网络小说外其他影视IP来源
⑴ 影视剧有许多大IP，为什么良莠不齐，褒贬不一
因为影视剧是一个需要多领域合作，才能贡献出优秀作品的产品，这其中任何一个短板，都可能毁掉最终的成品。
1、忠于原著VS戏剧性改编：难以两全
在改编网文IP的过程中，最大最难的点就在于忠于原著与适应影视表现的戏剧化改编之间的抉择与平衡。
对于IP的原著粉丝来说，最期待的无非是将原本阅读时，在脑海中的模糊形象具体化展现出来，真真实实地还原原著人物、剧情和场景，因此，对于一部原著粉丝覆盖量极大的IP作品来说，其观众中尊重原著的比例必然占据大多数，第一批受众一定是原著粉丝以及少量其他的观众。
当然，出于影视内容的表现形式特点以及戏剧性，也需要作一些改动，不然原著中的剧情早已了然于胸，对影视剧的情节发展还有何期待？
在这方面做的较好的影视剧《精绝古城》《琅琊榜》《人民的名义》等，就在极大尊重原著的基础上作了一定的改编，既满足了原著粉丝的需要，也让更多非原著观众产生
了看原著的欲望。
2、演员选择VS原著设定：偏差较大
不论是网文还是影视剧，每一个角色，都有一个人物设定，包括了人物性格，外貌，身高等等，在读者的脑海中，这些设定有着很大的差别，但又有着极大的相似，怎么让观众满意，认可影视剧选择的演员与角色设定，是一个很大的难题。
因此在选择演员的时候，就需要依据人们脑海中的人设形象，将其真正的具象化，找到符合原著角色气质、形象的演员，在依据演员自身的演艺技巧来进行挑选，而非为了流量、热点而“随意”地看脸选择。
今天市场上很多口碑不佳的作品，在演员的选择上多有欠妥，如《青云志》《择天记》等，在演员的选择上多有不妥。当原著粉丝看到与自己脑海中的人物形象差异极大时，他们的第一想法就是，你在“搞破坏”！这不仅是对原IP人物的破坏，还是对整个IP改编业态的破坏，拒绝观看就成了必然的结果。
3、文字 VS视频：内容表现脱节
网络文学由于其个人化的特征，在情节方面的特点就是曲折复杂、进展缓慢。作为文本来阅读时，这样的特点能够被读者接受，然而过长的剧情对于开机即烧钱的影视剧组来说却是难以承受的。
像动辄长达数百上千章，数百万字的网络小说，在改编剧本时必须对原著情节有所删减或侧重，有时就会将情节进行压缩，很多线索被删减，导致没有看过原著的观众很难还原完整的故事，例如电影版的《三生三世十里桃花》《悟空传》《鲛珠传》等等。
想要打造一个线索清晰，富有吸引力的影视故事，从长篇小说到电视剧或者电影的转化过程中，版权方和制作方不能为了急求变现，而忽视艺术形式之间的鲜明界限，剧情与人物表现形式的打磨才是改编的真正奥义。
4、资本趋利VS专业创作：急功近利只为捞金
资本进入影视剧行业之后把专业人员玩了，这是当前影视剧行业的一大痛点。资本是趋利的，自带流量 “简单化、投资少、来钱快”的IP就成了资本的焦点。IP成为很多影视公司的争抢对象，抢到一个好的IP就等于成功了一半，这似乎已经成为影视剧行业的诀窍。
然而，资本逐利的本质与打磨内容、长时间创作有着天然的矛盾点。资本需要求量，每一部剧的时间成本也被纳入计量考核。在越来越快餐化的影视剧市场上，很少有人愿意花几年、甚至更长时间去创作一个剧本，拍摄内容，中间的时间成本太大。
此外，在IP购买阶段与演员选择方面花费了重金，必然就会缩减内容制作阶段的资金，也就直接导致最最重要的内容成了一个IP的附庸，试想，一个附属品能够获得观众的口碑吗？
写在最后：在日常 娱乐 生活中，人们面临的影视内容极度丰富，在选择内容时自然会趋向于优质资源集中，此时，一部作品的口碑就决定了其生命的长短。在口碑的影响之下，大众趋中心化现象非常普遍，而如何做好口碑，则需要IP的改编、创作团队用心打磨，在影视剧的表现形式内，讲述完整网文IP的故事内容。
首先是我国的文化底蕴雄厚，为大ip创作提供了素材基础，但是把ip搬到荧幕上市经过很多环节的，因此这个过程中总会出现偏差，那么偏差大的就会差评反之好评。
大ip能搬上影视荧幕大多数是具有一定的文化价值的，再加上拥有许多的粉丝数量，所以搬上大荧幕就成为了可能，最典型的就是《鬼吹灯》的8部小说。
