偵探，而除了在《密閉教室》里以中學生身份出現之外，其它的作品裡以小說作家身份登場。而且從《為了賴子》一書開始，法月的寫作風格更由純粹解謎轉變成極富感性元素的推理小說。2002年他以《都市傳說拼圖》獲第55屆日本推理作家協會獎，2005年《去問人頭吧》獲第5屆本格推理小說大獎。著有「法月綸太郎」系列等。代表作：《去問人頭吧》《二的悲劇》《都市傳說拼圖》等。 我孫子武丸，本名鈴木哲，1962年10月7日出生，27歲出道。1989年，他以處女作《8的殺戮》一鳴驚人，這本書描與了在一棟呈「8」字形的公館內發生的連續殺人事件。在這部書里登場的「速水三兄妹」成為了我孫子武丸的系列偵探，每個故事都呈現出近乎鬧劇的風格。可以明顯地看出，我孫子武丸試圖將漫畫式的元素融入到小說中。
除了這個系列，我孫子武丸還創作了「人偶系列」和《殺戮之病》《彌勒之掌》《偵探映畫》等非系列作品。總體來說，他的非系列水準要高於系列作品。其中，《殺戮之病》用非常極端的方式展現了人性之惡，被稱為「推理小說版的《感官世界》」。 著有「速水兄妹」系列等。代表作：《8的殺戮》《殺戮之病》《彌勒之掌》等。 麻耶雄嵩，本名堀井良彥，是京都大學推理社團的「另類」，以「不合群」聞名。他1969年5月29日出生，22歲出道。麻耶雄嵩作品數量不多，但每一部都能引發巨大的爭議：從處女作《有翼之暗》，到被列為「推理奇書」的《夏與冬的奏鳴曲》；從能給人帶來前所未有崩壞感的《鴉》，到新近出版的熱銷書《獨眼少女》。
他的作品深沉厚重，結局往往具有不可思議的「崩壞性」。這種對傳統推理理念的挑戰，使得麻耶雄嵩一方面遭受保守讀者猛烈批評，另一方面卻被新一代讀者奉若神明。 （被擁躉稱為「麻神」。）
麻耶雄嵩一直被譽為「日本最有天賦的推理作家」，因為他的作品無法用簡單的「好看」或「不好看」衡量。很多國外出版社想出版他的作品，但最終達到目的的卻屈指可數一一原因很簡單：麻耶雄嵩是一位非常內向的作家，他不願意為了稿費出面和出版社打交道。 《獨眼少女》獲2011年第11屆本格推理小說大獎和第64屆日本推理作家協會獎。《夏與冬的奏鳴曲》被譽為「日本推理新五大奇書」之一。他筆下的惡德「銘偵探」麥卡托鯰個性鮮明，特立獨行，系列偵探有麥卡托鯰、木更津悠也。代表作：《鴉》《夏與冬的奏鳴曲》《獨眼少女》等。 歌野晶午，男，1961年出生於千葉並長大於褔岡，本名歌野博史，東京農工大學環境保護學科畢業，後在出版社擔任編輯。1988年因工作原因結識了島田莊司（一天，他在雜志上讀了他所崇拜的推理小說作家島田莊司的隨筆，受到很大震動，於是也沒事先聯系就登門拜訪，從此在島田的指導下走上了寫作推理小說的道路。 ），並受到島田莊司的大力推薦發表了以信濃讓二為主角的《長家的殺人》，其後於翌年(1989)再發表了同一系列的《白家的殺人》和《動家的殺人》等純本格作品（以不可能犯罪為賣點），和綾辻行人、法月綸太郎以及我孫子武丸屬於首批出道的新本格推理作家。著有「信濃讓二」系列等。
2004年，《想你，在櫻樹長滿綠葉的季節》獲第57屆日本推理作家協會獎和第4屆本格推理小說大獎。2010年，他的作品《密室殺人游戲2.0》與三津田信三的《水魑·沉沒之物》共同獲得第10屆本格推理小說大獎。 代表作：《長家的殺人》《想你，在櫻樹長滿綠葉的季節》《密室殺人游戲2.0》等。 折原一，畢業於早稻田大學，在1988年以短篇連作《五口棺材》出道（受約翰·狄克森·卡爾《三口棺材》啟發而創作，後增補兩篇為《七口棺材》）。折原一以善用「敘述性詭計」著稱，被譽為「敘述性詭計之王」。他的作品結尾常常有多重逆轉，不看到最後一頁絕對無法了解全局，讀者們因此送他「魔力折原」的稱號。
