美国小说中的奇葩结局

『壹』 《美国众神》讲什么

剧情介绍：

影子被判了三年的有期徒刑，走出监狱之后遇到了名叫“星期三”的神秘男子，他声称自己是一名欺诈师，需要一名保镖。但实际上“星期三”是传说中的古神“奥丁”。奥丁是在9世纪的时候，搭乘怀着早期维京探险者的挪威梦想来到北美的。他不过是美国的无数神祇之一。

影子随后还遭遇了主神奥丁的兄弟、狡诈之神洛奇，来自埃及的圣猫女神巴斯特，斯拉夫的黑暗与死亡之神岑诺博格，来自西非的骗术之神南西，印度教的毁灭之神伽梨，埃及神话中的冥界之神阿努比斯，盎格鲁－撒克逊神话中的黎明之神伊斯特，等等。

这些新神的崛起已经挤压了旧神的生存空间。神的力量来源于人类的崇拜和信仰，旧神失去信徒便失去神力，沦为常人，有些甚至跌至社会底层。与此同时，感知到“星期三”先生的威胁，新神们也向影子伸出了魔爪。新旧神之间的大战在所难免。

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本剧根据尼尔·盖曼小说《美国众神》改编而来，这本书出来后就获奖无数，以科幻小说身份拿下星云奖、以恐怖小说身份拿下星云奖、以奇幻小说身份拿下布莱姆·斯托克奖。一方面说明小说质量过硬，各大重磅奖项都拿了个遍，另一方面说明小说内容丰富，包含科幻、奇幻、恐怖等各个元素。

该剧展现出哲学思辨与猎奇的混搭，极富吸引力。让人们在观赏满屏暴力的同时，将对矛盾的思考上升到哲学层面。移民美国的新人和美国土著之间的矛盾、农业时代和工业时代的冲突、宗教信仰和科学技术之间的争霸，所有这些都用新神与旧神的矛盾概括之。

