川端康成小说经典
㈠ 川端康成的《古都》的全文
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《古都》收录川端康成经典小说《古都》与《名人》。 古都京都,被织锦商户收养的千重子出落成了美丽的少女。祇园节夜里,她遇到山村姑娘苗子,惊讶地得知两人是孪生姐妹。
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书名：千只鹤
作者：[日] 川端康成
译者：叶渭渠
豆瓣评分：8.2
出版社：南海出版公司
出版年份：2013-9-15
页数：208
内容简介：
史上最美诺贝尔文学奖作品
日本文学巅峰之作
大师经典名作，全新精装收藏版
川端康成的作品笼罩了我最初三年多的写作。 ——余华
川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。——诺贝尔奖文学授奖辞
本书包括川端康成经典作品《千只鹤》与其续篇《波千鸟》。
三谷菊治的父亲是著名的茶道师傅，曾与一位叫栗本近子的女子有染，后又钟情太田夫人。他去世四年后，在栗本近子举行的茶会上，菊治与太田夫人不期而遇，太田思恋昔日情人，竟移情于其子菊治，菊治也接受了这背德的爱……
《千只鹤》表现了爱与道德的冲突，对日式风物与心理的刻画细腻到极致，字里行间仿佛有洁白的千只鹤在晚霞中翩翩飞舞。
作者简介：
川端康成（1899-1972），日本作家。生于大阪。1968年以 “敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现日本人的精神实质”获诺贝尔文学奖。代表作有《伊豆的舞女》、《雪国》、《古都》、《千只鹤》、《山音》、《睡美人》等。
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简介：《花的圆舞曲》是川端康成经典短篇小说集，与《伊豆的舞女》一起被誉为“世间最美的初恋”。它的名字源自柴科夫斯基芭蕾舞剧《胡桃夹子》中糖果仙子与众仙女的群舞。星枝和孤儿铃子，因为芭蕾生出了亲密的依恋。少女们美妙的青春犹如双生花，在旋转跳跃的舞步中争妍斗艳。此时，铃子苦苦等候的南条却凄惨回国，又因为星枝的一支舞重新获得生命。所有似有若无的爱恋，尽在一支圆舞曲中纠葛缠绵……川端康成经典名作《花的圆舞曲》精装收藏版，收录《致父母的信》、《一只胳膊》等共15则短篇小说，特别收录巅峰之作《花的圆舞曲》。繁花彩蝶浪漫装帧，封藏着少女们美丽缠绵的青春。
㈣ 川端康成《雪国》表达的是什么
作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中，往往带着淡淡的哀思，表达了川端康成的物哀的思想。 这篇小说中充满了失意、孤独、感伤等悲哀的感情，结局也具有一定的悲剧色彩。
故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛：岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。
他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。
小说就是从岛村第二次来雪国开始的。驹子的三弦琴师傅的儿子行男患了肺结核，叶子陪同他从东京乘火车返回汤泽，正好坐在第二次去会驹子的岛村对面。
岛村透过车窗欣赏黄昏的雪景，却看到映现在车窗上的美丽的叶子，不禁喜欢上了这个美少女。因而在他和驹子、叶子之间，构成了一种微妙的情感关系。小说最终以叶子的意外去世而告终。
(4)川端康成小说经典扩展阅读：
创作背景
川端康成在《雪国》中表现出的虚无与《源氏物语》中的物哀思想是一脉相承的。物哀的第一层是对人的感动。尤其是男女恋情的哀感。
这在《雪国》的创作动机中表现了出来，川端康成曾说过：“《伊豆的舞女》也罢，《雪国》也罢，我都是抱着对爱情表示感谢的心情写就，这种表现，在《伊豆的舞女》中纯朴地表现了出来，在《雪国》中则稍微深入，作了痛苦的表现。”从男女间的恋情出发来表现悲哀思想，这是日本古典文学传统。