從1988年的首部長篇《倒錯的死角》（「鯰川哲也與十三個謎」的第一部作品）開始，前後共寫了超過十五部使用敘述性詭計的推理小說，其中《沉默的教室》的獲獎（1995年第48屆日本推理作家協會獎），更進一步肯定了敘述性詭計的被認同。至於系列小說方面，以黑星警部為主角的傳統解謎推理，也表現出折原一非敘詭推理作品輕松幽默的一面。著有「倒錯」系列，「〇者」系列等。代表作：《倒錯的輪舞》《倒錯的死角》《冤罪者》等。 蘆邊拓，本名小掉逸介。1958年5月21日生於大阪。同志社大學法學部畢業後，任職讀賣新聞大阪本社校閱部，後轉任文化部記者。中學生時就喜歡閱讀科幻小說，中學畢業那年春天，偶然看到美國電視連續劇「神探可倫坡」之後，對推理小說覺醒，開始閱讀歐美推理小說。蘆邊拓回憶這次經驗說：「不是感性的感動，而是知性受感動」。高中二年級時，推理小說專門志《幻影城》月刊創刊（1975年2月），他立即成為讀者，之後「幻影城讀者俱樂部」成立時，他也參與京都分部「13人之會」，該會是京都大學生與研究所生所組織的團體，成員十三名，蘆邊拓最年輕。他向這群學長學習了不少推理小說的知識。
過度熱衷推理小說的結果，他自己也開始習作，曾以「小旗俊幸」和「蘆部庄六」的筆名，三次應征「幻影城新人賞」，雖然三次都沒得獎，但其不屈不撓的創作熱情終於在一九八六年，以本名小掉逸介應征之〈異類五種〉，獲得第二屆幻想文學新人賞佳作獎。繼之於1990年，以蘆邊拓之名所發表的《殺人喜劇之十三人》，獲得第一屆鯰川哲也獎，因而登龍推理文壇。
要談論新本格派推理小說躍登龍門的途徑，兩大關鍵之一就是鯰川哲也賞。另一關鍵就是《講談社小說叢書》，綾辻行人就是從本叢書出道的。 山口雅也，畢業於早稻田大學，在1987年以《第十三位名偵探》正式出道，他的作品也用上了一個超越現實的環境。在1989年發表的首部長篇作品《活屍之死》（「鯰川哲也與十三個謎」的第十一部作品）中，死而復生並不是絕不可能發生的事。而且故事中不論偵探，兇手或死者，全也是從最初便已經知到這個現象。所以在那個世界內，掩飾行凶時間是無用處的，因為死者會直接指出真相，甚至，連殺人的原來意義也已變得模糊了。可是，作品仍然是本格，謎團仍然存在，只不過是和一般的推理小說常識倒轉過來，可以說得上是現代新本格的極致了。
日本狂想派推理小說第一人。山口雅也的作品往往顛覆傳統，銳意出新，高深莫測卻又足以自圓其說，將讀者帶進推理小說史上聞所未聞的怪異之境，給文壇帶來各種沖擊，深受評論家之矚目、推崇。 《奇偶》被譽為「日本推理新五大奇書」之一。《日本殺人事件》獲第48屆日本推理作家協會短篇獎。著有「朋克刑警」系列，「垂里冴子」系列等。代表作：《活屍之死》《奇偶》《日本殺人事件》等。 有棲川有棲，本名上原正英，一九五九年生於大阪，新本格派旗幟人物，日本本格推理作傢俱樂部首任會長 ，創作有火村英生系列、江神二郎系列和諸多非系列作品。有棲川有棲始終堅持本格推理創作，重視縝密的邏輯推演，被譽為「日本的埃勒里·奎因」。