『贰』 一战对美国文学的影响

第一次世界大战是西方思想发展的一个转折点。大战的残酷厮杀打破了人们关于工业社会带来无限光明的想象，发达国家用最新的科技手段互相残杀，这一点深深刺伤了许多有良知的人的心灵。从20世纪20年代开始，美国文学进入了“第二次繁荣”。1930年，诺贝尔文学奖第一次授予一位美国作家——辛克莱·刘易斯（1885～1951），他的代表作是1920年出版的《大街》。1936年和1938年，剧作家尤金·奥尼尔（1888～1953）和作家赛珍珠（1892～1973）也先后获得诺贝尔文学奖。
随“第二次繁荣”而来的是一个重要的文学流派的产生，即“迷惘的一代”。这是一些参加过第一次世界大战厮杀的文学青年的自称。他们是抱着拯救民主的理想而参军走上前线的，但战争的残酷现实使他们对既存的理想和价值观产生了疑问、反感，乃至蔑视。厄内斯特·海明威是这个流派的主要人物。20世纪20年代他旅居欧洲，与一批年龄和兴趣相仿的文学青年经常出入定居巴黎的美国女作家格特鲁德·斯泰因的文艺沙龙。斯泰因对海明威说：“你们都是迷惘的一代。”
意思是对他们是否能成为冷峻的人生批判者表示怀疑。海明威很欣赏这个称呼，1926年他出版《太阳照样升起》时就以此作为题句。此后“迷惘的一代”就成为20年代这批文学青年的统称。这个文学流派的主要特点是：
1．作品中普遍充满幻灭感。第一次世界大战给乐观向上的资产阶级自由主义理想带来沉重打击，现代科学技术成了杀人的元凶，这是当时的自由主义者难以想象的，屠杀和死亡的现实使他们感到迷惑，产生了厌战、反战和对世界悲观失望的情绪。
2．表现手法上广泛采用这时已在欧洲出现的象征主义、表现主义、弗洛伊德精神分析学说等。这些手段成为这些作家们表达自己幻灭感的最好方法。在20世纪20年代，美国现代派文学达到了高峰，而且比一般的现代文学更加时髦。如在表现人与社会脱节的问题上，它更加突出人的异化、异己力量的压迫，即人与社会关系的扭曲。
除了迷惘的一代，现实主义文学也在发展，代表人物是德莱塞，为左翼文学开辟了道路。至30年代，受大萧条的影响，美国文艺界转为左倾。
第二次世界大战是文学思潮的又一个重要转折点。多种因素使人们更加关注现代社会人的异化问题。由于大战中大规模的屠杀，特别是纳粹集中营对犹太人的屠杀，和扔在广岛、长崎的原子弹的巨大杀伤力都震撼着人类的良知，使人们对现存的社会道德准则和价值观产生了极大的怀疑，从而促进了各种新思潮的产生。
另外，战后科技的迅猛发展带来了福利社会，物质上达到异常富裕。但这个社会带来了新的问题，最主要的是生活相对优越的中产阶级成了一些“无根基”的人。他们受雇于人，在大公司里受冷酷无情的现代科技及其管理系统的支配，无自主权也无信念，是一些新的小人物（new littleman）。由于这个阶层人数众多，在社会上影响很大，所以当代小说描写的主要是他们及其家庭成员。
60年代开始，一些作家描写的重点从重大的社会问题和广阔的社会画面转向个人生活，特别是个人精神生活的小天地里。在描写手法上，存在主义、弗洛伊德的心理分析学说，马尔库塞、托夫勒的第三次浪潮及尼采等的理论对文学的影响很大。总的来看，关于现代社会人的异化引起了广泛的关注，但在科技革命对整个社会压倒性的支配下，谁也找不到什么解决办法，人们唯一能做的似乎就是指出它的各种副作用，特别是它造成的人性扭曲、堕落的情况。
到了20世纪70、80年代，作家们的创作兴趣发生了新的变化，以更冷静的目光来观察世界，更多地运用了现实主义手法，所谓的新现实主义的创作倾向进一步明显起来。从70年代中期起，不少作家开始写家庭“回归”的主题，与其前一些作家写流浪、写离家出走的题材形成鲜明对比。著名黑人小说家艾丽斯·沃克（1944～）的力作《紫色》（1982）是黑人文学中的一朵奇葩，荣膺1983年普利策小说奖，该书的主题就是“大团圆”。
书中的女主人公西莉亚是一位黑人姑娘，出身贫苦，在豆蔻年华之际先遭继父奸污，后又受丈夫百般虐待。最后她意识到自由的珍贵，毅然冲出了家庭牢笼。作者颇具匠心地设计了一个皆大欢喜的结局，让大男子主义极为严重的丈夫“屈尊”来到她的缝衣铺承认错误，得到她的谅解和宽恕，从此夫妻言归于好。
下面，我们介绍美国20世纪几个最重要的作家。
威廉·福克纳（1897～1962），出生于南方密西西比州一个庄园主的家庭，对地主家庭由盛而衰的过程十分熟悉。第一次世界大战时在加拿大空军中服役。第一次世界大战后，美国产生了一股以描写南方的历史、风俗、人情、社会变迁为主要题材的文学流派，被称为“南方文艺复兴”，这个派别被称为“南方文学派”，其最有成就的作家就是福克纳。福克纳获1949年度诺贝尔文学奖。不过，他的作品在很长时间里未被美国人认可，他在欧洲的声望高于在他的祖国。
1946年，把他的作品翻译成瑞典文的译者就预言他要得诺贝尔奖。法国的让·保罗·萨特曾对人说：“在法国青年的心目中，福克纳是神。”但在国内，他虽然已出版了许多小说，生活尚觉困难，像一个“蹩脚文人”一样，靠写电影剧本得到一点勉强糊口的工资。他的作品发自他的内心，在领取诺贝尔奖时他这样说道：“没有爱，没有荣誉、怜悯、自尊、同情和牺牲，写出来的东西必然是昙花一现，是注定要失败的。”
福克纳十分热爱他的家乡，终生写他自己的家乡。这是密西西比州北部两个相距不远的小镇，地势低洼，河水容易泛滥成灾。居民以种植棉花为主，比较贫困。他的作品描绘了一幅复杂的美国南方社会的图景，表现了200年来美国南方社会的变迁，并由此塑造了一系列典型人物的形象。如代表作《喧哗与骚动》（1929）写的是南方一个种植园家族的盛衰。
这个叫康普生的家族祖上出过将军、州议员，拥有大量土地和黑奴。但内战中南方的失败和资本主义在南方的发展，造成了这个家族的衰落、金钱关系的恶性发展和道德的堕落。他关心人类的命运和社会重大问题，害怕自己所喜爱的一切毁于愚昧和贪婪。个人与社会的关系、罪恶与赎罪、金钱对文明的污染、保持自身良心的纯洁及人类精神的出路等等，都是他探讨的对象。他在作品中表达的对传统、物质文明的怀疑和否定引起了很多人的共鸣。
他在小说写法上也进行了大胆的试验与创新，如强调用“意识流”的手法，在人物内心描写上达到了新的深度。再如“多角度”的叙述方法，“时序颠倒”、“象征”、“对位”等方法的运用，都使作品带上了一层扑朔迷离、变幻莫测的神秘色彩。
厄内斯特·海明威（1899～1961），与福克纳一起被称为20世纪美国两位“天才小说家”，是“迷惘的一代”的代表。出生于芝加哥附近奥克帕克村的一个医生家庭，母亲是音乐教师。海明威参加过第一次世界大战，在意大利前线受过重伤。战后以记者身份住在巴黎，刻苦学习写作。1936年西班牙内战爆发后，他两次去那里报道战事，积极参加反法西斯的斗争。
珍珠港事变后，海明威把自己的游艇“拉比号”改装成武装侦察船，在加勒比海上搜索德国潜艇，及时将情报报告美国情报机关。据统计，两年内他与助手共发现过11艘德国潜艇。1944年5月，他又以战地记者身份前往欧洲采访。1954年海明威获诺贝尔文学奖。主要作品有《太阳照样升起》（1926），该小说使作者成为迷惘的一代的代表。其最有影响的小说应是二战后写成的《老人与海》（1952）。
《老人与海》的情节很简单，老人桑地亚哥一连出海84天，一条鱼也没有打到，但他不死心，第85天又独自驾舟出海。他终于钓到一条大鱼，一条比他的渔船还要大的马林鱼，但鱼把他的船拖到了深海。经过两天两夜的搏斗，老船夫才把这条鱼制服。他把死鱼缚在船旁，口中嚼着切下来的生鱼片扬帆返航，但鲨鱼接二连三地前来袭击，他又奋不顾身地与鲨鱼搏斗。最后，他安全返回港口，但那条硕大的马林鱼已被鲨鱼们吃得只剩下一付骨架。
老人筋疲力尽，挣扎到家后倒下便睡，第二天就起不来了。但他在梦中，又梦见了狮子。通过这个故事，他想告诉人们：人在与外界势力的斗争中逃避不了失败的命运；但他又强调人要勇敢地面对失败，与自然搏斗到底。拿书中的一句话来讲便是：“一个人并不是生来要给打败的，你尽可把他消灭掉，可就是打不败他。”老人与鱼的搏斗，不单是为了养活自己，而且是为了渔夫的“光荣”，因为战胜鱼是渔夫的天职。鱼虽然被制服了，但最后渔夫也失败了，不过在风度上，在英雄的气概上他没有失败。
海明威的出名，还得益于他简洁的文风。他的作品句子都不长，很简单；使用最普通的语言，但刻画细致入微，十分含蓄、传神，有人誉之为“开一代新风的语言艺术大师”。
西奥多·德莱塞（1871～1945），是一个写大城市生活的作家，通常把他放在第一次世界大战前的作家之列来介绍，但他有些重要作品是在那以后发表的。他的父亲原是德国的纺织工人，1846年为逃避兵役移居美国。德莱塞兄弟姐妹12人，家庭经济十分拮据，12岁起他就开始做呢绒绸缎店的店员和报童，此后在小饭馆里洗过碟子，在铁器店做过伙计。
18岁时得到一个女教师的资助，进入印第安纳大学学习了一年。此后做过房地产公司的推销员、洗衣店的送货员、记者、编辑。1900年他完成了第一部小说《嘉莉妹妹》，模仿巴尔扎克的笔法讲述农村姑娘嘉莉的故事：她在大城市生活的腐蚀下堕落了，与有妇之夫私奔；但后来她发现了自己的歌舞才能，成为明星。德莱塞以自然主义的手法来处理道德问题，比如，小说中让为嘉莉盗款潜逃的酒吧经理赫斯特伍德一直逍遥法外。
这种写法与当时美国的道德观念相抵触，该小说也因被认为有伤风化而一直未能出版。后来先在英国出版，再于1907年在美国出版。他的其他重要作品有《珍妮姑娘》（1911）、《欲望三部曲》（1912～1947）。
使德莱塞获得世界声誉的是《美国的悲剧》（1925）。该书的主人公格里菲斯是堪萨斯城一个野心勃勃的青年，一心想往上爬。他的叔父很赏识他，把他安排到他在纽约开的一家工厂做职员。格里菲斯先与女工洛蓓塔相恋，使她怀孕，而后又想高攀一个大工厂主的女儿。为此，他把洛蓓塔骗到一个荒凉的湖区，想把她除掉，但一时难以下手。就在这时，风起船翻，他自己游上了岸，而洛蓓塔却溺水身亡。格里菲斯最后受到了法律的制裁。通过这部小说，德莱塞想告诉我们的是：美国的社会和文明腐蚀毒害了意志薄弱的人，他们为了满足虚荣心和对财富与情欲的渴望，不择手段，毫无顾忌。
德莱塞在1927年访问了苏联。1945年，即其去世的那一年，他加入了美国共产党。
20世纪里，美国文学艺术界人才辈出。比如，二战后，黑人作家异军突起。1976年，亚历克斯·哈利（1921～1992）发表编年史小说《根》，轰动美国文坛，成为许多大学历史课的必读书。以上介绍的仅是其中很少的一部分，限于篇幅，一些很有才华的作家、诗人及其作品都未进入我们的视野，但上面介绍的无疑是这个世纪里美国文学所取得的成就中的重要部分。