《雪国》中驹子真心爱上岛村，不能自持，岛村清楚地知道驹子迷恋上他，但他认为驹子的爱情追求甚至她的生存本身就是徒劳的，可悲的，岛村在驹子为生活而生活，为爱情而爱情这一女性悲哀的苦海是漂荡着，他的内心为苦涩所浸泡。
《雪国》整部作品都是在偏僻乡村发生的，似乎与现实联系不大。但联系这部作品的创作背景发现，在川端康成创作《雪国》时，日本军国主义正进行疯狂的侵略战争，川端康成没有正面反映这场战争，而是通过虚实相生的艺术形象巧妙地表达了自己的看法。
川端康成把现实抽象化，把虚无世界把对世相的感动贯穿在人情世相中，暗示人生徒劳。物哀的第三层观照性，它是对自然物的感动。
自古以来，日本文学家以自然为友，以回时为伴，很了解自然的心，即自然的灵性。他们在自然中发现美的存在，进而创造文学的美。雪国在夜空下一片白茫茫，山上还有白花、杉树。在雪国，月色也是别有特色，“山头上罩满了月色，这是原野尽头惟一的景色，月色虽以淡淡消去，但余韵无穷，不禁使人产生冬夜寥峭的感觉。”
“盈盈皓月，深深地射了进来，照亮得连驹子的耳朵的凹凸线条都清晰地浮现出来。”在这些景物描写中，浸透着岛村的主观情绪，流露出淡淡的哀愁，这与物哀是相通的，物哀不是直观而是靠情绪、想象力去感受自然，在欣赏自然景物时潜藏着一种爱情的哀愁情绪留有诗韵，包含无常的哀感和无常的美感。
日本传统文化经由镰仓时代禅宗世俗化演绎出空寂幽玄，即强调从“无”的境界中发现完全的、纯粹的、可谓“无中万般有”，平安时代，闲寂与以幽玄为基调表现苦恼的更具情绪性的空寂相分离，表现出以风雅为基调，表现寂寥之情更具情调性的特征。
不像物哀那样耽于悲衣与同情的感情咏叹，而是让人们不断体味其不乐的寂寥感，一种精神性的“寂”。川端康成也说：“风雅，就是发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。”
川端康成在《雪国》中不厌其烦地描写雪夜、夕阳、甚至于叶子的死，作者都展现出“银河泻入心理”那种欣赏似的闲寂的虚无。
正如川端康成喜叹引用的清少纳言在《枕草子》里的一句话：“往昔徒然空消逝”。在他眼里，终极的空虚才是真正的美的所在，而对于美，我们还需要感受。这种感受性格是川端康成对于闲寂的继承与发展。
㈤ 川端康成什么作品最经典
《雪国》、《伊豆的舞女》、《千只鹤》都很赞！
㈥ 关于川端康成
【川端康成】（1899～1972） 日本现、当代小说家。出生在大阪。幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故。孤独忧郁伴其一生，这反映在他的创作中。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6 次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，表现出颓废的一面。
成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。名作《雪国》（1935～1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。其他作品还有《浅草红团》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千鹤》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。1957年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。1968年获诺贝尔文学奖。1972年在工作室自杀去世。已有多部作品在中国翻译出版。
伊豆的舞女:选自《川端康成小说经典》,《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，自1926年问世以来，评论、研究文章层出不穷，尤其是日本的研究者作了很多扎实、细致的研究工作。但从作者的人生观、作品的思想特征及表现风格等方面系统地论述《伊豆的舞女》的文章还不多见。本文拟通过对《伊豆的舞女》的分析，来展现川端文学独特的“佛典”思想特征。