畢業於同志社大學，在一九八九年以《月光游戲》正式出道，於1989年入選成為了「鯰川哲也與十三個謎」的第四部作品。有棲川有棲作品風格較為平實，首三部作品《月光游戲》《孤島之謎》與《雙頭惡魔》全是以學生偵探江神二郎為主角偵探的「孤島」殺人事件，其後也創作了臨床犯罪學家火村英生助教授的偵探系列(如《第四十六號密室》與《死於有海的奈良》)和國名系列(如《俄羅斯紅茶之謎》《英國庭園之謎》)等本格推理小說。《馬來鐵道之謎》獲第56屆日本推理作家協會獎。《女王國之城》獲2008年第8屆本格推理小說大獎。代表作：《俄羅斯紅茶之謎》《雙頭惡魔》《女王國之城》等。 京極夏彥，出生於北海道的京極夏彥，在1995年以《姑獲鳥之夏》正式出道，作品風格以奇詭怪異見稱。經營舊書店京極堂，並同時是驅魔法師的中禪寺秋彥，從《姑獲鳥之夏》一書內懷孕二十個月的孕婦之謎開始，在一系列以妖怪作主題的系列故事中，中禪寺利用他對妖怪的了解，對各種不可思議事件進行理性的分析。這部作品被譽為「日本推理新五大奇書」之一。而京極的第二部作品，以連續肢解少女兇案和供奉在盒子內的神祇為題材的《魍魎之匣》，更獲得1996年第49屆日本推理作家協會獎。《後巷說百物語》獲直木獎。
京極堂系列小說人物設定鮮明、布局精彩、架構繁復，舉重若輕的書寫極具壓倒性魅力，書籍甫出版便風靡大眾，讀者群遍及各年齡層與行業。京極夏彥以讓人瞠目結舌的奇快速度創作，被譽為「神」一樣的創作者。 著有「百鬼夜行」系列等。代表作：《姑獲鳥之夏》《魍魎之匣》《後巷說百物語》等。 森博嗣，日本某國立大學工學院副教授兼推理小說，作家，於1996年以《全部成為F》榮獲日本梅菲斯特獎，之後又陸續發表了許多作品。他除了是一位超人氣的多產作家外，他的作品亦是暢銷排行榜上的常客。其代表作品有「犀川&萌繪」系列及「瀨在丸紅子之V」系列。森博嗣在設定故事人物及舞台時，習慣將大量理科因素帶入作品中，因此，他的作品亦被稱為「理科推理小說」。在他的作品成功推出之後，涌現出大量模仿他寫作風格的作品。由此可見，森博嗣給整個推理小說界帶來了不可磨滅的影響。
森博嗣的作品多以科學、數學等為主題，犀川系列故事中不但主角偵控犀川和萌繪是建築學系的副教授和學生，其他的角色也多是與大學工科、研究室、科學家為主，再加上小說中經常出現的人生哲學觀，因此森博嗣的小說可以說是融合了理科與文藝的作品。 著有「犀川&萌繪」系列（犀川創平與西之園萌繪），「瀨在丸紅子」系列等。代表作：《全部成為F》《紅綠黑白》《四季 秋》等。 西澤保彥，1960年出生於高知縣，美國私立(Eckerd)大學創作法專科畢業，曾任職高知大學和土佐女子高校講師。
1990年以《聯殺》入選首屆鯰川哲也獎的候補，1995年再以連作短篇集《解體諸因》(首部匠千曉系列小說)正式出道，同年更發表了兩部超現實的推理作品《完美無缺的名偵探》及《死了七次的男人》，其後的創作包括匠千曉系列如1996年的《她死去的那一晚》、與超能力相為題材的神麻嗣子系列如1998年的《幻惑密室》和屬於科幻推理的非系列作品如1996年的《人格轉移殺人事件》等。
西澤保彥的作品輕松搞笑，多以超乎現實的場景為主題，但故事完全符合本格推理的定義，解謎過程合乎邏輯，兼具足夠的意外性，堪稱幻想與推理的完美結合。 故事中所有非常理可以解釋的現象，從事件發生之前便已經向讀者作出了詳細的描述，而全部的謎團也是遵守同一組的規則，因此對讀者來說整個解謎過程也是絕對公平和合乎邏輯性的。 代表作：《解體諸因》《死了七次的男人》《人格轉移殺人事件》等。