『叁』 有哪些令人感动到崩泪的脑洞小说

第一本《从前有座灵剑山》作者：国王陛下

精彩内容：而就在此时,王陆那被激荡开的坤山剑,却又挑衅似的歪歪斜斜刺了过来。琉璃仙虽不知心魔大誓之事,直觉中却也知道此剑并无威胁,便准备不予理会。刹那之后,琉璃仙眼前一花,玉府剑心轰然绽放,少女身不由己地抬起手臂,七口还在分离中的飞剑陡然聚合,直刺而出“哈,来得好王陆散乱的剑势忽的企稳凝固,浑身释放出惊人的气息,台下几位长老豁然起身,满目惊叹。“临阵筑基？”顾不得惊叹王陆此时忽而展现的筑基修为,只见琉璃仙对陡然出现的变化毫不在意,飞剑去势不该,竟是要硬碰硬地与无相剑决一高下。

警察叔叔们连夜突击审问混混 ，张大道和白二傻子也把事情反复说了许多遍。警察叔叔有些纳闷的看着张大道，道：“行，你真行，看着疯疯癫癫的你还有点能耐啊？我们都没发现的线索被你找到了，这下你立功了，你在这儿等着，我这就申请拘捕令抓人去！” 张大道得意非常，嘴里道：“协助政府打击违法犯罪行为人人有责！您别客气了，奖励啥的直接打我卡上就成！没什么事儿我们就先走了。”“走？走什么？跟着待着，等我们调查有个结果再说！”警察翻了个白眼，原本还想客气几句，现在根本懒得搭理张大道了，扭头就办正经事去了。 白二傻子这时候上来，问了张大道一个问题：“天师，你不是和影帝哥说不通知警察吗？这怎么又通知了？这他们不让咱们回去，不会有事儿吧？”