（一）
由于受佛教的宇宙观影响，川端康成的人生理想显得既气势恢宏，又虚无缥缈。川端康成主张以佛教视野和宇宙宏观思考人生，却又对佛教的传统观念、感情因习不屑一顾。他主张把人生放大诠释却又避而不谈现实。如此等等，反映在文学中他主张表现手法的革新，即文学革命。也正是他的这种人生观、宇宙观与文学观相融合，从而形成了川端康成文学（简称川端文学）的底流。这种底流首先表现在他的初期文学（1923年—1933年）的作品中。
川端康成的创作动力是来自人生的悲痛和寂寞，但川端康成并不想让读者在这种痛苦的气氛中窒息，而是让理想的光彩照耀读者苦痛的心，使之得到救助。他在《文学自传》中曾谈到：“用我的风格去歌颂东方古典（佛典）的虚幻。”（注：川端康成著，叶渭渠译：《文学自传》，人民文学出版社1985年版。）他还曾就其文学本质论述说：“有的评论家说我的作品是虚无的，不过这不等于西方所说的虚无主义。我觉得这在‘心灵’上，根本是不相同的。”（注：川端康成著，叶渭渠译：《文学自传》，人民文学出版社1985年版。）川端康成如上所述的“东方古典（佛典）的虚幻”、“心灵”上根本不同的“虚无”等，是文学创作上的理想表现。具体地讲，就是心灵受到压抑、煎熬时产生的“博大”的“求助心”。（注：东山魁夷、吉村贞司著，叶谓渠译：《我的道路》，《世界文学》1988年第6期。）“一切众生悉有佛性”，所有的人本来就具有平等圆满的佛性。（注：石田一良：《日本思想史概论》，吉川弘文馆1986年版。）这一室町时代的禅宗大同思想基础上的自我解放，就是苦难、寂寞之心得到解脱的一种境界。让理想的光彩照耀读者苦痛的心，使之得到救助，这就是川端康成早期文学的思想特征，也即“佛典”文学思想。
川端文学思想特征的形成，首先源于他的人生经历。川端康成刚满2岁父亲即病故，3岁时母亲也离开人世，7岁时祖母病故，后来他被寄养在姨妈家，在他10岁时姐姐也因病死去，15岁时祖父又病逝。这接二连三的不幸遭遇使沦为孤儿的川端康成形成了所谓“孤儿的根性”。他曾在《文学自传》中剖析自己：“我自幼是个孤儿，受人照顾太多。许多人都宽恕过我，我自己也不曾对别人怀有恶意。”他还谈到：“我刚到东京时，我很爱看失火的场面。大地震后，我一连十天半月，天天都带着水和饼干，到处游逛灾后的遗迹，脸都晒黑了。……我想去的不是欧美，而是东方的灭亡的国家，或许我是个亡国奴。再没有什么人间的形象，比地震时逃亡者那源源不断的行列，更能刺激我的心。我迷恋陀思妥耶夫斯基而不欣赏托尔斯泰。可能是由于我是个孤儿，是个无家可归的孩子，哀伤的、漂泊的思绪缠绵不断。”从川端康成的自述中可以看出“孤儿根性”使他的性格具有了“无怨无恨”的孩童般的稚朴、明亮的一面，又使他的性格具有了“亡国奴”般的痛苦和与生活在社会底层的人们同命相连等伤感、阴暗的一面。
川端康成的“孤儿根性”血肉相连般地融化在他的人生观及文学思想中。他在《文学自传》中写道：“早在十五年前，我脑子里就已构思了一部题为《东方之歌》的作品，又想把它写成天鹅之歌。用我的风格，去歌颂东方古典的虚幻。也许我没能写出来就死去，不过我一直想写它，只有这点我希望能够得到理解。”川端康成把“佛典”看作“是世界上最大的文学，把它当作文学的幻想来敬重”，是别具慧眼，有其自我认定的含义的。在佛教看来，“人生是苦的，人生是一切苦恼的总合。但当人们认识到佛教的真理，了悟人生的真谛，就会进入一种烦恼灭尽，‘常乐我净’的境界，这种境界就是‘入灭’或“涅pán＠①”的光明前景和理想境界。”（注：杨曾文：《佛教的起源》，今日中国出版社1989年版。）川端康成以此为自己的创作宗旨。这一创作宗旨指导下的川端文学，是带有明显的孤儿伤感禀性和为悲哀和寂寞的人生创造理想与生的力量的川端式“佛典”文学特征。
（二）