『伍』 微型小說讀後感

小小說是文藝作品中的一朵奇葩，它的突出特點之一是：簡約而不簡單——用簡潔的文字和筆法描述和揭示生活豐厚的內涵。美國的馬克·吐溫是世界上公認的寫作小小說的高手之一，而《丈夫支出帳本中的一頁》，則是馬克·吐溫小小說作品中的妙作之一。

這篇小說的誕生比較偶然而有趣。一次， 某報社請已成名的馬克·吐溫寫一篇短篇小說。馬克·吐溫當即應允，但提出了一個條件：他將寫一篇很短的小說，但報社應按長篇小說付給稿酬。因為在這篇短篇中「濃縮」了一部長篇小說的內容。報社答應了這個條件（今天的報社和出版商，面對名人名家的「苛刻」要求，又何嘗會不答應）。馬克·吐溫很快就把文稿送到了報社編輯部，即是這篇《丈夫支出帳本中的一頁》。整篇小說果然短到只有一頁，以「流水帳」的形式列舉七個短句，每個短句獨立成段，卻寫出一個情節完整、波瀾起伏的故事，且透出意味深長的世相人情。

一個丈夫招聘了一個女打字員，提前付薪水，送花，共進晚餐，為此花費了一點小錢；隨後，給夫人買衣服，給岳母買大衣，付了兩大筆開支；再後，又登廣告招聘中年女打字員。整篇故事粗看極像一頁「流水帳」，但再細品一下丈夫態度和行為之間的互相聯系，才恍然大悟作者以特有的幽默含蓄暗示的「劇情」：丈夫因與年輕女打字員親密，以致後院失火，趕緊不惜「大筆開支」為夫人、岳母買衣服以平息她們的怒火，並主動（或不得不？）辭退年輕女打字員，重新招聘中年打字員。

你不能說丈夫「出軌」或「准出軌」，你能在文中找到證據嗎？但你也不能不懷疑丈夫的清白，不然，他的夫人和岳母為什麼那麼怒氣沖沖，而丈夫又為何表現得那麼「乖」，更沒法解釋為什麼又要招聘中年（還可能是不太漂亮的因而「電量」較低因而安全系數比較高的）女打字員——作者像是什麼也沒說，又像是說了很多，作者認為它是一部「濃縮」的長篇小說，也許並沒有自誇。