『肆』 新本格推理的代表作家

法月纶太郎，本名山田纯也，在1988年出版了处女作《密闭教室》，这是一部不可能犯罪题材的“建筑推理”，讲述了一夜间发生在一间完全封闭的高中教室里的奇异事件。1989年，法月纶太郎创作了第二部作品《雪密室》，这是他的第一部系列作品，同名侦探法月纶太郎正式登场一一这种设置明显受到了埃勒里·奎因的影响，法月也明确表示，自己的偶像就是埃勒里·奎因兄弟。 本格推理作家俱乐部第四任（现任）会长 。
法月纶太郎作品风格非常多样化，其中有校园杀人事件的《密闭教室》，有传统诡计的《雪密室》，甚至还有感情与推理并重的《为了赖子》。作品大多是以同名法月纶太郎作为主角侦探，而除了在《密闭教室》里以中学生身份出现之外，其它的作品里以小说作家身份登场。而且从《为了赖子》一书开始，法月的写作风格更由纯粹解谜转变成极富感性元素的推理小说。2002年他以《都市传说拼图》获第55届日本推理作家协会奖，2005年《去问人头吧》获第5届本格推理小说大奖。著有“法月纶太郎”系列等。代表作：《去问人头吧》《二的悲剧》《都市传说拼图》等。 我孙子武丸，本名铃木哲，1962年10月7日出生，27岁出道。1989年，他以处女作《8的杀戮》一鸣惊人，这本书描与了在一栋呈“8”字形的公馆内发生的连续杀人事件。在这部书里登场的“速水三兄妹”成为了我孙子武丸的系列侦探，每个故事都呈现出近乎闹剧的风格。可以明显地看出，我孙子武丸试图将漫画式的元素融入到小说中。
除了这个系列，我孙子武丸还创作了“人偶系列”和《杀戮之病》《弥勒之掌》《侦探映画》等非系列作品。总体来说，他的非系列水准要高于系列作品。其中，《杀戮之病》用非常极端的方式展现了人性之恶，被称为“推理小说版的《感官世界》”。 著有“速水兄妹”系列等。代表作：《8的杀戮》《杀戮之病》《弥勒之掌》等。 麻耶雄嵩，本名堀井良彦，是京都大学推理社团的“另类”，以“不合群”闻名。他1969年5月29日出生，22岁出道。麻耶雄嵩作品数量不多，但每一部都能引发巨大的争议：从处女作《有翼之暗》，到被列为“推理奇书”的《夏与冬的奏鸣曲》；从能给人带来前所未有崩坏感的《鸦》，到新近出版的热销书《独眼少女》。
他的作品深沉厚重，结局往往具有不可思议的“崩坏性”。这种对传统推理理念的挑战，使得麻耶雄嵩一方面遭受保守读者猛烈批评，另一方面却被新一代读者奉若神明。 （被拥趸称为“麻神”。）
麻耶雄嵩一直被誉为“日本最有天赋的推理作家”，因为他的作品无法用简单的“好看”或“不好看”衡量。很多国外出版社想出版他的作品，但最终达到目的的却屈指可数一一原因很简单：麻耶雄嵩是一位非常内向的作家，他不愿意为了稿费出面和出版社打交道。 《独眼少女》获2011年第11届本格推理小说大奖和第64届日本推理作家协会奖。《夏与冬的奏鸣曲》被誉为“日本推理新五大奇书”之一。他笔下的恶德“铭侦探”麦卡托鲇个性鲜明，特立独行，系列侦探有麦卡托鲇、木更津悠也。代表作：《鸦》《夏与冬的奏鸣曲》《独眼少女》等。 歌野晶午，男，1961年出生于千叶并长大于褔冈，本名歌野博史，东京农工大学环境保护学科毕业，后在出版社担任编辑。1988年因工作原因结识了岛田庄司（一天，他在杂志上读了他所崇拜的推理小说作家岛田庄司的随笔，受到很大震动，于是也没事先联系就登门拜访，从此在岛田的指导下走上了写作推理小说的道路。 ），并受到岛田庄司的大力推荐发表了以信浓让二为主角的《长家的杀人》，其后于翌年(1989)再发表了同一系列的《白家的杀人》和《动家的杀人》等纯本格作品（以不可能犯罪为卖点），和绫辻行人、法月纶太郎以及我孙子武丸属于首批出道的新本格推理作家。著有“信浓让二”系列等。
2004年，《想你，在樱树长满绿叶的季节》获第57届日本推理作家协会奖和第4届本格推理小说大奖。2010年，他的作品《密室杀人游戏2.0》与三津田信三的《水魑·沉没之物》共同获得第10届本格推理小说大奖。 代表作：《长家的杀人》《想你，在樱树长满绿叶的季节》《密室杀人游戏2.0》等。 折原一，毕业于早稻田大学，在1988年以短篇连作《五口棺材》出道（受约翰·狄克森·卡尔《三口棺材》启发而创作，后增补两篇为《七口棺材》）。折原一以善用“叙述性诡计”著称，被誉为“叙述性诡计之王”。他的作品结尾常常有多重逆转，不看到最后一页绝对无法了解全局，读者们因此送他“魔力折原”的称号。
从1988年的首部长篇《倒错的死角》（“鲇川哲也与十三个谜”的第一部作品）开始，前后共写了超过十五部使用叙述性诡计的推理小说，其中《沉默的教室》的获奖（1995年第48届日本推理作家协会奖），更进一步肯定了叙述性诡计的被认同。至于系列小说方面，以黑星警部为主角的传统解谜推理，也表现出折原一非叙诡推理作品轻松幽默的一面。著有“倒错”系列，“〇者”系列等。代表作：《倒错的轮舞》《倒错的死角》《冤罪者》等。 芦边拓，本名小掉逸介。1958年5月21日生于大阪。同志社大学法学部毕业后，任职读卖新闻大阪本社校阅部，后转任文化部记者。中学生时就喜欢阅读科幻小说，中学毕业那年春天，偶然看到美国电视连续剧「神探可伦坡」之后，对推理小说觉醒，开始阅读欧美推理小说。芦边拓回忆这次经验说：「不是感性的感动，而是知性受感动」。高中二年级时，推理小说专门志《幻影城》月刊创刊（1975年2月），他立即成为读者，之后「幻影城读者俱乐部」成立时，他也参与京都分部「13人之会」，该会是京都大学生与研究所生所组织的团体，成员十三名，芦边拓最年轻。他向这群学长学习了不少推理小说的知识。