《伊豆的舞女》充分体现了川端式的“佛典”文学特征。日本学者伊藤整在评论《伊豆的舞女》时，曾有过精辟的阐述：“反复读一下《伊豆的舞女》可以随处发现这篇作品同川端今天的创作在脉搏上是相通的。可以说这相通之处在《伊豆的舞女》中只是处在不引人注目的角落。不用说，读作品时，虽然在这不引人注目的地方获得一次又一次真正的感动而深入了下去，但掩卷时获得的总的感动不是在不引人注目的地方获得的，而是构成这篇作品骨骼的情节和情景的甜蜜性，是青春的抒情。残忍的不回避的目光不漏过丑恶的全过程，在最后的目的地，一定要抓住纯洁和美。川端这一创作精神，游弋在贯穿始终的抒情气氛中，因而被深藏在作品的内部。”（注：伊藤整：《川端康成的艺术》，《文艺》1938年2月号。）
《伊豆的舞女》的主题是通过主人公青年学生的主观意识表现出来的。一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与流浪艺人结伴而行，其间，对一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。在青年学生的主观感觉、体验中，主要有以下几个印象系列：(1)中风老人的印象；(2)流浪艺人的印象；(3)茶店老板娘、旅店老板娘的印象；(4)孤儿及老奶奶的印象。这几个印象系列是由青年学生的主观意识有机地统一起来。中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿及失去儿子、儿媳的孤苦老奶奶的可怜；受人歧视的流浪艺人印象中又可分为落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等。这苦难、悲哀的印象，同“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的青年学生孤寂、忧郁的心灵，产生了强烈的共鸣。他们的举手投足、音容笑貌都在青年学生的心灵的湖面上泛起了水花，使青年学生的灵魂得到了一次又一次的洗礼与升华。
第一次是因熏子的纯洁而产生的。青年学生在向茶店老板娘打听今晚那些艺人的住处时，老板娘“含有过于轻蔑的话语”使青年学生想到：“要是那样，就让那位舞女住到我的房间里来吧。”（注：《伊豆的舞女》，《昭和文学全集9·川端康成集》。）对于文章中的“我”即青年学生的遐想，有一些日本研究者认为这是“邪念”；也有的认为这是一种“超越了色情堂堂男子汉的正义感，即不含邪念的保护意识”；也有的学者认为二者兼而有之。笔者赞同后一种观点。因为在青年学生的眼里，开始一直错把熏子看成是“成熟”的女子。当从舞女的无拘无束、无邪无欲的神态上，青年学生明白了她还是个未成熟的“孩子”时，脑子里澄净得好像被擦洗过一样，笑容久久停留在脸上。（注：《伊豆的舞女》，《昭和文学全集9·川端康成集》。）这里，作者把初恋的少女的纯洁视作一种人生理想来渲染的。
又一次心灵的撞击及情感的升华，是青年学生和舞女之间的感情交流。在共同的旅行中，流浪艺人们对青年学生越来越表现出信任、感激的情感。青年学生“既不猎奇又不含轻蔑之意，我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。因为人们寻常对流浪艺人是猎奇的、蔑视的。因此，这一寻常而又超乎寻常的“好意”换来的是舞女对青年学生的赞扬：“是个好人啊！”“这话语带有单纯而坦率的韵味，是天真自然是轻轻抛出的带有感情倾向的声音。”（注：《伊豆的舞女》，《昭和文学全集9·川端康成集》。）这赞扬使青年学生有了自我确认的信心：“连我也毫不做作地感到可以把自己叫作好人”。青年学生感觉体验到的环绕舞女的社会气氛是悲哀的，而自己“孤儿根性”的心灵底色本来就是悲哀的，因此形成了《伊豆的舞女》悲凉的基调。然而，在这种悲哀的氛围中，舞女和青年学生在心与心的交流中都互相得到了慰藉，从而使两颗自卑的、灰暗的心变得自信、明亮了起来。这一心理变化，作者在《伊豆的舞女》的结尾作了浓墨重彩的描述：“这时我的心情是美好的、空虚的。明天我将带着老奶奶到上野站去买前往水户的车票，这也是完全应该做的事。我感到这一切全融为一体了。……我的头脑变成了一泓清澈的水，它一滴一滴溢了出来，最后什么也没留下——我心里快活得甜滋滋的。”
引文里出现的“空虚”、“头脑变成了一泓清澈的水”、“最后什么也没有留下”等，实际上是在悲哀中由于人们心灵的相互交流、相互抚慰而产生的和谐、幸福的一种理想境界。这也就是《伊豆的舞女》的主题的深层内涵。