『陸』 求幾部好看的GL小說

《兩個公主的愛情》，現代文，絕對是兩個美女，純愛、唯美。喜結，很甜蜜的文，雖然中間有點小虐。
《永遠，有始無終》，暮成雪的文。現代文，喜結，很純的愛。喜歡裡面主人公的性格，敢愛敢恨。
《我的學生誘惑了我》一篇紀實文，喜結，留校女老師與校花學生之間的愛情。很有意思、很溫馨。
《舊金山之戀》，紀實文，好吧，還是倆美女，一名民事律師（中國人，自小移民美國，即作者）和一位美國FBI agent的故事，很喜歡Samantha。還可以順便練習下英文：作者的中文絕對沒有英文好。
《兩個TT,別樣愛情.且行且珍惜》喜歡文中的湜，太有性格了！
《諜夢麗影》民國時期，間諜與間諜，中間的情節和感情很糾結，喜結。
《相依如醉》，古文，喜結，很甜蜜。一個是江湖上的神秘樓主，一個是商場上的風雲女子，兩個讓人不能不喜歡的美女，一片讓人回味的文。
《劫火明夜》，和《相依如醉》出自同一個作者，沒看，不過風評很好。古代文，喜結。
《糾纏之與卿共此一生》，彼岸蕭聲莫的文，古文，喜結。很美的文字，很美的女子，很美的愛情。不過有白娘子和小青的影子。
《孟麗君新傳》，作者：孟波子。算是同人文？喜，古文。孟麗君與蘇映雪，作者的文采很棒！
《大明奇情錄》孟波子的另一篇文。文采自不必說。流落民間的男扮女裝的小公主與神秘教派聖女之間的感情糾葛。兩位不世奇女子，兩朵奇葩，江湖與朝堂。第一部已完結，第二部正在連載中。
《明顏而後》古文，喜結。美女……作者文風很特別。這篇文講的不只是感情，更注重於人生，很有深度的文。
《賀蘭雪》，古文，喜結，大夏王女與小女奴的故事，賀蘭山上白鷹與麻雀的愛情，逐鹿天下只為護心愛女子於翼下。沒有一般愛情小說的纏綿糾葛，行文大氣開闊。
《公子不猜》，古文，喜結。平凡女子的平凡愛情，卻自有一番悲喜。易白首的文，很喜歡這種輕松甜蜜的文。
《親親我的寶貝》易大的一篇短文，現代，喜結，個人很喜歡。
《蒲葦韌如絲》提了易大就不得不提小小生，這是她的一篇短文，現代喜結，很感人的故事，親情友情愛情，三個女人的糾結。我喜歡短文~
【這里推薦一位作者：一首歌時間。晉江寫手。這位大大的文不多，也不長，但每一篇都極有味道，讓人慾罷不能，很是值得一看】
《緋色事》現代文，喜結。一篇超女同人文，劉力揚與尚雯婕。不得不說，是一篇難得的好文，但對主人公的名字無愛。
《縱橫》晉江百合文雙壁之一，古文萬人坑，本不想推薦，但文實在太好，值得一看，權謀寫得很好，感情也很細膩。兩位女主都很出彩。近期貌似有填土的跡象。
《華傾》也是晉江讓無數人心甘情願守坑的的好文。作者的文字造詣極好，也很淵博。民國時期，亂世中兩個弱女子，家國動亂，愛情如何才受得住？很揪心。但作者更文極慢……
《奪君天下》三仟大的文，質量不必說。古文，喜結。50多萬字的巨著，愛的很，虐的也深。作者的文字功底極深，有一種黑色幽默的味道。
《婆娑》現代，喜結（番外），暮成雪的文。喜歡暮大文中細致的感情，來的自然不突兀。
《愛在泉城》現代，喜結。當年在天涯轟動一時的文。作者關楊老師文采極好，行文輕松幽默自然，她和小新的愛情，已經成為我們心中的童話。一共有三部，但最好看的還是第一部。

就這些吧，一時想不出太多，想起來再說……
你說的兩篇現在沒有，不過有很多其他的，想要的話可以給你~~

呃，有了，發給你吧~~

『柒』 [無戒學堂]看了歐亨利的小說，除了反轉我不會寫短篇了

看了歐亨利的小說，除了反轉我不會寫短篇了。

知道歐亨利因為上學時語文課本里的一篇文章《麥琪的禮纖知腔物》，文中的男女主公雖然貧窮卻深深愛著彼此，兩人都有一件值得炫耀的寶物：一是男主人祖傳的金錶，一是女主人公頭上的長發。為了給彼此一個聖誕節禮物，他們背著對方賣了自己的寶物，為心愛的人買了能配得上寶物的禮物。故事的結局是，兩人為對方犧牲了自己買來了沒用的東西，但收獲了彼此的感動和讀者的喜愛。