过度热衷推理小说的结果，他自己也开始习作，曾以「小旗俊幸」和「芦部庄六」的笔名，三次应征「幻影城新人赏」，虽然三次都没得奖，但其不屈不挠的创作热情终于在一九八六年，以本名小掉逸介应征之〈异类五种〉，获得第二届幻想文学新人赏佳作奖。继之于1990年，以芦边拓之名所发表的《杀人喜剧之十三人》，获得第一届鲇川哲也奖，因而登龙推理文坛。
要谈论新本格派推理小说跃登龙门的途径，两大关键之一就是鲇川哲也赏。另一关键就是《讲谈社小说丛书》，绫辻行人就是从本丛书出道的。 山口雅也，毕业于早稻田大学，在1987年以《第十三位名侦探》正式出道，他的作品也用上了一个超越现实的环境。在1989年发表的首部长篇作品《活尸之死》（“鲇川哲也与十三个谜”的第十一部作品）中，死而复生并不是绝不可能发生的事。而且故事中不论侦探，凶手或死者，全也是从最初便已经知到这个现象。所以在那个世界内，掩饰行凶时间是无用处的，因为死者会直接指出真相，甚至，连杀人的原来意义也已变得模糊了。可是，作品仍然是本格，谜团仍然存在，只不过是和一般的推理小说常识倒转过来，可以说得上是现代新本格的极致了。
日本狂想派推理小说第一人。山口雅也的作品往往颠覆传统，锐意出新，高深莫测却又足以自圆其说，将读者带进推理小说史上闻所未闻的怪异之境，给文坛带来各种冲击，深受评论家之瞩目、推崇。 《奇偶》被誉为“日本推理新五大奇书”之一。《日本杀人事件》获第48届日本推理作家协会短篇奖。著有“朋克刑警”系列，“垂里冴子”系列等。代表作：《活尸之死》《奇偶》《日本杀人事件》等。 有栖川有栖，本名上原正英，一九五九年生于大阪，新本格派旗帜人物，日本本格推理作家俱乐部首任会长 ，创作有火村英生系列、江神二郎系列和诸多非系列作品。有栖川有栖始终坚持本格推理创作，重视缜密的逻辑推演，被誉为“日本的埃勒里·奎因”。
毕业于同志社大学，在一九八九年以《月光游戏》正式出道，于1989年入选成为了“鲇川哲也与十三个谜”的第四部作品。有栖川有栖作品风格较为平实，首三部作品《月光游戏》《孤岛之谜》与《双头恶魔》全是以学生侦探江神二郎为主角侦探的“孤岛”杀人事件，其后也创作了临床犯罪学家火村英生助教授的侦探系列(如《第四十六号密室》与《死于有海的奈良》)和国名系列(如《俄罗斯红茶之谜》《英国庭园之谜》)等本格推理小说。《马来铁道之谜》获第56届日本推理作家协会奖。《女王国之城》获2008年第8届本格推理小说大奖。代表作：《俄罗斯红茶之谜》《双头恶魔》《女王国之城》等。 京极夏彦，出生于北海道的京极夏彦，在1995年以《姑获鸟之夏》正式出道，作品风格以奇诡怪异见称。经营旧书店京极堂，并同时是驱魔法师的中禅寺秋彦，从《姑获鸟之夏》一书内怀孕二十个月的孕妇之谜开始，在一系列以妖怪作主题的系列故事中，中禅寺利用他对妖怪的了解，对各种不可思议事件进行理性的分析。这部作品被誉为“日本推理新五大奇书”之一。而京极的第二部作品，以连续肢解少女凶案和供奉在盒子内的神祇为题材的《魍魉之匣》，更获得1996年第49届日本推理作家协会奖。《后巷说百物语》获直木奖。
京极堂系列小说人物设定鲜明、布局精彩、架构繁复，举重若轻的书写极具压倒性魅力，书籍甫出版便风靡大众，读者群遍及各年龄层与行业。京极夏彦以让人瞠目结舌的奇快速度创作，被誉为“神”一样的创作者。 著有“百鬼夜行”系列等。代表作：《姑获鸟之夏》《魍魉之匣》《后巷说百物语》等。 森博嗣，日本某国立大学工学院副教授兼推理小说，作家，于1996年以《全部成为F》荣获日本梅菲斯特奖，之后又陆续发表了许多作品。他除了是一位超人气的多产作家外，他的作品亦是畅销排行榜上的常客。其代表作品有“犀川&萌绘”系列及“濑在丸红子之V”系列。森博嗣在设定故事人物及舞台时，习惯将大量理科因素带入作品中，因此，他的作品亦被称为“理科推理小说”。在他的作品成功推出之后，涌现出大量模仿他写作风格的作品。由此可见，森博嗣给整个推理小说界带来了不可磨灭的影响。
森博嗣的作品多以科学、数学等为主题，犀川系列故事中不但主角侦控犀川和萌绘是建筑学系的副教授和学生，其他的角色也多是与大学工科、研究室、科学家为主，再加上小说中经常出现的人生哲学观，因此森博嗣的小说可以说是融合了理科与文艺的作品。 著有“犀川&萌绘”系列（犀川创平与西之园萌绘），“濑在丸红子”系列等。代表作：《全部成为F》《红绿黑白》《四季 秋》等。 西泽保彦，1960年出生于高知县，美国私立(Eckerd)大学创作法专科毕业，曾任职高知大学和土佐女子高校讲师。
1990年以《联杀》入选首届鲇川哲也奖的候补，1995年再以连作短篇集《解体诸因》(首部匠千晓系列小说)正式出道，同年更发表了两部超现实的推理作品《完美无缺的名侦探》及《死了七次的男人》，其后的创作包括匠千晓系列如1996年的《她死去的那一晚》、与超能力相为题材的神麻嗣子系列如1998年的《幻惑密室》和属于科幻推理的非系列作品如1996年的《人格转移杀人事件》等。
西泽保彦的作品轻松搞笑，多以超乎现实的场景为主题，但故事完全符合本格推理的定义，解谜过程合乎逻辑，兼具足够的意外性，堪称幻想与推理的完美结合。 故事中所有非常理可以解释的现象，从事件发生之前便已经向读者作出了详细的描述，而全部的谜团也是遵守同一组的规则，因此对读者来说整个解谜过程也是绝对公平和合乎逻辑性的。 代表作：《解体诸因》《死了七次的男人》《人格转移杀人事件》等。