川端的早期文学作品是立足于人生的悲哀和寂寞来构思的，其本质是通过“佛典”的幻想境界的创造给悲哀寂寞的人们伸出援助之手。他这一文学特征不是“超现实的形而上学的纯理念的”，而是主观自省（包括自救）和客观审视（主要是对被侮辱被损害人物的社会环境的揭示）的融合。在以哀伤颓废为基调这一点上，它的道德归向和理想闪烁是主题的核心。这大概就是诺贝文学奖授奖委员会称赞川端康成的作品“表现了日本人的内心精华”的主要原因吧。
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书名：山音
作者：[日] 川端康成
译者：叶渭渠
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出版年份：2013-9-15
页数：264
内容简介：
川端康成经典作品，日本文学巅峰之作
全新精装收藏版，惊艳登场
川端康成的作品笼罩了我最初三年多的写作。 ——余华
川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。——诺贝尔奖文学授奖辞
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《山音》描绘了信吾一家人的故事，儿子的外遇，女儿的婚姻失败，人到老年的悲哀，信吾对美丽儿媳菊子微妙的眷恋……川端康成以惯有的唯美笔触，细腻冷静地将战后的世相、风格与现实，凝聚在日本自古以来的悲哀愁绪中，展现了诗与戏剧重迭意象的技巧。本书与《千只鹤》被公认为日本文学的巅峰之作。
作者简介：
川端康成（1899-1972），日本作家。生于大阪。1968年以 “敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现日本人的精神实质”获诺贝尔文学奖。代表作有《伊豆的舞女》、《雪国》、《古都》、《千只鹤》、《山音》、《睡美人》等。
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内容简介《雪国》主要内容：《雪国》以有钱有闲的舞蹈研究者岛村与一位艺妓和一位纯情少女之间的感情纠葛，为读者展现了一种哀怨和冷艳的世界。《古都》描写一对在贫富悬殊的家境中生长的孪生姐妹之间感人的悲欢离合的故事。《千只鹤》描写富家子弟菊治在不经意间与父亲生前的性人太田夫人发生肉体关系，而这段孽情最终导致了他所真正钟情的姑娘文子——太田夫人的女儿——自杀的悲剧。编辑推荐《雪国》是由天津人民出版社出版，收集了诺贝尔文学奖得主川端康成的代表作。作者简介作者：(日本) 姑娘川端川端康成康成刘广星, 川端康成语文新课标必读书目系列 内容简介《语文新课标必读书目系列(套装全12集)(共2箱)》是一部好的文学作品，也许是作品中的人物形象，也许是一句经典的言论，都会使我们为之动容，刻骨铭心，终生受益、甚至会影响和激励我们一生的成长……每一部名著，在向我们展现广阔社会的同时，常常也揭示了深刻的人生哲理，给我们以无穷的回味…… 文学名著，犹如璀璨的明珠悬挂室内，当你凝视它时，你的忧伤、激忿、苦不堪言的心情将会平静。它能让你看到从未看到的高贵与贫穷、真诚与欺骗，丑的、美的、黑暗的、光明的……《语文新课标必读书 文新必读书目系列川端康成, 叶渭渠, 唐月梅雪国 内容简介《雪国》以敏锐的感受和高超的叙事技巧，表现了东方人尤其是日本人的内心精华。在虚幻、哀愁和感伤的基调上，以诗意、孤独、衰老、死亡，甚至略微有些病态的心境反映空虚的心理、细腻的感情和忧郁的生活，追求一种寂寥之美，达到一种空灵虚无的艺术至境。《雪国》收集了川端康成的《雪国》、《古都》、《千只鹤》等中长篇小说，均为川端代表作，在读者中产生了深远的影响。《雪国》以有钱有闲的舞蹈研究者岛村与一位艺妓和一位纯情少女之间的感情纠葛，为读者展现了一种哀怨和冷艳的世界。《古都》描 雪国川端川端康成康成米河, 川端康成, 吴冠英, 唐月梅古都 内容简介《古都》是日本作家川端康成的代表作。