歐亨利因其小說「歐亨利式」的結局而聞名，文章情節結尾時突然讓人物的心理情境發生出人意料的變化，或使主人公命運陡然逆轉，出現意想不到的結果，既在意料之外，又在情理之中。給人以出乎意料的感覺，又不得不承認他的合情合理。

歐·亨利與契訶夫和莫泊桑並列世界三大短篇小說巨匠，曾被評論界譽為曼哈頓桂冠散文作家和美國現代短篇小說之父，他一生共創作了三百篇短篇小說和一部長篇小說，著名的短篇小說有《麥琪的禮物》、《警察與贊美詩》和《最後一片葉子》等。

他的一生波折坎坷，做過牧羊人、廚師、嬰兒看護員、銀行出納員，出版過雜志，當過記者和專欄作家，甚至還做過牢，不到50歲就因病去世，留下未完成的短篇《夢》。

看了他的短篇小說集，讓人酣暢淋漓，有意猶未盡之感。為什麼他能獲得如此高的評價，並被世人所銘記呢？總結出他的文章有以下幾個特點：

歐亨利式的結尾：反轉

他的小說最大的特點就是結局很意外，故事的情節似乎朝著一個方向發展，結果卻來一個出其不意的反轉。很多時候都是到了最後一刻，「謎底」最終才解開。還是拿《麥琪的禮物》為例，按照故事的猛虛發展來看，我們以為吉姆回來時，看到戴拉買的金錶鏈會很驚喜，再配上他的祖傳金錶；而吉姆也為戴拉買了配得上她長發的禮物，結局很perfect。可歐亨利不愧是歐亨利，他讓主人公都失去了自己的寶物，卻獲得了最真摯的愛情。

《警察與贊美詩》更是將這種反轉用到了極致，主人公傑克為了去布萊克維爾島監獄過冬，使出渾身解數，調戲婦女，吃霸王餐，砸破商店玻璃，結果警察就是不理會他。當他感覺無望，受到教堂里神的感化，決定做個好人，奮發圖強時，卻被警察以莫須有的罪名抓捕入獄，結局可謂是出乎意料而極盡諷刺。

歐亨利式的開始：環境描寫

《歐亨利短篇小說集》收錄了他28篇小說，翻開每一篇你都可以看到大段大段的社會環境或者人物形象外觀的描寫。例如《綠色之門》，小說的開始就用大量的篇幅去描述在百老匯大街散步可以遇到的各種奇葩有趣的事情，用很細膩的筆墨想像你在其中的各種感受，這些都為人物的出現和形象設下了伏筆。

另外一篇《感恩節的先生們》以感恩節這天美國人為感恩節做准備，營造一種溫馨充滿愛的氛圍，接著引出老流浪漢的出場，以及他這一天毀衫的經歷。所有的社會環境和人物心理，外觀的描寫都恰如其分，在開始就為故事的發展做好了鋪墊。

歐亨利式的語言：幽默與諷刺

歐亨利的作品多是展現美國社會底層人民的生活現狀，用以揭露社會中存在的陰暗丑惡或者美好面。在故事情節的描述中他時常用第二人稱，以讀者的視角進行描寫，並常常加以幽默。《紅酋長的贖金》，綁架孩子的歹徒被頑童折磨得苦不堪言，寧可倒貼錢把孩子護送回家。而《鍾擺》最後主人公好了傷疤忘了疼，當女主人回來後立馬恢復原來的自私和冷漠，真的是集幽默與諷刺於一體。

