都市小說創作入門

『壹』 新人寫小說如何入門

跌宕起伏的劇情（建議純新人作者重點學習）

在16年左右的網文黃金時代，有著開頭黃金三章的說法。

雖然黃金三章的說法並不能說是一點毛病沒有，但是對於剛入行的新人，它依舊是一門非常值得學習的網路文學入門級理論。

黃金三章的起源，據說是流傳自某大神圈的討論。

這幫大神作者在茶餘飯後聊天打屁時，發現現如今的讀者閱讀的耐性已經越來越差，甚至到了如果開頭三章無法勾起他們的興趣，就會發生悍然棄書的行為。

為了吸引讀者，大神們一致認為應該加快故事節奏，力圖在開頭三章完成以下三個任務。

1.敘述故事的基礎背景（修煉體系、主角身份、主要配角、金手指等）

2.說明主線劇情並開啟劇情

3.完成一次高潮劇情

而把黃金三章運用最好的作者，就是《斗破蒼穹》的作者天蠶土豆，土豆的每一本書基本都可以拿來當做黃金三章的模範樣本進行學習。

如果在我說明了黃金三章的理論後，大家還不清楚該怎麼寫，建議去翻翻土豆的書，在這里我就不長篇大論進行討論了。

『貳』 我想學寫小說，請問要怎麼入門還有別的求細教。

買來經典小說後去搜集小說的簡介，然後依照大概的故事內容試著用你的方法去寫，或者你可以想你自己會如何刻畫故事情節，人物形象，然後再與原著做對比，比較大師級作家他的行文思路與寫作方法（但別輕易否定掉你自己的方法哦～），不斷地修改，這樣往復你的寫作水平會越來越高！

『叄』 寫網文小說如何入門，先來了解這些知識

一、網文入門

1、網路文學與傳統文學的區別

網路小說， 故事是為主角服務的 。除了主角和幾個重要角色，其餘角色你甚至可以把他們當NPC，讀者要看到的，是主角的成長（劃重點！），是這些劇情能為主角帶來什麼，主角要有超強的存在感，並且貫穿始終。

傳統小說， 人物是為故事服務的 ，人物在很多時候不重要，哪怕是主角，有時候起到的作用也只是穿針引線，推動情節發展，簡單說就是，人物是為故事服務的。甚至可以經常換主角，只要故事連貫，沒有問題。