在这部小说中，川端康成运用清淡、细腻的笔触，叙述了千重子和苗子这对孪生姐妹的悲欢离合，以及人世的寂寥之感。作者把自己的关注、同情与哀叹，都给予她们，写了她们的辛酸身世和纯洁爱情，还写了她们对美好生活的向往。故事在寂静中开始，在寂静中结束，把读者带到了一个浓重的凄凉的意境，同时也反映了作者本人的虚无、厌世的思想。作品深刻地揭示了资本主义制度下贫富悬殊以及由此造成的人情冷暖、世俗偏见等社会现状，也表现了日本人民的纯朴和善良的情感 冠英川端康成川端康成川端康成, 三岛由纪夫, 许金龙川端康成•三岛由纪夫往来书简 内容简介《川端康成·三岛由纪夫往来书简》包括川端和三岛在20余年间的24封往来书信，内容包括文学、工作、友谊、私生活等诸多方面，读者可以较为准确地了解两人之间的师生和朋友的友谊，同行间复杂而微妙的关系，了解日本同一时代最高成就的作家，同一届诺贝尔文学奖的重要人选相继自杀的原因。编辑推荐《川端康成·三岛由纪夫往来书简》由外国文学出版社出版。作者简介作者：(日本)川端康成 (日本)三岛由纪夫 译者：许金龙目录前言川端康成·三岛由纪夫往来书简附录 三岛川端川端康成康成川端康成, 叶渭渠, 唐月梅雪国古都 内容简介《雪国古都(插图本)》收集了诺贝尔文学奖得主川端康成的两部代表作。《雪国》以有钱有闲的舞蹈研究者岛村与一位艺妓和一位纯情少女之间的感情纠葛，为读者展现了一种哀怨和冷艳的世界。《古都》描写一对在贫富悬殊的家境中生长的孪生姐妹之间感人的悲欢离合的故事。编辑推荐《雪国古都(插图本)》为译林出版社出版发行。作者简介作者：(日本)川端康成 译者：叶渭渠 唐月梅目录雪国古都 1968年度诺贝尔文学奖授奖辞川端康成在诺贝尔纪念宴会上的答谢辞
《水月》是川端康成对于爱情的心理体悟和思索，充满浓郁的东方文化情调的一部中篇小说。小说通过京子个人化的视角，描述了京子凄美的婚姻生活。整个小说沉浸在作者精心营造的一种日本式的纯净、温馨又略带淡淡的忧伤情调之中，让人们与京子一起对真爱进行深深的思索。
一、 东方情调
水月，作者有这两个字作小说标题即富有深刻的含义。它既不是人名，也不是地名。在这里是一种特殊的表达，作者用它来描述京子爱情，一种瞬间失去之后可望而不可及的真爱。小说的中心物件是手镜，京子的前夫就是通过它看见天空中倒映的月亮，显示出作者所想表达出来的东方情思：水中月，镜中情。正如小说中所说“镜子的眼睛”，就是爱情的眼睛。
小说描写了京子与前夫在高原地带一所小屋疗养的生活场景，在那里，丈夫躺在屋内，京子则在屋前的菜园里干活，和谐快乐的生活。远山、浮云、山雀成为了他们亲密的朋友，开始，京子觉得天天陪在丈夫身边，呆在屋内，精神也消沉起来。而当她在丈夫通过手镜的关注下，在园子里干活，看到绿油油的青菜、青草以及勃勃生长的树木，她看到了生机和活力，在不自觉中咀嚼她和丈夫的爱情，自然给了他们力量。京子的丈夫通过手镜将屋外的一切映入眼中，融入自然，重新焕发了生的活力，有时竟因为为了和京子一起聆听山雀的鸣叫，不顾病重喘着粗气呼叫京子。作者在这里将东方的天人合一的思想和人与自然和谐统一的思想渗透其中，并让京子他们在自然中重新获得生命的活力。虽然京子的丈夫最终未能逃脱病魔的手掌，但这种与自然亲近的思想时有表现，小说末尾写到京子怀孕了，她满怀恐惧，作者安排她再次来到小屋，虽然在来的车上她是呕吐、头晕，甚至想到自杀，但一下车接触高原，她就仿佛驱走了邪魔苏醒过来一样，感到浑身的畅快。也显现出自然力的作用。
京子和丈夫相敬如宾，显现出东方家庭的典型美德。京子与前夫的婚后生活是不幸的：“在新婚的房子里住了一个月，在朋友家住了两个月，这就是京子婚后和没生病的丈夫住在一起的全部时光了。”随后京子就只能侍奉生病的丈夫，过上了严格的禁欲主义生活。短暂的幸福美满生活仅仅就只有三个月，以后就是京子侍奉陪伴丈夫，这是很不幸的。但真爱却在其中，因而京子又是幸福的，他们相敬如宾，欣赏爱护。手镜在其中充当了重要角色。京子的丈夫深爱着京子，甚至连京子左右手的指纹都记清楚了，“我想你肯定没有注意到，多亏这面镜子，我把你的拇指和中指的指纹全部记住了。”这是怎样陶醉人心的话语，京子真切地感受到了丈夫的关爱，也付出了真爱。在丈夫去世后，她毅然决定将手镜为丈夫陪葬，“京子想，手镜是两人生活中最重要的东西，所以一开始就把它放在丈夫的胸上。”希望丈夫依然呵护它，但又把它移开，因为京子真正心疼丈夫，懂得丈夫，关爱丈夫，虽然死了依然如故。“你活着总说胸脯疼，给你搁上的就算是这样一面手镜，恐怕你也嫌太重了吧。”京子喃喃地说。其间至情至性，读来令人无限凄美回肠。