『伍』 微型小说读后感

小小说是文艺作品中的一朵奇葩，它的突出特点之一是：简约而不简单——用简洁的文字和笔法描述和揭示生活丰厚的内涵。美国的马克·吐温是世界上公认的写作小小说的高手之一，而《丈夫支出帐本中的一页》，则是马克·吐温小小说作品中的妙作之一。

这篇小说的诞生比较偶然而有趣。一次， 某报社请已成名的马克·吐温写一篇短篇小说。马克·吐温当即应允，但提出了一个条件：他将写一篇很短的小说，但报社应按长篇小说付给稿酬。因为在这篇短篇中“浓缩”了一部长篇小说的内容。报社答应了这个条件（今天的报社和出版商，面对名人名家的“苛刻”要求，又何尝会不答应）。马克·吐温很快就把文稿送到了报社编辑部，即是这篇《丈夫支出帐本中的一页》。整篇小说果然短到只有一页，以“流水帐”的形式列举七个短句，每个短句独立成段，却写出一个情节完整、波澜起伏的故事，且透出意味深长的世相人情。

一个丈夫招聘了一个女打字员，提前付薪水，送花，共进晚餐，为此花费了一点小钱；随后，给夫人买衣服，给岳母买大衣，付了两大笔开支；再后，又登广告招聘中年女打字员。整篇故事粗看极像一页“流水帐”，但再细品一下丈夫态度和行为之间的互相联系，才恍然大悟作者以特有的幽默含蓄暗示的“剧情”：丈夫因与年轻女打字员亲密，以致后院失火，赶紧不惜“大笔开支”为夫人、岳母买衣服以平息她们的怒火，并主动（或不得不？）辞退年轻女打字员，重新招聘中年打字员。

你不能说丈夫“出轨”或“准出轨”，你能在文中找到证据吗？但你也不能不怀疑丈夫的清白，不然，他的夫人和岳母为什么那么怒气冲冲，而丈夫又为何表现得那么“乖”，更没法解释为什么又要招聘中年（还可能是不太漂亮的因而“电量”较低因而安全系数比较高的）女打字员——作者像是什么也没说，又像是说了很多，作者认为它是一部“浓缩”的长篇小说，也许并没有自夸。

『陆』 求几部好看的GL小说

《两个公主的爱情》，现代文，绝对是两个美女，纯爱、唯美。喜结，很甜蜜的文，虽然中间有点小虐。
《永远，有始无终》，暮成雪的文。现代文，喜结，很纯的爱。喜欢里面主人公的性格，敢爱敢恨。
《我的学生诱惑了我》一篇纪实文，喜结，留校女老师与校花学生之间的爱情。很有意思、很温馨。
《旧金山之恋》，纪实文，好吧，还是俩美女，一名民事律师（中国人，自小移民美国，即作者）和一位美国FBI agent的故事，很喜欢Samantha。还可以顺便练习下英文：作者的中文绝对没有英文好。
《两个TT,别样爱情.且行且珍惜》喜欢文中的湜，太有性格了！
《谍梦丽影》民国时期，间谍与间谍，中间的情节和感情很纠结，喜结。
《相依如醉》，古文，喜结，很甜蜜。一个是江湖上的神秘楼主，一个是商场上的风云女子，两个让人不能不喜欢的美女，一片让人回味的文。
《劫火明夜》，和《相依如醉》出自同一个作者，没看，不过风评很好。古代文，喜结。
《纠缠之与卿共此一生》，彼岸萧声莫的文，古文，喜结。很美的文字，很美的女子，很美的爱情。不过有白娘子和小青的影子。
《孟丽君新传》，作者：孟波子。算是同人文？喜，古文。孟丽君与苏映雪，作者的文采很棒！
《大明奇情录》孟波子的另一篇文。文采自不必说。流落民间的男扮女装的小公主与神秘教派圣女之间的感情纠葛。两位不世奇女子，两朵奇葩，江湖与朝堂。第一部已完结，第二部正在连载中。
《明颜而后》古文，喜结。美女……作者文风很特别。这篇文讲的不只是感情，更注重于人生，很有深度的文。
《贺兰雪》，古文，喜结，大夏王女与小女奴的故事，贺兰山上白鹰与麻雀的爱情，逐鹿天下只为护心爱女子于翼下。没有一般爱情小说的缠绵纠葛，行文大气开阔。
《公子不猜》，古文，喜结。平凡女子的平凡爱情，却自有一番悲喜。易白首的文，很喜欢这种轻松甜蜜的文。
《亲亲我的宝贝》易大的一篇短文，现代，喜结，个人很喜欢。
《蒲苇韧如丝》提了易大就不得不提小小生，这是她的一篇短文，现代喜结，很感人的故事，亲情友情爱情，三个女人的纠结。我喜欢短文~
【这里推荐一位作者：一首歌时间。晋江写手。这位大大的文不多，也不长，但每一篇都极有味道，让人欲罢不能，很是值得一看】
《绯色事》现代文，喜结。一篇超女同人文，刘力扬与尚雯婕。不得不说，是一篇难得的好文，但对主人公的名字无爱。
《纵横》晋江百合文双壁之一，古文万人坑，本不想推荐，但文实在太好，值得一看，权谋写得很好，感情也很细腻。两位女主都很出彩。近期貌似有填土的迹象。
《华倾》也是晋江让无数人心甘情愿守坑的的好文。作者的文字造诣极好，也很渊博。民国时期，乱世中两个弱女子，家国动乱，爱情如何才受得住？很揪心。但作者更文极慢……
《夺君天下》三仟大的文，质量不必说。古文，喜结。50多万字的巨著，爱的很，虐的也深。作者的文字功底极深，有一种黑色幽默的味道。
《婆娑》现代，喜结（番外），暮成雪的文。喜欢暮大文中细致的感情，来的自然不突兀。
《爱在泉城》现代，喜结。当年在天涯轰动一时的文。作者关杨老师文采极好，行文轻松幽默自然，她和小新的爱情，已经成为我们心中的童话。一共有三部，但最好看的还是第一部。