歐亨利的短篇無疑可以給寫作者很好的借鑒，對於故事情節的設計，如何結尾，人物環境的描寫等。常言道故事在於一波三折，要有反轉，有起伏，但從他的小說你可以學到，即使沒有一波三折，只要有一個出乎意料的結尾，你的小說也足夠吸引人，讓人忍俊不禁。

『捌』 《邊城》中，翠翠的愛情為什麼會以悲劇結束

翠翠的愛情故事，作者所表現出的似乎是一個「誰也沒有錯」的愛情悲劇，作者只是有意識的在人性層面上敘述故事，無意發掘悲劇產生的人為的、社會等方面的因素。

我們不妨來看看在這篇小說中天保和儺送所選擇的求愛方式：天保所選擇的車路—託人做媒，這種婚配方式是漢族人的傳統，在天保的婚俗觀念中還是漢人的「父母之命」，因此彎春在他一廂情願地托媒求婚失敗後。

他反仔沒而怨恨老船夫：「鬼知道那老的存心是要把孫女嫁個會唱歌的水手，還是預備規規矩矩地嫁個人！」可見他把老船夫看成是翠翠婚事的主權人。而且他的弦外之音嫁個會唱歌的水手，就不是「規規矩矩」的了。

儺送所選擇的馬路—站在山頭唱歌，這是苗族人的傳統。苗族人是青年男女自由戀愛成婚。然而自清雍正年間在湘西這邊實施「改土歸流」以來，伴隨著對苗民反抗的武力剿滅，一種無形的東西正慢慢滲透到這片准乎自然的人生天地里，古樸的民風也在日漸消失。

沈先生在《長河·題記》中說：「一九三四年的冬天，我因事從北平回湘西，由沅水坐船上行、轉到家鄉鳳凰縣。去鄉已十八年，一入辰河流域，什麼都不同了。表面上看來，事事物物自然都有了極大進步，試仔細注意注意，便見出在變化中的墮落趨勢。

最明顯的事，即農村社會所保有的那點正直樸素人情美，幾乎快要消失無余，代替而來的卻是近二十年實際社會培養成功的一種惟實惟利的人生觀。」《邊城》所反映的世界還是美好的，但這里也正日益受到封建宗法制度的影響，人們受到物質利益的誘惑。

正因為此，兩種婚俗觀念的沖突使熱戀中的翠翠與儺送生生分離。作者藉此對漢族傳統婚姻觀念表示深惡痛絕，並給以深刻的批判。這其中包含著他個人的經驗與痛苦。

「美國學者金介甫當面問及沈從文1922年離鄉赴京地原因，他曾明確表示當時不願作姨父的「女婿」，並為此逃離以聯姻方式建立、鞏固起來地湘西上層盤根錯節的統治網路。

他說：『我早就對於這種關系十分厭惡，所以一離開就不至於重新進入這個富貴囚籠』」文中不願做王團總女婿而追求自由婚姻的儺送，似乎依稀可以見到當年沈從文的影子。

當儺送和翠翠被生生分離後，讀者最不情願看到的是在翠翠身上再次重復著母親的悲劇。令人們欣慰的是翠翠與儺送沒有像母親與軍人那樣雙雙殉情而死，儺送也沒有放棄這份愛情，「爸爸，你以為這事為你，家中多座碾坊多個人，你可以快活，你就答應了。

若果為的是我，我要好好想一想，過些日子再說吧。我尚不知道我應當得座碾坊，還是應當得一隻渡船；因為我命里或只許我撐個渡船。」為了愛情，儺送堅決地抵禦著物質的誘惑。再看翠翠她遠比絕望的母親更勇敢更堅強，她懷著希望與自己坎坷的命運作持久的抗爭。

接受種種磨難而等待儺送的歸來，勇敢接受不幸命運的挑戰。在愛情挫折中翠翠的性格因此展現出了柔中有剛的美。真有一種「子規夜半猶啼血，不信東風喚不回。」的境界。

這悲劇實則上是苗、漢兩個民族婚俗的對立與矛盾造成的，同時也受著一點惟實惟利風氣的浸染。這兒我們也不難看出「《邊城》是一個溫暖的作品，但是後面隱伏著作者的很深的悲劇感。