其实一万个人心就有一万个哈姆雷特，没必要去纠结这点，但是好评的影视ip往往具备以下共同点，而且很多的细节和台词都是非常的巧妙。
《神雕侠侣》大家都知道是一部非常经典的作品，而后续也有很多的翻拍，但都是差评许多的翻拍出来都没有拍出其中的精髓，因此落下了骂名。
好比台湾版的神雕侠侣和香港版的，首先造型上台湾的就是辣眼睛的级别，偏离原著十万八千里，所以单单从视觉是就把观众拒至于千里之外了。
一部好的ip作品是否精彩，很大程度上取决于编剧。比如《庆余年》的编剧，就是特别的讲究，据悉在拍摄期间，每天都是修改和反复琢磨其中剧情和台词的使用，每个人物的个性展现。因此观众看到了一个特别的长公主，特别的二皇子，哥哥控的范若若，鸡腿公主林婉儿。
更让人惊呀的是大结局主角被杀等等，这些都是编剧反复推敲摸索，银幕后台下的功夫，所以一个不专业的编剧做出来的剧情，肯定是被贬的一文不值的。
正所谓网友公认的正午阳光出品，必属精品！一点都没有错啊《琅琊榜》《欢乐颂》胡歌靳东刘诗诗等等他们的作品大多出自正午阳光。
这个制作班底真的很优秀，尤其是在一些细节方面做得非常的完善，不单单是良心剧的问题了，而是一部精品层次的作品了，所谓的匠人精神就是这种啦。所以一个好的制作班底是保证出精品的必要条件。烂剧多那是因为烂的班底多，只想套现不想创作。
导演是否专业，挑选的演员是否合适都是非常重要的。为什么胡歌能演火《琅琊榜》因为他合适，你如果找一个喜剧演员沈腾来演这种角色肯定不合适，而有的电视剧导演他就爱流量明星，不管角色本身的特点，结果拍出来也很火，但是到了国剧盛典的时候，一个奖项都没有拿到。
最后，与其说ip小说打造成影视褒贬不一，不如说是对导演的编剧的评价褒贬不一，因为小说本身没有错，错的是不专业和不用心只想套现毁原著的导演和编剧。
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你好，有关这个问题我说下我自己的想法吧，大ip的良莠不齐，褒贬不一可能有以下几个方面:
第一.在题材上来说，文学作品或者网文搬上荧幕，因为其本身就有自己的粉丝基础，这些粉丝对原著的了解和对影视剧的拍摄抱有很高的期望，一旦达不到他们自己的期望值，无可避免的会出现吐槽的情况，而且越是优秀的网文和文学作品，其粉丝基数越大，对拍摄的要求越高，更会有更多的争议。
第二.在编剧的角度和投资方的角度去看，编剧肯定希望把自己理解的呈现给观众，但是一千个人就有一千个哈姆雷特，那么优秀的ip每个人的理解不一样，如果编剧对ip不是足够了解或者说改后让原著党失望，情节上不能有所突破，那么也会引起争议，同样投资方想看到的是自己的收益等等，但是资金分配制作等等这些标准也直接影响了后期的整体水平。
第三.这点我觉得说多了有人会吐槽我，但是我还是想说，导演和演员的问题，在选角上，有些导演一味的追求流量，找一些流量明星想自己的大ip陪大流量一定能成功，不在乎流量有没有演技，更多在乎有没有粉丝，有没有流量，我真的不想说，这样毁ip有意思么？再说演员，有些演员不专注提升自己的专业水准，演技更多是炒作流量，请问有意思么？最后肯定会出现粉丝和原著党互怼的情况。
最后我想说，好的ip很多，拍摄成功的很多，作为观众的我们更希望拍出的是经典而不是流量。
很高兴回答这个问题:
许多大IP出现良莠不齐，褒贬不一的原因主要有以下三个方面:
一、剧本不好，情节混乱导致
俗话说:“希望越大，失望越大”。看这些小说改编的影视的观众一大部分是冲着原著来的，简称“原著党”。而呈现在我们眼前的可以说都是被阉割过的，其实改编是必然的，但改编的程度是要考究的。但是我们的原著党在批判剧本改的太差的同时，往往忽略了原著本身存在的问题。小说作为一种文学作品，必然有优劣之分，而网络小说里找精品就相当于大浪淘沙，我们在看玄幻小说的时候觉得很爽，这是因为玄幻小说的设定非常新颖，最最重要的是有主角光环呀！我们看小说的时候经常会把自己代入主角，反正怎么样主角都不吃亏，而且每次都能打败那些比自己强大的敌人。我们的想象当然可以无边无际，但电视剧和电影是戏剧，戏剧的核心就是矛盾和冲突！如果观众都觉得反正主角不管怎样一定会赢，那情节还重要吗，而且有些小说的价值观是不是很多人能接受的，很多剧情也都是围绕这个价值观展开的，如果为了出品把这些情节删掉，原著党更不会买账。