就这些吧，一时想不出太多，想起来再说……
你说的两篇现在没有，不过有很多其他的，想要的话可以给你~~

呃，有了，发给你吧~~

『柒』 [无戒学堂]看了欧亨利的小说，除了反转我不会写短篇了

看了欧亨利的小说，除了反转我不会写短篇了。

知道欧亨利因为上学时语文课本里的一篇文章《麦琪的礼纤知腔物》，文中的男女主公虽然贫穷却深深爱着彼此，两人都有一件值得炫耀的宝物：一是男主人祖传的金表，一是女主人公头上的长发。为了给彼此一个圣诞节礼物，他们背着对方卖了自己的宝物，为心爱的人买了能配得上宝物的礼物。故事的结局是，两人为对方牺牲了自己买来了没用的东西，但收获了彼此的感动和读者的喜爱。

欧亨利因其小说“欧亨利式”的结局而闻名，文章情节结尾时突然让人物的心理情境发生出人意料的变化，或使主人公命运陡然逆转，出现意想不到的结果，既在意料之外，又在情理之中。给人以出乎意料的感觉，又不得不承认他的合情合理。

欧·亨利与契诃夫和莫泊桑并列世界三大短篇小说巨匠，曾被评论界誉为曼哈顿桂冠散文作家和美国现代短篇小说之父，他一生共创作了三百篇短篇小说和一部长篇小说，著名的短篇小说有《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》和《最后一片叶子》等。

他的一生波折坎坷，做过牧羊人、厨师、婴儿看护员、银行出纳员，出版过杂志，当过记者和专栏作家，甚至还做过牢，不到50岁就因病去世，留下未完成的短篇《梦》。

看了他的短篇小说集，让人酣畅淋漓，有意犹未尽之感。为什么他能获得如此高的评价，并被世人所铭记呢？总结出他的文章有以下几个特点：

欧亨利式的结尾：反转

他的小说最大的特点就是结局很意外，故事的情节似乎朝着一个方向发展，结果却来一个出其不意的反转。很多时候都是到了最后一刻，“谜底”最终才解开。还是拿《麦琪的礼物》为例，按照故事的猛虚发展来看，我们以为吉姆回来时，看到戴拉买的金表链会很惊喜，再配上他的祖传金表；而吉姆也为戴拉买了配得上她长发的礼物，结局很perfect。可欧亨利不愧是欧亨利，他让主人公都失去了自己的宝物，却获得了最真挚的爱情。

《警察与赞美诗》更是将这种反转用到了极致，主人公杰克为了去布莱克维尔岛监狱过冬，使出浑身解数，调戏妇女，吃霸王餐，砸破商店玻璃，结果警察就是不理会他。当他感觉无望，受到教堂里神的感化，决定做个好人，奋发图强时，却被警察以莫须有的罪名抓捕入狱，结局可谓是出乎意料而极尽讽刺。

欧亨利式的开始：环境描写

《欧亨利短篇小说集》收录了他28篇小说，翻开每一篇你都可以看到大段大段的社会环境或者人物形象外观的描写。例如《绿色之门》，小说的开始就用大量的篇幅去描述在百老汇大街散步可以遇到的各种奇葩有趣的事情，用很细腻的笔墨想象你在其中的各种感受，这些都为人物的出现和形象设下了伏笔。

另外一篇《感恩节的先生们》以感恩节这天美国人为感恩节做准备，营造一种温馨充满爱的氛围，接着引出老流浪汉的出场，以及他这一天毁衫的经历。所有的社会环境和人物心理，外观的描写都恰如其分，在开始就为故事的发展做好了铺垫。

欧亨利式的语言：幽默与讽刺

欧亨利的作品多是展现美国社会底层人民的生活现状，用以揭露社会中存在的阴暗丑恶或者美好面。在故事情节的描述中他时常用第二人称，以读者的视角进行描写，并常常加以幽默。《红酋长的赎金》，绑架孩子的歹徒被顽童折磨得苦不堪言，宁可倒贴钱把孩子护送回家。而《钟摆》最后主人公好了伤疤忘了疼，当女主人回来后立马恢复原来的自私和冷漠，真的是集幽默与讽刺于一体。

欧亨利的短篇无疑可以给写作者很好的借鉴，对于故事情节的设计，如何结尾，人物环境的描写等。常言道故事在于一波三折，要有反转，有起伏，但从他的小说你可以学到，即使没有一波三折，只要有一个出乎意料的结尾，你的小说也足够吸引人，让人忍俊不禁。

『捌』 《边城》中，翠翠的爱情为什么会以悲剧结束

翠翠的爱情故事，作者所表现出的似乎是一个“谁也没有错”的爱情悲剧，作者只是有意识的在人性层面上叙述故事，无意发掘悲剧产生的人为的、社会等方面的因素。

我们不妨来看看在这篇小说中天保和傩送所选择的求爱方式：天保所选择的车路—托人做媒，这种婚配方式是汉族人的传统，在天保的婚俗观念中还是汉人的“父母之命”，因此弯春在他一厢情愿地托媒求婚失败后。

他反仔没而怨恨老船夫：“鬼知道那老的存心是要把孙女嫁个会唱歌的水手，还是预备规规矩矩地嫁个人！”可见他把老船夫看成是翠翠婚事的主权人。而且他的弦外之音嫁个会唱歌的水手，就不是“规规矩矩”的了。

傩送所选择的马路—站在山头唱歌，这是苗族人的传统。苗族人是青年男女自由恋爱成婚。然而自清雍正年间在湘西这边实施“改土归流”以来，伴随着对苗民反抗的武力剿灭，一种无形的东西正慢慢渗透到这片准乎自然的人生天地里，古朴的民风也在日渐消失。