2、網文小說分類

玄幻、都市、科幻、言情、靈異、歷史、軍事、仙俠、武俠、同人

3、網文小說寫作規劃體系

寫作除了不斷的輸入，還應該不斷的輸入，寫作需要有一個體系：固定的創造時間，細綱時間，閱讀時間，學習時間，交流時間等。

細綱時間：為了提升創作速度

閱讀時間：為了增加自己的眼光，以及市場調研

學習時間：為了提升作品的質量

交流時間：為了驗證自己對網路文學的理解，互相提升

4、糾正新手寫作問題

1）句子要短小精悍

問題 ： 文章存在大量的長句，使讀者閱讀起來困難

解決：對長句進行分割，精簡成短小精悍的句子。

2）語言不能太啰嗦  

問題：語言過於啰嗦，表達不夠清楚，不能讓讀者感同身受

解決：

[if !supportLists]· [endif]在場景描寫，尤其是描寫一個著重強調人物的場景時，要概括性精準情緒描寫（要抓住人物那時候的情緒進行描寫）

例子：主角周圍圍了很多人，有人忐忑，有人擔憂，也有一部分壞心思的幸災樂禍。

[if !supportLists]· [endif]細節處理方式：細節描寫一定要與情節有關，要與劇情有關，不能為了真實性，一味增加細節。

3）段落不宜過長  

問題 ： 段落過長，甚至一個章節就是一段，現在是手機閱讀時代，段落過長，會影響閱讀效果

解決 ： 拆分段落

4）每章字數統一且不可過多  

問題 ： 每章字數參差不齊，尤其是前三章，拚命多些，造成讀者視覺疲勞

解決 ： 每章字數大體保持差不多，一般男頻向字數大體在兩千字出頭或者三千字出頭，女頻向字數大體在一千字左右。

5）開篇進入劇情，並且有亮點或沖突  

問題：開篇大量的設定，沒有劇情或者劇情薄弱不夠吸引人

解決：重視開篇，開篇一定要深思熟慮，將設定往後推，開篇進入劇情，要有亮點，或者沖突。因為讀者沒有耐心，前面沒有抓住讀者，後面寫得再好也無濟於事。

6）避免對話過於單一  

問題：對話描寫形式單一，新人描寫一般全是對話流，雙引號寫到底，導致畫面單薄，甚至會引起讀者分不清到底誰在說話。

解決：交叉使用以下四種對話模式：

1.牽羊式 。提示語在前，引語在後，引語之前用冒號。即先交代誰說（說明性部分），後寫說了些什麼（引文部分）。

例1：忽然，她跳起來拍著屁股說：「咱倆先換過來，我媽是高級裁縫，她能把褲子的口子縫得一點兒也看不出來。」 （選自 《羚羊木雕》 ）

例2：奶奶突然說：「算了吧，這樣多不好。」（選自 《羚羊木雕》 ）

先寫某某說，然後寫他所講的話，這種對話描寫，能夠使讀者先知道是誰說的話，人物關系明白清楚。

2.推車式 。引語在前，提示語在後，提示語後面用句號。先寫所講的話（引文部分在前），下面寫某某說（說明性文字在後）。把引話放在某某的前面（某某說的話後面用句號），其作用是為了強調所說的話。

例1：「那隻羚羊木雕哪裡去啦？」媽媽突然問我。

「爸爸不是說給了我么？」我小聲地回答。（選自《羚羊木雕）

第一句，引文在前，是作者為了強調她母親質問地話。說明性文字用「突然」，既說明事情發生得料想不到，又展示了她母親發怒得神態。

「我」以反問口氣作答，突出了「我」的委屈與不滿，說明性文字中的「小聲」一詞，既突出了「我」的害怕心理，又渲染了對話時的緊張氣氛。

3.挑擔式 。提示語在兩個引句中間，提示語後面跟著逗號。即將某某說插入引話的中間（說後面用逗號）。

這種對話描寫，有三種情況：一是需要插入說話人的動作神情；二是某某說的話比較長，前面的又必須將引話與別人的對話緊密相接，把某某說（說明性文字）放在最後又相隔太遠；三是一個人所說的話，在意思上前後有轉折。

例1：「媽媽！」孩子委屈地搖著我的手臂，喃喃地說，「有了熊皮，不是可以給阿婆做熊皮手套了嗎？」（選自 《這不是一顆流星》 ）

這部分說明性文字，「委屈」、「搖著」表神情動作，屬於第一種情況。

例2：「你這個人真是自不量力！」姑娘好象生了很大地氣，瞪了老頭一眼說，「你干一天活，掙幾個錢，充什麼大肚子漢呢？十五不要，十四不要，十二也不要，看在你來得早，憑著你那票子新鮮，依你，十塊錢搬走吧！記住，原產墨西哥，免得叫人再拿扇子拍你！」（選自 《花市》 ）

這句人物對話比較長，先承接他人的話，說明性部分承前啟後，使後面的引文朗利明白。如果將說明性文字放在後面，那就顯得拖拉不明快。再特定環境中，如能恰到好處地運用第三種類型人物對話描寫，能夠增強表達效果。