二、 东方爱情
东方爱情“情”至上，人们虽然相信一见钟情，但也认为其中必有一种“缘”在其中，正是“有缘千里来相会”。相爱的人以情相依，互相尊敬，甚至时间距离也不是问题，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”
小说中京子的婚姻是不幸的，经历了两种爱情，一种是精神为主，或称情为主的爱情；另一种是物质与欲望的结合。小说利用穿插回忆的方式反映出京子的两种婚姻状况。
在小说中作者基于对爱情的思考，也有意无意的显示出两种爱情的比较：在京子与后夫新婚旅行的第一天，后夫的三次发问都触痛了京子的心。其实也反映出京子渴望和向往的是与前夫那种两情相悦的爱情。当后夫对京子表现出的处女似的神情表现出欣喜时，京子感到了一阵剧烈的悲痛，“京子自己也不知道到底是哭自己呢，还是哭死去的丈夫，而且也的确很难分清。”我想这里京子既是哭自己压抑的欲望，也哭死去的丈夫，归结起来就是对自己转瞬即逝的真爱哭泣，对自己的不完满的婚姻生活哭泣。“而且你也没有生过孩子，对不对？”这话又触到了京子的痛处，京子为没有为自己挚爱的前夫生一个孩子而痛心懊悔，“她心想：早知道他非死不可，严格的禁欲又有什么用呢？”
京子怀孕了，她感到万分的恐惧，因为内心的愧疚使她不知道如何办才好，因而她借口回娘家，回到了陪伴前夫最后走过的高原，希望得到心灵的慰藉。她成功了，爱情的力量是伟大的，她一到高原就身心畅快，内心甚至涌动这样的想法：“假如孩子生下来像你，那该怎么办啊！”这是欣喜，这也是幸福，既渴望又令人恐惧的事情。
前夫带走了两面镜子，带走了京子的爱情，留下了牵挂。这两面镜子里的世界决不只是京子的菜园，那里面拥有两人幸福生活的一切，日子久了，就连京子也逐渐分不清什么是肉眼看到的世界，什么是镜子里映照出来的世界，里面的一切都是那么美好，就连现实中沉郁混浊的天空在里面也是亮晶晶的，丈夫认为每个人的眼睛里世界是不一样的，京子知道，镜子就是他们爱情的眼睛，因为那里的一切都是那么有生机和活力。
三、 东方女子
京子是一个典型的东方女子形象，温柔端淑，承担着“相夫教子”式的责任。虽然婚姻不幸，她依然做好妻子的工作，照顾丈夫和小孩。
“长期生病的前夫，就是死了以后，也还使京子觉得像是她怀抱里的孩子”，京子就是这样用母爱一样来对待和照顾自己生病的丈夫。当她发现把手镜给丈夫相当于心理杀人时，她深深的自责，虽然丈夫已经离不开手镜了。丈夫终于用生命让他们的真情在镜子中保存下去，渴望他们的爱情枝繁叶茂，“每当回想起往事时的情景，就感到其中充满爱情。”
虽然自己深深怀念与前夫的爱情，但她对自己的后夫也同样付出感情，“当她意识到这点时，她觉得自己太对不起新丈夫了，自己应当更柔媚对待他才是呀。”她时时提醒自己要好好对待自己的新丈夫，做好妻子的本分事情。
京子对后夫带来的小男孩也很照顾。“当前妻留下的儿子上学去的时候，她会交给他两个饭盒，而且两个饭盒里都装好了米饭。”京子深怕孩子饿着，于是给他盛好两个都装满饭的饭盒，说明她以自己亲生的孩子一样对待前妻的孩子，表现其贤淑的品性。
川端康成的《水月》这部小说，有的地方也译为《再婚的女人——水月》，我觉得这种译法不好，这里不是人名，而是一种充满东方韵味的情境——水中月，镜中情。作者通过水月的两次婚姻，让我们思考了什么样的叫真爱，正所谓“情为何物？”是为情，是为依，是为守。吸引我们深深的思索。文本像其他东方文学作品一样，给出了我们思索的空间，营造了这样一种凄美的氛围，作者却把需要思索的答案留给读者去思考，去体会。
《盲人与少女》是1928年的！！！
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㈨ 川端康成最著名的作品是什么