沈先生在《长河·题记》中说：“一九三四年的冬天，我因事从北平回湘西，由沅水坐船上行、转到家乡凤凰县。去乡已十八年，一入辰河流域，什么都不同了。表面上看来，事事物物自然都有了极大进步，试仔细注意注意，便见出在变化中的堕落趋势。

最明显的事，即农村社会所保有的那点正直朴素人情美，几乎快要消失无余，代替而来的却是近二十年实际社会培养成功的一种惟实惟利的人生观。”《边城》所反映的世界还是美好的，但这里也正日益受到封建宗法制度的影响，人们受到物质利益的诱惑。

正因为此，两种婚俗观念的冲突使热恋中的翠翠与傩送生生分离。作者借此对汉族传统婚姻观念表示深恶痛绝，并给以深刻的批判。这其中包含着他个人的经验与痛苦。

“美国学者金介甫当面问及沈从文1922年离乡赴京地原因，他曾明确表示当时不愿作姨父的“女婿”，并为此逃离以联姻方式建立、巩固起来地湘西上层盘根错节的统治网络。

他说：‘我早就对于这种关系十分厌恶，所以一离开就不至于重新进入这个富贵囚笼’”文中不愿做王团总女婿而追求自由婚姻的傩送，似乎依稀可以见到当年沈从文的影子。

当傩送和翠翠被生生分离后，读者最不情愿看到的是在翠翠身上再次重复着母亲的悲剧。令人们欣慰的是翠翠与傩送没有像母亲与军人那样双双殉情而死，傩送也没有放弃这份爱情，“爸爸，你以为这事为你，家中多座碾坊多个人，你可以快活，你就答应了。

若果为的是我，我要好好想一想，过些日子再说吧。我尚不知道我应当得座碾坊，还是应当得一只渡船；因为我命里或只许我撑个渡船。”为了爱情，傩送坚决地抵御着物质的诱惑。再看翠翠她远比绝望的母亲更勇敢更坚强，她怀着希望与自己坎坷的命运作持久的抗争。

接受种种磨难而等待傩送的归来，勇敢接受不幸命运的挑战。在爱情挫折中翠翠的性格因此展现出了柔中有刚的美。真有一种“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。”的境界。

这悲剧实则上是苗、汉两个民族婚俗的对立与矛盾造成的，同时也受着一点惟实惟利风气的浸染。这儿我们也不难看出“《边城》是一个温暖的作品，但是后面隐伏着作者的很深的悲剧感。

(8)美国小说中的奇葩结局扩展阅读：

《边城》是沈从文的代表作，写于一九三三年至一九三四年初。这篇作品如沈从文的其他湘西作品，着眼于普通人、善良人的命运变迁，描摹了湘女翠翠阴差阳错的生活悲剧，诚如作者所言：“一切充满了善，然而到处是不凑埋戚耐巧。既然是不凑巧，因之素朴的善终难免产生悲剧。”

《边城》写出了一种如梦似幻之美，像摆渡、教子、救人、助人、送葬这些日常小事，在作者来都显得相当理想化，颇有几分“君子田”的气象。当然，矛盾也并非不存在，明眼人一看便知，作者所用的背景材料中便隐伏着社会矛盾的影子。作者亦不曾讳言他的写作意图是支持“民族复兴大业的人”，“给他们一种勇气和信心”。

沈从文（1902-1988），小说家、散文家。原名沈岳焕，湖南凤凰人。1918年小学毕业后，随本乡土著部队在沅水流域各县生活，后正式参加军队。 1922年受五四运动影响离开军队到北京，学习写作。1924年起开始在北京《晨报》副刊、《现代评论》、《小说月报》发表作品。

1934年至1935 年，在北京、天津编辑《大公报》文艺副刊。抗战爆发后在昆明西南联大任教。新中国成立后，在中国历史博物馆和故宫博物院工作。著有长篇小说《边城》、《长河》等，散文集《湘行散记》、《湘西》等。

沈从文不是怀着淡然、平和的心情写作的。近年出版的《沈从文全集》共有33卷之多、一千万字之巨，其中大多数是50岁之前写下的，仅从这个庞大的数字上，就可以看出他争雄天下的抱负。

1922年他来到北京，写作既是为了改写个人的命运，也是为了创建一个纸上的世界。

1938年，沈从文在云南呈贡写给大哥的信中，提到自己在“寒酸”生活中对写作的坚持，他自信地说，“我这工作，在另外一时，是不会为历史所忽略遗忘的，我的作品，在百年内会对中国文学运动有影响的……充满骄傲，心怀宏愿与坚信”。

在他的后半生，许多作家面临两种选择，一是写，如老舍之写《龙须沟》；一是不写，如巴金，便再没有小说了。

沈从文则走了另一条路，他依旧在写着，写文物，所谓“花花朵朵、坛坛罐罐”，一部《中国古代服饰研究》堪称巨著，和钱钟书的《管锥篇》一样，属于那个荒芜时代生长的奇葩，并且同享不朽。

孔子说，“狂者进取，狷者有所不为也。”我以为那时的巴金，堪称为狷，而沈从文、钱钟书是真正的狂：深信天降大任与我，舍我其谁？虽然沈、钱总被后人一厢情愿地敬为温良恭俭让。

钱钟书的小说，除了《围城》，就只一本薄薄小册《人兽鬼》，极有才气，也是逞才使气，如高手偶现江湖，一朝解气，收刀入鞘，从此长揖而去。而沈从文的小说，至少十倍于钱吧，因为太多，质量参差不齐，也就像是恣意生长的野林子，杂芜而有勃勃生气。

小说之于他，不是心血来潮，是视为一生的工作，甚至前二十年的写作，都还仅仅是“习作”。因为他的宏愿，如他信中所说，是在用一支写小说的笔，去孤立对峙整个的社会。换句话说，他要写出一个纸上的世界，同现实的世界相抗衡。这个世界的主体，就是一个叫做“湘西”的地方