例3：「啊！你也天天上班！」我把他摟在懷里說，「媽媽幹啥去了？」（選自 《夜走靈官峽》 ）

這個例句中，後邊的話不是順著前面的話的意思說的，在意義上有轉折，所以在引話中插入說明性部分。

4.省略式 。即把說話人是誰省略掉。使用這樣的格式時應注意，必須使讀者能夠根據說話的語言壞境清楚話是誰說的。

例1：年輕幹部手裡搖著黑色紙扇，上下看了老頭一眼，似笑非笑地說：

「老頭，你曉得這是什麼花？」

「令箭荷花！」

「原產哪裡？」

「原產……原產姑娘家裡！」

年輕幹部哈哈大笑。（選自 《花市》 ）

以上所說地人物語言地四種表現形式，人物對話的位置為什麼要變化呢？這主要是為了表現說話人的神態、情緒、心理及時間先後等，是為了讓人物語言表達得更精確、更細致、更流暢，增強文章的感染力。

人物對話的另一類轉述，即間接轉述講話的內容。它是由作者或文章的敘述人轉述講話的大意。它不用冒號和引號，提到說話人的地方，用第三人稱。

例2：接著，韓麥爾先生從這一件事談到那一件事，談到法國語言上來了。他說，法國語言是世界上最美的語言——最明白，最精確；又說，我們必須把它記在心裡，永遠別忘了它，亡了國當了奴隸的人民，只要牢牢記住他們的語言，就好象拿著一把打開監獄大門的鑰匙。說到這里，他就翻書講語法。（選自 《最後一課》 ）

7）不要一味埋頭碼字，要注重技巧，多看多學  

問題：新手寫書的時候，心情比較激動，一味的悶頭碼字，從來不注意相應技巧的使用，也不去閱讀別人的書籍，不去學習經驗技巧，然後看著糟糕的成績，奔潰了......不願意寫了......

解決：要經常去看那些暢銷榜單上的書籍，並且進行總結學習。安排情節的時候，不要完全依靠自己的本能，而是要有意識的安排沖突，安排懸念，安排爽點。

『肆』 鏂版墜灝忕櫧鎬庝箞寮濮嬪啓緗戞枃灝忚達紵

鍐欏皬璇村叾瀹炴槸涓浠墮渶瑕侀暱鏈熷潥鎸佺殑浜嬶紝鍦ㄥ紑濮嬪姩絎斾箣鍓嶄竴瀹氳佸仛濂藉噯澶囷紝瑕佷笉鐒剁殑璇濅細闈炲父瀹規槗鍗婇旇屽簾錛岄偅涔堟柊鎵嬪皬鐧芥庝箞寮濮嬪啓緗戞枃灝忚村憿錛

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『伍』 新手寫小說，怎麼入門

小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。

一、人物個性的刻畫

1、人物表現的要素有：

a、獨有的表情b、習慣的動作c、常用的對白d、思想y、意念和慾望f、弱點和缺陷g、角色的好惡習性

2、這些要素的運用：

以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。

二、配角的運用和襯托

有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那是襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。

1、配角的類型：

正面——導師型、愛慕型、協助型

不確定——神秘型、競爭型、丑角型

負面——陷害型

2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。

導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色

愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。

神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。

競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。

陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。

丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。

3、每個角色都有他必要的功能，就想在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。

三、橋段的發揮和設定

1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。

如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。

2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。

如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。

這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。

3、陷阱法橋段：

運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。

比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。

四、善用伏筆

伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。

伏筆就想是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。

1、伏筆離不開主題

這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用過多的伏筆

過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。

3、成為轉化的力量與高潮的爆發點

伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。

4、記得收尾

對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。

五、劇情的節奏

1、過山車原理

我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。

2、劇情的拍子

但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。

這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。

3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒

a、平穩劇情搭配慢節奏b、沖擊劇情搭配快節奏

六、吊讀者的胃口

很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？

1、讓讀者上鉤

其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。

2、最佳時機謎底揭曉

而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。

七、掌握主題

小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。

覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。

1、如何不偏題

如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。

2、多線架構的使用原則

有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：

a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。

b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。

C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。

八、製造高潮

平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。

讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。

1、集中所有力量為了高潮：

當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。

所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等

2、多不如好：

劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。

3、出人意外

另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。

4、持續的高潮

持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。

但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。

九、人性是故事的心臟

這里以漫畫為題材來講述這個道理。

有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。

（寫到這里，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什麼來這，忘名了，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。這是何等的痛心啊！中國的名人盡抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），是無法忍受的！結果他的網站論壇被罵的帖子超過10000頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。