小说改编成功的案例中，最经典的就是《甄嬛传》，它的成功更加印证了剧本的重要性，因为小说本身写的就是跟 历史 息息相关的事，其描绘人物也好，铺垫情节也罢，在网络小说里可以说是上乘。大家不难发现 历史 IP中的精品比其他IP要多，比如《大秦帝国》系列，《延禧攻略》，更早的还有《康熙王朝》。从侧面来说， 历史 架空类小说比玄幻小说更容易编，也更容易成功。
目前最成功的IP是金庸武侠系列，金庸先生的小说也是从无到有，跟那些玄幻小说一样有单独的世界体系。我们不光被武功招式所吸引，也常常被里面的家国情怀，儿女情长感动。可以说把金庸小说直接拿来当剧本都行，而且金庸小说被翻拍成影视并成功的也是数不胜数。所以，一部IP影视能否大火，赢得口碑，剧本在其中是关键一环。
二. 演员演技还需要提高
我们在分享自己的追剧日常时往往会讨论某演员的演技，剧里的老戏骨表现，这其实说明观众还是非常看重演技的。
演技这个东西非常玄乎，这次的《黄金瞳》由张艺兴主演，说起张艺兴，大家的第一印象就是帅，跳舞好，努力。其实他的演技已经有了很大的进步，但原著主角起初就是一个很平凡的典当行会计，即使获得异能后，容貌也没有变化，如果找一个很帅的人去演，就会破坏掉角色的平衡性。光顾着看脸了，剧当然就不重要了。但是要吐槽的一点是，主角的眼睛变异了，演员居然演出了一种空洞的感觉，眼神毫无光彩，小鲜肉在演技上还得下功夫。
其实我们的影视作品特别是IP作品，在挑选演员上的进步是肉眼可见的。前几年IP大火的时候，对于演员的门槛很低，其标准就是俊男靓女，很多人都是非科班出身或者根本就没演过戏。现在的IP剧没有几个老戏骨或者实力派都撑不起场面，这就是进步，但问题依旧存在，年轻演员作为主角能否演活人物是很关键的一点。
三、资金问题各不相一
一部剧或一部电影的成功很大程度上依赖于资金，我们不可避免地要谈论到投资问题，因为制作IP影视，特别是大IP，资金问题相当重要。比如影视剧中的特效一项的支出就是一笔天文数字，更不要说演员酬金的问题了。一部大投资不一定会成功，但失败的可能性很小，一部小投资IP的成功率则刚好相反，所以，找对金主爸爸是很关键滴。
《将夜》这部剧算是改编的不错的玄幻主题的电视剧，其口碑，播放量都是不错的。最让人佩服的是这部剧的投资才5000万，在这个演员片酬动辄就上亿的时代，可以说是良心制作了，但这5000万的投资绝大部分都给了特效技术，5000万可不是个小数目，投资玄幻剧必须要有烧钱的准备，这也就导致了很多投资方对玄幻剧的质疑，高投资究竟是否能带来高收益。
有一种投资方特别喜欢用小鲜肉，就是所谓的“流量为王”，小鲜肉的片酬高的离谱，导演，编剧，以及服装，特效等在资金限定的情况下只能降低标准。过去几年观众还吃这一套，因为粉丝经济，但现在的观众更加注重影视整体，不管是小鲜肉还是女神，演的差，特效不行，剧情离谱，粉丝一定会流失。
总结: 通过以上分析， 不难看出即使都是大IP，彼此之间的差异还是很大的原因所在。
当下的IP影视质量在逐渐上涨，我们需要改变思维，质量放前，流量放后。。
谢谢！
这个问题，经过仔细思考，我认为，主要是改编成影视剧之后，在编剧水平，导演水平，演员选角符合度，原著人物还原度，以及拍电影的目的等方面所体现出来的差异吧。就以最近火爆的《鬼吹灯》和《笔记》这两个大ip为例子来说吧。
这两部都有很多很多相关的影视改编作品。从各种电影到同名电视剧系列等等。稍加关注，你就会发现这些作品的口碑，票房，评分等相差极大。
究其原因，有的可能是把本该是探险的小说硬是拍成了偶像剧。有的是剧情魔改。有的是原著人物随便改，原著里没有的人物随便往里硬塞。有的是演员演技捉鸡，演什么都像自己。有的是为了赚快钱，根本不是用心拍电影的。有的只顾用小鲜肉、流量明星博眼球，吸引粉丝。有的是服装化妆道具不用心，特效渣渣。