一、川端康成的成名作是《伊豆的舞女》，主要代表有《雪国》、《古都》、《千只鹤》。
二、作品简介：
1、《伊豆的舞女》描写的是一位19岁高二学生，为排遣内心不可言喻的忧郁和苦闷，只身来到伊豆旅行，途中偶遇流浪艺人一行，并对那里的小舞娘产生了似恋非恋的思慕之情。伊豆的舞女薰子深深地吸引了“我”。文章写了从一件件小事，一直到最后“我”和薰子的离别的过程。
整篇小说具有忧郁和哀怨的情绪，但在这其中却又浮现出一股暖人心扉的温馨。这份暖意不因身份的悬殊而淡漠，正是这种身份上的差距让彼此的相伴和信任显得弥足珍贵。旅途虽短暂但却足以让“我”铭记，温暖了“我”今后的人生之路。小说的动人之处还在于对“我”和年少舞女之间微妙的情感波澜的细腻刻画，舞女的清纯与天真如一股清泉净化了“我”抑郁阴沉的心灵，让这场原本孤寂的伊豆之旅充满了青春的悸动和初恋的浪漫。
2、《雪国》的故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛：岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。
《雪国》呈现出来的意象总是有种寂静清冷的感觉，无论是皑皑白雪亦或是层峦叠嶂，在作者的笔下都是那么静谧悠远，如梦如幻，如泣如诉，整部书充溢着空灵唯美的氛围。在结构上借鉴西方“意识流”的创作手法，突破时空的连贯性，主要以人物思想感情的发展或作者创作的需求作为线索，展开叙述。《雪国》在总体上基本按照事物发展的时间顺序来写，在某些局部又通过岛村的自由联想展开故事和推动情节，从而适当地冲破了事物发展的时间顺序，形成内容上的一定跳跃。
3、《古都》的故事内容是，幼女千重子因双亲穷苦，遭到遗弃，由商人太吉郎夫妇收留，照日本传统的老规矩抚养成人。千重子为人正派，对自己的身世已暗自怀疑，促成多愁善感的情绪。按日本民间的迷信说法，弃儿会沦为终身不幸，她常为此苦恼不已。而且，千重子又是个孪生女儿，所以多背负一层受人耻笑的标志。有一天，千重子在京都郊外的北山，遇见当地一个美少女。她发现那正是她的孪生姐妹。娇生惯养的千重子同身材健美、自食其力的苗子，逾越社会地位的悬殊，情投意合，和睦相处。由于两人容貌惊人的相似，闹出一些阴差阳错的误会。
《古都》是日本作家川端康成的代表作。在这部小说中，川端康成运用清淡、细腻的笔触，叙述了千重子和苗子这对孪生姐妹的悲欢离合，以及人世的寂寥之感。作者把自己的关注、同情与哀叹，都给予她们，写了她们的辛酸身世和纯洁爱情，还写了她们对美好生活的向往。故事在寂静中开始，在寂静中结束，把读者带到了一个浓重的凄凉的意境，同时也反映了作者本人的虚无、厌世的思想。 作品深刻地揭示了资本主义制度下贫富悬殊以及由此造成的人情冷暖、世俗偏见等社会现状，也表现了日本人民的纯朴和善良的情感。
4、《千只鹤》的内容梗概是，三谷菊治的父亲是个著名的茶道师匠，他生前与一位叫栗本近子的女人有染，后来又钟情于太田夫人，而且由于后者而疏远了前者，但前者仍出入于三谷家。在三谷先生去世四年之后的一天，在栗本近子举行的一次茶会上，太田夫人与菊治不期而遇，太田夫人思恋她的昔日情人三谷，竟移情于他的儿子菊治，菊治也接受了这一不道德的爱，在圆觉寺附近的一家旅馆过了一夜。后来太田夫人似乎出于负罪感的恐惧而自杀。太田夫人的女儿文子在代母谢罪和以后与菊治的接触中又成为母亲的分身，继续对菊治作了“奉献”。千加子原本要把她的一个女弟子雪子这位纯洁的处女介绍给菊治，后来雪子渺无踪影。最后只有那位左乳上长着巴掌大的黑痣而且长着毛成了中性人的栗本近子仍按原来的生活方式生活下去。
川端康成在写完《千只鹤》后曾说，他憧憬着在夕阳中的树林和天空下纯白的千只鹤翩翩翱翔。并且提诗曰：“春空千鹤若幻梦”。的确，一切美的憧憬，美的向往都是虚无缥缈的，好象幻梦一般。小说《千只鹤》中，作者多处描写自然事物的美，写花，写树，写天空，甚至将自然事物与文化结合，写茶道。这些自然事物的描写都不是为写景而写景，而是与人物的心情、心境相结合来写的。他崇尚自然事物的美，主要强调的是自然美的主观感情和意识作用，而自然美与人情美的融洽是日本自古以来的传统精神。