(8)美國小說中的奇葩結局擴展閱讀：

《邊城》是沈從文的代表作，寫於一九三三年至一九三四年初。這篇作品如沈從文的其他湘西作品，著眼於普通人、善良人的命運變遷，描摹了湘女翠翠陰差陽錯的生活悲劇，誠如作者所言：「一切充滿了善，然而到處是不湊埋戚耐巧。既然是不湊巧，因之素樸的善終難免產生悲劇。」

《邊城》寫出了一種如夢似幻之美，像擺渡、教子、救人、助人、送葬這些日常小事，在作者來都顯得相當理想化，頗有幾分「君子田」的氣象。當然，矛盾也並非不存在，明眼人一看便知，作者所用的背景材料中便隱伏著社會矛盾的影子。作者亦不曾諱言他的寫作意圖是支持「民族復興大業的人」，「給他們一種勇氣和信心」。

沈從文（1902-1988），小說家、散文家。原名沈岳煥，湖南鳳凰人。1918年小學畢業後，隨本鄉土著部隊在沅水流域各縣生活，後正式參加軍隊。 1922年受五四運動影響離開軍隊到北京，學習寫作。1924年起開始在北京《晨報》副刊、《現代評論》、《小說月報》發表作品。

1934年至1935 年，在北京、天津編輯《大公報》文藝副刊。抗戰爆發後在昆明西南聯大任教。新中國成立後，在中國歷史博物館和故宮博物院工作。著有長篇小說《邊城》、《長河》等，散文集《湘行散記》、《湘西》等。

沈從文不是懷著淡然、平和的心情寫作的。近年出版的《沈從文全集》共有33卷之多、一千萬字之巨，其中大多數是50歲之前寫下的，僅從這個龐大的數字上，就可以看出他爭雄天下的抱負。

1922年他來到北京，寫作既是為了改寫個人的命運，也是為了創建一個紙上的世界。

1938年，沈從文在雲南呈貢寫給大哥的信中，提到自己在「寒酸」生活中對寫作的堅持，他自信地說，「我這工作，在另外一時，是不會為歷史所忽略遺忘的，我的作品，在百年內會對中國文學運動有影響的……充滿驕傲，心懷宏願與堅信」。

在他的後半生，許多作家面臨兩種選擇，一是寫，如老舍之寫《龍須溝》；一是不寫，如巴金，便再沒有小說了。

沈從文則走了另一條路，他依舊在寫著，寫文物，所謂「花花朵朵、壇壇罐罐」，一部《中國古代服飾研究》堪稱巨著，和錢鍾書的《管錐篇》一樣，屬於那個荒蕪時代生長的奇葩，並且同享不朽。

孔子說，「狂者進取，狷者有所不為也。」我以為那時的巴金，堪稱為狷，而沈從文、錢鍾書是真正的狂：深信天降大任與我，舍我其誰？雖然沈、錢總被後人一廂情願地敬為溫良恭儉讓。

錢鍾書的小說，除了《圍城》，就只一本薄薄小冊《人獸鬼》，極有才氣，也是逞才使氣，如高手偶現江湖，一朝解氣，收刀入鞘，從此長揖而去。而沈從文的小說，至少十倍於錢吧，因為太多，質量參差不齊，也就像是恣意生長的野林子，雜蕪而有勃勃生氣。

小說之於他，不是心血來潮，是視為一生的工作，甚至前二十年的寫作，都還僅僅是「習作」。因為他的宏願，如他信中所說，是在用一支寫小說的筆，去孤立對峙整個的社會。換句話說，他要寫出一個紙上的世界，同現實的世界相抗衡。這個世界的主體，就是一個叫做「湘西」的地方