想想看，當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴，這需何等的魅力。我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果？

還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住「人性」來描述的作品。）

答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。

因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。

記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。

十、同中求異

很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？

我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。

十一、格局的創意

不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。

1、點型創意

這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。

點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。

類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。

在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。

這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。

2、關鍵型創意

這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事

關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。

關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。

發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。

長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。

3、架構型創意

也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。

關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。

當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。

十二、發想創意的方法

1、市場分析法：

觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！

首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。

2、趨勢發想法

未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。

3、逆向思維法

一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。

另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。

4、慾望滿足法

其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。

現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。

十三、最後要注意的

永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。

作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。

記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持。

『陸』 新手寫小說，怎麼入門

首先要先把整部小說的大概內容想好，然後分成幾個部分來寫，至於要怎麼寫，就要看你的了。還有就是需要抓住一點，不要寫與故事情節無關的內容，按照故事的走向詳略得當。具體我也說不上什麼，反正一切都靠自己。加油哈！我是一名小說迷，對玄幻小說情有獨鍾。如果開始寫了，給我說一下。或許我能給你一點小小的意見。

『柒』 新人寫小說如何入門

新人寫小說快速入門方法：

首先要確定平台，了解平台的規則，新書的推薦機制。研究平台熱門，暢銷榜單反映了讀者的喜好，首頁和專題頁的重點推廣位，反映了編輯和平台的推薦。了解網文平台讀者的特點，寫的東西要符合平台的特性。

然後多看好作品，找同一類型的小說，看看人家是怎麼寫的。找上10本從頭讀到尾，拆舉世解優秀作品的亮點和寫作技巧，尋找規律和共性正如肢，想辦法運用到自身的寫作當中。比如，人物刻畫，情節設計，故事亮點，謀篇布局等等。分析讀者喜歡的作品。搞清楚現在的讀者到底喜歡什麼套路。拆解學習是新手成長最快的捷徑。

新人寫小說注意事項

1、很多新人開始創作之後，寫了幾十萬也不敢將作品放出去，和讀者見面，怕經受不住打擊，從而放棄寫作。這種思想實際上是最要不得的，因為這樣一來，你永遠都不知道自己哪些方面有所不足。

2、網路上的寫作技巧和理論非常多，你就算一直搜集，可能永遠都搜集不完。但你要明白，這些東西關鍵不在於量，所有理論其實都是相通的，關鍵在於你是否能夠根據這些理論去實踐，並且靈活運用。

3、文筆並不是決定小說好壞的唯一因素，更重要的在於，你橡圓能否把一個故事寫得有趣生動，簡潔明了，吸引人，有代入感。

『捌』 新手如何快速入門寫小說

我來說一下自己的經驗吧。
我寫小說首先是把結局想好，然後設置一些關鍵節點，中間穿插一些日常，畢竟小說需要有張有弛。新手的話暫時不要想長篇，這很容易崩掉，可以從幾萬字，十幾萬字的短篇練起，至少要先學著把自己想講的故事寫完。
比如你要寫的結局是悲劇，那肯定不是一下子be掉的，那麼一步步的打擊就是我所說的關鍵節點。
詞彙的話，多看看其他人的作品，會學到很多。比如你要寫打戲，古代武俠完全可以參考一下金庸老先生的作品。現代未來的打戲我個人是參考全職高手，不知道你有沒有看過，裡面的打鬥場面以及旁白都蠻有節奏和渲染力的。