这些原因都是造成大ip改编影视剧之后口碑评价良莠不齐的具体原因。
不管是大ip还是小ip，用心和质量都是首要的。不用心，不追求精益求精，再大的ip也会折戟沉沙，只要用心去做，保证自身过硬的质量，再小的ip也会放出光彩。
这个问题就回答到这里了。希望能对题主有所帮助。上述仅为个人观点，如有不同意见，欢迎大家讨论。
我认为影视剧是个大集体 集多种元素在其中。但是翻拍还是繁多。其中:
1.赵默笙方面，虽然唐嫣版的赵默笙早于杨幂版，但是因为自身演技原因并没有先入为主的优势。所以群众对杨幂寄予厚望，很可惜无论是唐嫣还是杨幂都没有很好的塑造赵默笙这个角色。当然造型上来看还是剧版更符合原著。旺仔认为反倒是电视剧版的年轻赵默笙（吴倩饰）更吸引人
1、如今影视剧太多，IP太多，但真正好的影视剧IP仍然很少，多数影视剧差异性并不明显，成功的概率本来就低。
2、广告植入泛滥营销过渡，让IP变了味。
3、IP原版拥有众多粉丝，具备超高人气，而翻版领衔主演的明星也自带流量和话题。本以为这种成功的原版加流量明星的组合是最保险的玩法，但偏偏是这种瀑布式流量让观众寄予了极大的期望，最后期望越大，失望越大，植入翻拍剧的广告商也跟着遭殃，迎来骂声一片。
4、电视剧行业给观众的同质性作品太多了。他们看来看去，发现自己看的都是同一部剧：要么是封印、打怪、升级，要么就是恋爱、吵架、分手、复合、再吵架、再分手、再复合。观众回回上当，回回都一样，烦透了，转身就走了——倒是有回回上当的观众，但你至少得每次不一样吧，不能既复制套路，还缺乏诚意。
这不很正常，五根手指都有长短，更何况不同导演，演员对事物的理解那肯定也有不同，大的ip只是敲门砖，怎么拍，怎么演都是问题，更何况观众不也一千哈姆雷特，一千观点。
如今影视剧太多，IP太多，但真正好的影视剧IP仍然很少，多数影视剧差异性并不明显，成功的概率本来就低。多数影视剧IP亚文化属性特强，或成就于特定场景，生搬硬套只会引起“水土不服”。
广告植入泛滥营销过渡，让IP变了味。广告乱入一直是破坏剧集色泽的原罪之一，而且这些明星IP看似有很大流量，却实际成了流星。这些原版拥有众多粉丝，具备超高人气，翻版领衔主演的明星自带流量和话题，本以为这种成功的原版加流量明星的组合是最保险的玩法，但偏偏是这种瀑布式流量让观众寄予了极大的期望，最后期望越大，失望越大，植入翻拍剧的广告商也跟着遭殃，迎来骂声一片。
IP“明修栈道”，品牌却在“暗度陈仓”借势影视剧IP的企业或品牌主，多数是以自身品牌为核心，品牌一开始的设计就是瞄准了某种呈现形式，所以品牌商在借势影视剧IP时唯有将其品牌理念和IP的精神内核联系起来并达成一致才可能“水乳交融”。但现实中让人作呕的借势植入比比皆是，具体可看吴昕那夸张的吃面画面所以借势影视剧做营销，整个过程并不在于营销而在于制作。品牌自己就是解药，这样才能自救。
⑵ 网文ip化和剧传统影视到底有什么区别
根据此前从网站走出的成名IP题材，网文平台逐渐形成了自己的风格。以电视剧《裸婚时代》原著《裸婚》而众所周知的红袖添香成了情感文学的伊甸园，走出《甄嬛传》的磨铁中文网自然成为宫斗小说的孵化器……写手们根据网站风格选择平台，那么文学网站在选择签约作者时又有什么喜好呢?
“男作家的创作大都是玄幻、升级打怪类的，拍成影视剧有一定难度，还会受审查约束。但女性作家的作品多走情感路线，无论是改编还是拍摄都相对容易，和电视剧的收视人群又符合。”阅文集团总经理杨晨表示，就IP影视化来说，女写手的作品通常比男写手更炙手可热。
据影视策划人谢晓虎透露，一般的IP包括改编、立项报批、拍摄等，至少得花两年时间，玄幻作品耗时则会更久。“一方面，改编时间比言情小说至少多出五个月，既要保持小说自身魅力，琢磨特效如何实现，还要紧跟时下热点，谨慎对待政策。另一方面，这样的大IP斥资都将近一亿，所以筹措资金也不是一时半会儿就搞定的。” 谢晓虎称，相比之下，性价比更高的女写手作品简直是一本万利。